上卷“书画”门类中有诸如传为阎立本的《历代帝王图》、传为张萱的《捣练图》等珍罕之作，有佚名的但却有董其昌，王时敏，端方等诸家题跋的《平林霁色图》，“佛造像”门类中有大名鼎鼎的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆著名景观水月观音像，“敦煌遗画”的收录更是异彩纷呈。
本文将挑选下卷“青铜器”“陶瓷器”“玉器”“金银器”代表中的代表，让大家一览其中精彩，一饱眼福。
美国弗利尔美术馆以收藏中国青铜器闻名，《海外馆藏》中的每一件都是其精品中的精品，比如让人印象格外深刻的、设计非常巧妙的亯戉觥（商高23.5厘米）
它器盖作猛兽形，背部翘起的尾巴又同时化作鸮的尖喙。觥的后部弯曲翘起，被表现为一只凫鸟，鸟首与兽首方向相背，而凫鸟弯曲的颈部正好发挥了觥鋬的功能，供使用者手持。觥的流口变得具有双重形象—既是猛兽的颈部，又是凫鸟的尾巴。
还有造型独特的人面盉（商高18.4厘米）
盉是商周时期的盛酒器，主要用来调和酒、水。盉的造型并不固定，一般为狭口、深腹、带盖，前有流用于倾倒，后有鋬用于手持的容器。人面盉这样的造型目前为止仅见的一件。
父癸爵（商高25.1厘）
爵身通体呈墨绿色，鋬下有“父癸”刻文。纹饰铸造精致，在细密的云雷纹衬底之上，传说中神兽那一对凸出的眼睛尤其引人注意。
鸮卣（商高24.8厘米）
酒器，除一般形态外，还常被铸造为动物形态，其中又以鸮型最为多见。这件卣，便被表现为一对背向而立的鸮扁首、短颈、圆腹、矮足，圆润可爱。
美国弗利尔美术馆还藏有极尽华美的错金银博山炉（汉高17.9厘米)
汉代神仙方术流行，人们向往长生不老的仙境。博山炉仿佛传说中的海上仙山。炉身呈半圆形，有疏朗的错金银纹饰，盖为尖锥状山形，其间山峦重叠，奇峰耸出，山林间奔走着野兔、鹿、熊和猎人。炉身上的纹饰则显得规整典雅，以金银勾勒错嵌出规整的几何装饰块，并在其间镶嵌绿松石、玛瑙等宝石。炉器座饰盘龙，镶嵌水滴状宝石。
上面这些藏品的流转信息都能追溯到大名鼎鼎的古董商人卢芹斋手中。
在法国塞努奇博物馆，镇馆之宝、最著名的一件青铜器藏品为虎食人卣（商晚期高35.2厘米）
虎形，蹲坐，双耳竖起，虎目圆睁。虎背有提梁，颈部开一圆口，带盖，盖上饰圆雕鹿形纽。虎身上装饰繁密纹饰，雷纹衬底，还有兽面纹和各种龙纹。前爪抱一人，显示出商朝人所崇尚的某种血腥又和谐的神秘感。
在瑞典，称为“仰韶文化之父”的安特生从中国带走了大量文物，其中又有很多被捐到瑞典斯德哥尔摩远东古博物馆。比如，这件镇馆之宝彩陶人头像（新石器时代左：高13厘米，右：高15厘米）
残存颈部以上中空立体的头部形象。两件发型不同，头顶和后脑勺捏塑发式再以黑彩描绘。五官部位捏塑耳、鼻，雕镂眼睛、嘴和鼻孔。面部都有不同程度的黑彩纹样，可能是对黥面习俗的反映。颈部都以褐色和黑色交替画弦纹。
还收藏一件充满现代感的陶俑（唐陶高28.3厘米），十分少见。
头戴圆顶折沿帽，彩绘的五官十分清秀。身穿红彩低胸窄袖长裙，胯部系带于腹部打一花结垂下。双手挽至腹部，左手臂挽一挎包。
釉陶骆驼、载猴骆驼（唐釉陶釉陶骆驼：高40厘米载猴骆驼：高43厘米）是这里的另一件镇馆之宝。
行走状，身姿矫健，神态怡然若。刻画细致，包袱、货物乃至绳索和系结都非常清晰。其中一只背上蹲坐一猴，形态生动活泼。安特生购自北京古董商店。
查尔斯·贝恩·霍伊特的中国艺术品收藏种类丰富，他的大部分藏品都捐赠给了波士顿艺术博物馆。比如
白地剔花梅瓶（金颜色釉高38.8厘米）
器型端庄，白地黑花的折枝花卉。画法随意，粗犷又不失灵气，可以代表磁州窑白地黑花的盛期作品。
刻花牡丹纹瓶（北宋颜色釉高42.8厘米）
瓶口外翻，呈喇叭形，厚唇方折，细长颈，圆肩，鼓腹，腹部以下渐收，近足处外撇，矮圈足。肩部饰三个装饰性花草纹；腹部主体图案为牡丹纹，十分饱满，空白处剔掉，形成浅浮雕花卉的效果；下腹饰一周莲瓣纹。器壁整体上透明釉，釉面有细小的开片，底部露胎。器型均匀对称，构图饱满，刻画流畅，为磁州窑的杰作。
美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆有大量精美东方文物，这里的重要藏品之一有成王方鼎（西周初期高27.94厘米）
鼎是商周时期重要的礼器，其功能是蒸煮和盛放肉食，在祭祀中鼎的地位极高，长久以来被视为国家和权力的象征物。
成王鼎为四足方鼎，是祭祀所用的礼器。它的装饰格外夸张，双耳上各有二龙相对而立，鼎身四面、四棱都饰有凸出的扉棱，装饰四足的兽首也极具立体感，鼎身上连续成排的乳钉纹不似一般器物的圆润平整，而被铸造得尖锐突出。显得霸悍有力。
这件方鼎以器铭而闻名于世，鼎内侧有三字铭文“成王尊”，表示此器为西周第三位统治者康王祭祀先王成王所作，因此具有重要的历史意义。
它也曾出现在古董商卢芹斋的展会上，并最终于1941年由纳尔逊信托基金会出资购得。
这里还有工艺成就极高的白釉刻划牡丹纹折沿盘（北宋颜色釉直径26.67厘米）
刻花是定窑北宋中晚期逐渐成熟的装饰手法。这件刻划牡丹纹折沿盘即为定窑此类装饰手法的典型作品，可以看出定窑虽为民窑，但在工艺上的成就极高。
出廓龙纹玉璧（战国直径16.51厘米）
是战国玉雕精品，又是一件镇馆之宝。青玉质，质地细腻，玉璧断裂成四段，拼接后完整，表面部分受沁呈现褐红色。玉璧整体为扁平圆形，在圆壁外侧一端透雕龙纹形象，圆壁分三层。玉璧透雕龙形图案均为S形，但大小不一，形态各异，线条流畅细致，神情生动。
此件玉璧据传出自洛阳金村东周大墓，也见于民国二十八年（1939）出版的《古玉图录初集》中。该书为民国时代北京琉璃厂著名古玩商黄濬所藏经手古玉的图录，内收古玉器471件，应为较早一批流散于海外的金村遗物。
盒是唐金银器中数量最多的器类，但是这样造型别致的银盒是不可多得的收藏珍品。
羚羊形鎏金银盒（唐银横约9.84厘米）
粉青弦纹盘口瓶（南宋颜色釉高29.6厘米）是日本根津美术馆镇馆之宝。
这件粉青弦纹盘口瓶瓶身颀长，盘口长颈，颈部有两道弦纹。溜肩鼓腹直圈足，肩部及腹部各有一组弦纹，疏密有致。内外通体满施青釉，胎骨白中泛灰，器型工整，粉青发色标准，为宋龙泉精品。
这件弦纹盘口瓶被列为“重要文化财”，日本的重要文化财是指在文化史和学术上具有特别重要意义，可以作为宝贵的国民财产留传给后代的有形文化遗产。因此，该瓶是根津美术馆的镇馆之宝。
哈佛大学艺术博物馆众多中国文物中蓝地黄彩盘（明嘉靖彩绘瓷直径14厘米）
是嘉靖年间彩瓷的代表。其青花蓝釉为底，以黄釉绘图，黑彩描绘轮廓。内心绘三只鹿在林间奔驰，周围画松树。外壁题材相同，绘鹿、松树、梅花，构图饱满，是常见的吉祥图案。底部有青花料写的“大明嘉靖年制”六字款。
龙形玉佩（1对）（战国至汉）是高古玉佩精品。
这一对龙形玉佩，材质、工艺和造型都十分相似。器体扁薄，玉质皆青碧微透。头部较小，口唇开张，目作橄榄形，鼻如卷云，头顶有弯曲的龙角。龙身弯折成双S状，弯转处有凸出的鳍，表面遍饰谷纹，腹部有两处圆形钻孔。两只玉龙尾部造型稍异，一只尖小作鸟头形；一只更加繁复，末端分叉并翻卷，表面还有较复杂的阴线刻纹饰。
银质男立像（战国至西汉银高8.3厘米）是非常少见的战国时期的写实银质男立像，是具有历史意义的珍品。
本杰明·奥特曼热衷东方瓷器，遗嘱中的所有藏品都捐赠给了大都会艺术博物馆，他捐赠的花鸟凤尾尊（清康熙彩绘瓷高75.2厘米)雍荣华贵。
呈喇叭形口，口沿外翻，长颈，丰肩，鼓腹，下腹内收，圈足外撇。内壁及口沿施白釉，外壁满绘花鸟图。绿釉为地，窠石之上斜出梅花数枝，枝干繁密，盘曲纠结，枝头梅花繁盛，五六只喜鹊栖息其间。颜色清新，富有装饰性。
豇豆红釉柳叶瓶（1对）、冬青釉橘瓣瓶（清康熙颜色釉高约15厘米，高21厘米）是康熙朝单色釉的精品，十分珍贵。
一对豇豆红釉柳叶瓶呈撇口，长颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶。柳叶瓶创烧于清康熙朝的景德镇，是宫廷中的陈设器，又以豇豆红釉柳叶瓶最为珍贵。这种器常常成对或成组，这一套有四件，细节处略有不同。三件器内底均有“大清康熙年制”底款。
篇幅有限，摘录书中几件只是管中窥豹。
从美国、法国到英国乃至瑞典，跨越全球的广阔视野。638张图片，成就一场中国文化艺术盛宴，448个讲解，纵横上下数千年的厚重积淀，一套两册，一部历史文献资料集成，一套了解和鉴赏中国文物的观赏指南。
一页页翻阅犹如参观一场世界级中国文物精品大展。也从中一窥璀璨绚烂的中国文化艺术。