本成果主要研究明代青花瓷艺术风尚的发展演变，通过对青花瓷生产发展演变规律的分析，来探寻青花瓷艺术风尚背后所承载的社会文化和历史变迁。本书以明代青花瓷的艺术风尚演变作为切入点，通过梳理明代社会历史文化的变迁，以景德镇御器厂（1369—1643年）生产的青花瓷为主要考察对象，来追寻青花瓷艺术风尚演变中的文思、器技、纹饰等变化特征，挖掘青花瓷器物文化所呈现的艺术风尚观和精神价值内涵。艺术风尚概念的提出，为我们研究明代青花瓷的生产，社会历史的动荡以及官窑民窑的互动发展，提供了新的研究视角与发展方向。
一、该成果研究的目的和意义
第一、厘清明代早中晚不同时期的社会变迁和审美变化，以及不同时期呈现的不同风尚特征，推理明代复杂的历史背景下青花瓷所呈现的艺术观、历史观和社会观，为中国青花瓷理论研究体系提供一定的价值参考。明代青花瓷艺术风尚演变涵盖了明代早、中、晚三个时期的青花瓷艺术发展概况。以每个时期的文思、器技、纹饰之变化表征为研究重点，深入到明代社会经济和制瓷业的内部，观察在皇权思想的影响下明代社会生活习俗、审美风尚的蜕变与演进，寻找青花瓷发展所呈现的社会文化状态和艺术审美趋向。
第二、在充分挖掘明代青花瓷艺术风尚演变的文化价值的基础上，为现当代景德镇青花瓷艺术传承与创新提供宝贵的历史经验。明代青花瓷艺术风尚既是明代物质文化形态的一种展现形式，又是明代各个时期精神文化的反映，对中国陶瓷艺术的发展具有重要影响。它以物质文化与精神文化高度融合的一种社会形态呈现，其中蕴含的艺术价值与审美价值凝结在物质形态之上，以一种全新的风尚观引领清代以后的青花瓷艺术的传承与创新。该书不仅对明代青花瓷艺术风貌有一个系统总体的梳理，而且对研究中国古代陶瓷审美文化体系也具有重要的推动作用。
二、研究成果的重要观点
1.明代青花瓷艺术风尚的演变立足于时代背景下的传统文化的嬗变，以器型和纹饰的变化特征为先导，借用艺术形态与装饰语言的变化阐释了明代社会对审美观、风尚观、艺术观的超理性认识。
2.风尚的演变对明代青花瓷的生产与发展起着文化导向作用，青花瓷由早期的实用功能转向晚期的器物收藏、鉴赏功能，成为青花瓷艺术风尚演变的重要内容与参考坐标。一方面，艺术风尚追溯到当时的历史条件下，是瓷器生产领域中最流行的观念或时代样式，因社会主流形态的变化而变化。另一方面，艺术风尚在不同的市民文化阶层中蓬勃生长，建立在“雅俗共赏”的物质精神需求之上，且对传播中国陶瓷文化具有不可低估的引领作用。
3.明人尚礼，非常重视器物的等级制约，青花瓷作为他们的身份象征在明代具有非常高的社会地位，不同阶层的人对青花瓷器物的拥有，折射出不同时代审美观念的变化和社会文化认同感的差异，以此形成的演变规律和社会分层对艺术风尚观的形成起到积极的推动作用。
4.青花瓷艺术的发展遵循了人类艺术的发展规律，经历了从写实到抽象的转化过程，但它并不是单一的艺术思维所演化的不同阶段，而是造型艺术变化的一个轮回单元。
5.青花瓷作为明代陶瓷艺术发展中的主流形态，其艺术风尚演变中包含的大量地理环境、人文特点、工艺技术等，既是明代政治、经济、文化及意识形态在特定历史条件下多方运行的产物，又是中西陶瓷文化交流史上极其重要的物质财富和精神财富。
6.从明代景德镇青花瓷生产的历史进程中看，经历了从平缓到高峰，从高峰到低谷的时代转变。这些历史文化演变的背后，蕴含了艺术风尚形成的社会原因和不同时期的审美变化。从明代御器厂先进的管理制度与科学的生产经验，决定了明代官窑青花瓷生产的特殊地位和产品质量，也决定了明代青花瓷在各个时期风格变化与审美倾向。
三、研究方法
四、学术创新
目前景德镇青花瓷艺术风尚领域研究的成果基本处于空白。该书以明代青花瓷的发展演变为研究背景，在大量实物图例与史学文献的基础上，分类论述明代青花瓷在器物文化指导下，以器型为主，纹饰为辅的艺术表现形式的发展演变规律，有着一定的学术创新价值。
第一，以皇权礼制影响下的官窑青花瓷作为主要研究对象，总结了明代先进的制瓷工艺和生产技术，分析了明代青花瓷在不同历史时期所呈现的不同社会功能和风尚特征。全书围绕“风尚演变”与“器物文化”，对青花瓷艺术风尚观和社会形态的变迁做了深入细致的分析，从而揭示艺术风尚演变的社会根源，进而论证青花瓷艺术风尚演变的核心规律及艺术价值。
第二，以艺术风尚为研究视角，以青花瓷的发展变化为研究背景，在大量实物图例与史学文献的基础上，运用艺术学、社会学、历史学、美学的理论观点，跨学科论证明代青花瓷艺术风尚在不同历史时期演变中的存在、表现及流行意义。全书主要从文思、器技、纹饰三方面的变化特征来分析论证青花瓷在明代早、中、晚时期经历了从高峰到平缓、从平缓到多元的跨时代演变，此种演变促进了青花瓷艺术不断向前发展，具有一定的学术研究价值。
第三，青花瓷艺术风尚研究在陶瓷领域目前还是一个比较新兴的研究方向，研究成果很少。青花瓷艺术风尚研究不仅包含陶瓷的生产发展与特征演变，更体现了当时社会发展的主流形态与艺术思潮的发展方向。青花瓷这种符合时代潮流的艺术，对整个明代的文化艺术发展起到了强有力的推动作用。
五、成果的学术价值、实践意义和社会影响
在2015年3月和12月，习近平总书记先后两次对景德镇明清御窑厂遗址保护工作作出重要批示。这充分体现了党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央对中国传统文化保护与传承的高度重视。景德镇青花瓷的文化遗产研究是具有国际影响力与知名度的重要研究课题，不仅存世数量多，工艺技术最为完善，国际影响力也最为广大。2023年10月，习近平总书记亲临景德镇视察时指出：“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。要集聚各方面人才，加强创意设计和研发创新，进一步把陶瓷产业做大做强，把‘千年瓷都’这张靓丽的名片擦得更亮。”陶瓷艺术是世界文明表现的重要物质载体，不仅承载着中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，更是推动社会文化繁荣，建设中华民族现代文明的重要物质载体。
历史的经验告诉我们，青花瓷艺术风尚演变伴随每个时代的流行画风与艺术思潮，无时无刻不影响着每个时代的发展。如何弘扬中国青花瓷艺术在当下的创新发展，必须紧跟时代的步伐，要对中华优秀陶瓷文化的内涵加以补充、拓展、完善，赋予其新的时代内涵和现代多元的表达方式，在青花瓷艺术风尚的引领下焕发新的璀璨光芒。该成果的重要学术价值就是要充分挖掘青花瓷潜在的物质文化特征与精神文化内涵，有益于人们对传统文化的认同与回归，加强对中国器物文化的重新认识。景德镇青花瓷艺术风尚以物质文化与精神文化高度融合的一种社会形态呈现，其中蕴含的艺术价值与审美价值凝结在物质形态之上，以一种全新的风尚观引领青花瓷艺术的传承与创新。
王清丽，景德镇陶瓷大学科技处副处长，教授，博士生导师，武汉理工大学设计学博士毕业。现为国家青年拔尖人才，江西省双千计划哲学社会科学青年领军人才，享受江西省政府特殊津贴。兼江西省工笔画学会副会长、世界华人美术教育协会理事，中国美术家协会会员，江西省青年美术家协会常务理事，江西省美协女美术家艺委会委员，景德镇粉彩技艺非物质文化遗产传承人。主要从事中国画、陶瓷绘画的理论与实践研究，主持国家重大人才工程青拔项目、国家艺术基金项目、省社科项目等10余项。出版专著2部，教材1部，画册2部，在《新美术》《美术学报》等核心刊物发表论文30余篇。