莲花出淤泥而不染，从古至今在中国人的心中就是圣洁的象征，以莲花为题材的文物流传至今也比较多，所以今天想给大家介绍几样上海博物馆馆藏的“莲花”文物。
1、春秋莲瓣盖龙纹壶
壶是古代的一种盛酒器，器型和现在水壶、茶壶有所不同，这件青铜器的双耳是两条回首的龙，圈足也配以镂空的龙纹，但这些都不稀奇，这件器物最珍贵的地方就是它的盖顶是以八片莲花瓣组合而成，在盖顶中央也配有龙纹。
这件文物器型完整，形体雄伟，纹饰繁缛，具有极高的艺术价值。如果你来上海游玩，会发现外滩边上有座酒店的顶盖和它极其相似。
2、北宋白釉莲花口弦纹六管瓶
白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。
古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。
宋代多烧五管瓶，六管瓶较少见。且这件器物的口为一朵含苞欲放的莲花，颈饰六道弦纹。肩部安六个管状直流，造型奇特。
3、北宋白釉划花莲鱼纹瓶
划花是最古老的装饰方法之一，新石器时代陶器己颇为常见。
划花是指在半干的瓷器坯体表面用竹、木、铁等针状工具浅划出花纹的装饰手法。
这件器物的划花，线条流利，技法娴熟，划花的纹路粗细、深浅比较均匀，除了两朵绽放的莲花之外，还有几条小鱼穿梭在波光粼粼的水中，整体感强，富有故事性。
4、北宋磁州窑白地黑花把莲纹枕
有网友曾问我，瓷枕这么硬是用来睡觉还是用来装饰的？
目前所发现最早的陶制枕头是始于东汉，这枕头是真用来睡觉的，之后数百年瓷枕一直在发展，但到了元代，它就开始衰落了，明清时期逐渐脱离实用器，成为复古的工艺品。
这件瓷枕的造型别致，叫做如意头形，采用剔花装饰工艺。即先在枕面胎上敷一层白色化妆土，再在其上盖一层黑色色地，之后用工具划出纹饰轮廓和花瓣叶筋，再把纹饰以外的黑色地子剔除，露出白色化妆土，最后整体施透明釉入窑烧制。
5、宋执莲童子玉饰
持莲童子是两宋流行的一种题材，根据当时的风俗，每到阴历七夕牛郎织女相会的日子，儿童都有采摘莲叶的习俗，借莲与“连”的谐音，寓意连生贵子、多子多福的祈愿。
持莲玉童是宋代具有代表性的器物，从宋代以后一直流传至元明清。
6、元景德镇窑青花莲瓣形盘
元青花因其存世量稀少，一直是收藏界的宠儿，很多收藏家或是博物馆以拥有一件元青花为荣。上海博物馆收藏的元青花可不止一件。今天给大家介绍的造型别致的景德镇窑青花莲瓣形盘。
它的底部无釉盘内作八个莲瓣一个花心，有如盛开的莲花。盘心，绘莲池纹。八个莲瓣内，分别饰以祥云加上八宝图案。
元青花这种高温釉下彩瓷烧制成功，是中外技术和文化交流的产物。元青花便是使用产自伊朗进口“苏麻离青”为绘制钴料，用景德镇制瓷技术，结合双方的审美情趣烧制而成。
7、明石湾窑白釉贴花缠枝莲花纹炉
明清时期，全国技术最高超的烧瓷工匠，都被收编为“国有”，不断地在艺术上登峰造极。而民窑也开始纷纷出现，并仿制一些名窑。
石湾窑在今广东佛山市石湾镇，明清著名民窑之一，以陶塑和建筑陶瓷著称。但这件器物比较特殊，是一个香炉并运用贴花的工艺，打造出一件另类的石湾窑作品。
贴花是采用模印或捏塑等方法，以胎泥制成各种花纹图案，然后贴于坯体上的一种装饰技法。贴花工艺使器物的纹饰更具有立体感，生动形象。
8、明五月莲花图轴
徐渭（1521—1593），明代绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，他是明代三大才子（解缙、杨慎、徐渭）之一，是明代著名的诗人、画家、书法家、戏曲家、民间文学家。
徐渭创作这件《五月莲花图》时，正是他37岁，第八次参加科举不中之时，所以此时的他感觉自己怀才不遇，借画抒情。
这幅画中右上与右下荷叶只露筋枝骨感，叶末破碎，两片荷叶都向左倾斜，风吹击的动态十足，整个画面，给人的感觉是荷塘不平静。
徐渭正是借婀娜多姿、亭亭玉立的荷花，被歪风所击，场面狼藉之画面，表现当时的社会风气和自己的遭遇。他的画“不似而似”，解放笔墨，直抒胸臆，同时用丰富的形象赢得观者的共鸣。
9、清景德镇窑青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗
这件青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗烧成于雍正年间，所绘的鸳鸯、莲花、水草都栩栩如生，层次分明，保持了雍正时期清新淡雅的艺术风格，而且无论是青花还是釉里红，这两种着色剂的显色都恰当好处，展现出浓淡有致的效果，是绝佳的上品。
以上就是今天介绍的9件上海博物馆里的“莲花”，都是我的实拍图呀，下次大家参观的时候，可以按图索骥，去一睹它们的真容。