1、外国古代雕塑有几千年的历史。各个国家和地区、民族和时代的作品极其丰富，题材和风格也非常广泛。今天，我们想了解外国古代雕塑艺术，包括从旧石器时代晚期到欧洲文艺复兴时期。这一时期，出现了以埃及雕塑、希腊雕塑、罗马雕塑、中世纪雕塑和文艺复兴时期雕塑为代表的外国著名雕塑艺术。这些亚洲、非洲和欧洲主要古代文明的优秀作品一直是世界文化艺术遗产的灵魂宝藏。西方雕塑发展史史前和古代雕塑维纳斯奥林多夫维纳斯奥林多夫是欧洲最古老的雕塑之一。她似乎粗糙，只有11厘米高，但充满了原始生活的紧张，这是粗糙的，并宣布了祖先在与自然斗争的信仰；身体形态的夸张伴随着对母性生殖的崇拜(在生产力极低、生命极其脆弱的原始时代，生命
2、的快速生殖也是人类与自然竞争的手段之一)。至于外表，它与生存无关，并且被彻底忽略了。在她的身体里，我们可以看到祖先艰难的脚步，听到祖先不屈的吼声，这是令人震惊的。欣赏古埃及雕塑。坐在卡夫拉金字塔旁边的雕像是狮子的身体和人类的头。狮身人面像长约73.5米，宽6米，高20.22米。狮身人面像是已知最古老的纪念雕像，一般认为是在法老哈拉夫统治时期建造的。(约公元前2558-2532年)因为狮身人面像的年龄、外观甚至建造者都有争议，这些问题被世界称为“狮身人面像之谜”。然而，它仍然与希腊神话的狮身人面像之谜略有不同。狮身人面像的鼻子和胡须已经脱落。有一种说法是那一年拿破仑的轰炸造成的，但它的真实性需要
3、验证。狮身人面像、法老的考拉和公主这是古代王国第四王朝法老的考拉和公主的双重雕像。国王和他的妻子并肩站着，用他们的左脚向前迈了半步，但是没有移动，整个身体的重心仍然落在两只脚上。在埃及雕塑中，从来没有一个人把整个身体的重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面。这种站立姿势增强了稳定性和稳定性。国王的双臂垂直，双手握拳以显示力量的集中；公主的左手弯在国王的左臂上，她的右臂搂着国王的腰。这是埃及夫妇肖像的标准格式。虽然看台很僵硬，但人物脸上的微笑表情却很生动。雕塑家对男性和女性的身体进行了不同的对比处理，通过纤细紧身的长衣服描绘出女性柔软起伏的曲线和美丽的体形，而在埃及雕塑中，国王总是年轻而理想
4、化的身体。埃及王子和他的妻子，像拉祜族一样，是古埃及第四王朝的王子。他和妻子诺维尔特的坐着的肖像体现了埃及皇室的雕像规则：人物坐在危险中，他们的腿是红色的，男人的右手放在他的胸前。左手放在他的腿上；女性的乳房用双手保护，她们的脸平静而严肃，没有任何特征和情感流露。古埃及的雕像经常是这样的。王子除了短裤之外一丝不挂，有着宽阔的肩膀和厚实的胸膛，强壮的肌肉，并且拥有征服一切的力量。他的皮肤是棕红色的，可能是因为男人经常出去打仗，经常暴露在阳光和雨水中。女性肖像为淡黄色，细腻白皙，是长期闺房生活形成的。这两个雕像有不同的美感。王子强壮英俊，而他的妻子则主要是清纯柔美：他英俊的脸庞两边都是浓密的短发，
5、他穿着白色的长裙，就像曹的衣服一样，呈现出丰满圆润的身材，整个身材充满了匀称与平衡。雕刻的艺术语言非常简洁，可以说是古代王国审美理想的典范。户外法老看起来像埃及法老是上帝的化身。除了在坟墓里供奉法老的石像，埃及人还在全国各地的寺庙里供奉法老的石像。到了18世纪，建筑和雕塑紧密协调，法老的雕像被放在门外让公众观看。随着建筑越来越大，法老的雕像也越来越大。在拉姆西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像高达65英尺。辩证法告诉人们，当一切达到顶峰时，就开始衰退。从下一代法老开始，埃及的权威开始衰落，埃及雕塑的传统形式也衰落了。然而，古埃及文明开始通过克里特岛影响欧洲，首先是古希腊。古埃及人物雕塑艺术
6、的特点是什么？埃及雕塑为法老的政权和一些奴隶主和贵族服务。在宗教意识形态的支配下，艺术家严格遵循上层阶级的审美观点和需求，坚持刻板印象，严格遵守圆雕的“积极法则”。无论角色是站着还是坐着，人体都是静止的，他们的面部表情总是严肃而平静地面对观众。大多数站立的雕像都是僵硬和直立的，它们从头顶到胸部和腰部到脚跟都是一条垂直线。左脚向前，重心在脚底的直立人。坐着的人总是跪着坐着。除了埃及的美丽，娜芙蒂蒂的现实主义技巧如娜芙蒂蒂的雕像是如此之高，以至于人们很难相信它是3500年前由奴隶艺术家创造的。奈弗蒂是第十八王朝法老阿南东的妻子。历史称阿南东为勇敢无畏的改革者。他尽力削弱宗教对王权的控制，扩大法老的
7、世俗权力。这场强调世俗生活权利的改革，对艺术创作产生了巨大的影响，使艺术降低了神性，丰富了生活和生命气息。正是从这一时期开始，埃及艺术逐渐摆脱刻板的程式，转向生动的现实主义，娜芙蒂蒂雕像就是这一时期的杰出代表。雕塑家观察细致，造型准确，既有完整的图像效果，又有丰富的细节。从侧面看，头部、颈部和胸部形成了近乎完美的角度折叠关系，说明当时的雕塑家对雕塑的空间问题有着深刻的理解。五官精致轻盈，展现优雅气质。她的脖子被雕塑家夸大和拉长，形成一个美丽的曲线。这是古埃及雕塑留给我们的一个杰出的例子，受到了世界的赞扬。村长就像埃及肖像雕刻中的法老和贵族的雕像，按照宗教规则严格遵循“实在法”程序，因此这种雕像
8、的姿态和表达是僵硬的，神性大于人性。然而，卑微人物的雕像很少受到这个节目的限制，更多的是强调生命形式的真实性。这些雕像中的大部分都是作为小雕像埋葬的。这座木雕雕像高110厘米，属于第四王朝的作品。它的原名是卡比尔王子。那时，作为王家族庄园的经理，王子就像一个工头，监督奴隶在田里劳动，并组织人力修建水坝和修运河。据说，当雕像出土时，一个旁观者惊呼道：“这是我们的村长。”事实上，他也像一个村长，他胖乎乎的样子让人想起一个忠于主人、压迫奴隶的典型村官。阿芙罗狄蒂是希腊爱与美的女神。她被称为罗马神话的维纳斯。她负责人类的爱情、婚姻、生育以及所有动物和植物的繁殖和生长。这座大理石雕像是在希腊爱琴海的米洛
9、斯岛上发现的，它被称为米洛斯的阿芙罗狄蒂。然而，我们看到的并不是远离世界的神灵：她匀称迷人的腰肢，柔软细腻而富有弹性的肌肤，体现了健美的青春活力和古希腊的人文精神。然而，她那椭圆形的脸、笔直的鼻子、狭窄的前额和丰满的下巴，以及她那精致、安详的脸和微微扭曲的气势，都是源自并超越希腊女性、模仿并超越自然的理想古典美的体现。难怪19世纪末法国著名雕塑家罗丹把她视为“奇迹中的奇迹”、“古典精神启蒙的杰作、理性与情感的结构、知识与精神的综合体”。虽然她的手臂不完整，但并不影响她的整体美感。不管人们用什么方式欣赏美丽，他们都能欣赏到。命运三女神是帕台农神庙东部人字山墙上所有雕像中的一组雕像碎片。这三位女神
10、是克罗斯、凯斯和阿特洛波斯。他们的任务是在世界上编织命运之线，并按顺序切断生命之线。他们是宙斯的顾问西米的女儿。人们从三位女神的姿势中看到的不是神，而是地球上姐妹之间亲密而动人的感情，每个人的个人气质从坐着和躺着的姿势中隐约可见。拉奥孔是古希腊著名的雕塑。意大利杰出雕塑家米开朗基罗的作品。这座雕塑基于希腊和特洛伊战争中的神话传说：拉奥孔是特洛伊的祭司。希腊军队在雅典娜神的庇护下，与特洛伊人战斗了十年，但希腊人仍未能占领特洛伊。终于想出了一匹木马。神父拉奥孔出来警告特洛伊人不要把特洛伊人拉进城，以免上当。这激怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神摧毁特洛伊的计划。于是雅典娜从海里捞出两条蟒蛇，活
11、捉了拉奥孔和他的两个儿子。这是一个人与上帝冲突的悲剧。这组雕塑清楚地展示了拉奥孔和他的两个儿子被蟒蛇折磨和挣扎的痛苦情景。拉奥孔在祭坛的石阶前为生死而战。他用双手抓住蟒蛇，蟒蛇缠在他的肋骨上，咬着他的腰。因此，他的身体急速闪避，形成剧烈的扭曲，全身肌肉紧张，胸部拱起，腹部紧绷，似乎在努力抑制疼痛。他的两个儿子有不同的表演。一种情况似乎没有另一种危险。他正试图拔出左腿并试图摆脱它。他转过头，关切地看着他的父亲；另一个已经不稳定，举起左手，似乎在呼救。他被死亡的恐惧所控制。整个雕塑被视为金字塔。马赛进行曲是一首爱国歌曲，1792年，当奥地利军队介入法国大革命时，马赛人去巴黎以一种强大而壮丽的方式战
12、斗。法兰西共和国成立后不久，就决定用它作为法国的国歌。路德借用这首歌的标题作为浮雕的标题，这无疑是为了在这座宏伟的凯旋门建筑上宣传法国人民的革命和爱国主义，并使这个浮雕成为人民民主思想的象征。法国雕塑家路德在1836年完成了法国巴黎的马赛石雕。本地(自由女神像)，外国雕塑，赫尔墨斯和小狄俄尼索斯婴儿般的小狄俄尼索斯用右手抓住赫尔墨斯的肩膀，伸出左手，好像他想抓住那串明亮而迷人的葡萄，因为那只残缺的手似乎拿着一串葡萄逗小狄俄尼索斯开心。这两个角色之间的交流和呼应充满了人情味。站在一旁的树干和披在树干上的斗篷也雕刻得精致而逼真，布料褶皱成漩涡状，形成复杂的光影。SitrasBeullac迷人而柔
13、和的艺术风格体现在英俊的脸庞、柔和的体形和高度抛光的雕像表面。这个神只站在我们面前，他的姿势很随意，但他的尊严没有受到损害。我们可以看到柔软皮肤下肌肉和骨骼的隆起和运动，感受到活生生的人体的所有美。古希腊雕塑艺术的特点是什么？古希腊人相信神和人有相同的形状、思想和感情，古希腊人根据完美的人的形象塑造了古希腊神话的神。因此，写实和追求完美是古代蜡像的主要特征。雅典娜雕像(菲狄亚斯于公元前438年制作，大理石，藏于雅典国家考古博物馆)雅典娜是雅典的守护神，也是代表智慧的女神。最初用作巴台农神庙的主像，全身高13米，用银白色大理石雕刻，部分用象牙和黄金镶嵌，但不幸的是它在拜占庭帝国被毁。这里介绍的是
14、一个小大理石复制品。在这尊女神像中，她戴着头盔，穿着希腊服装，胸部护具和盔甲装饰着蛇皮和人头；她裸露的手臂，透过薄薄的衣裙，可以露出丰腴、美丽而有力的身体；裙子的褶裥和装饰使水平线和垂直线的密度变化得非常漂亮；她的手势可能是拿着长矛和支撑物。整个形象充满了女性的温柔和生命，更多的人性，更少的神性，这表明艺术在希腊化时期已经世俗化。萨莫德拉克的胜利女神也被称为胜利女神。卢浮宫中两个最著名和最珍贵的古代雕塑之一。这座328米高的雕像建于公元前3世纪，是古希腊著名的雕塑。胜利雕像是为公元前306年统治小亚细亚的德米特里厄斯建造的，他在一场海战中打败了统治埃及的托勒密。1863年，它被从萨姆特拉斯维加
15、斯的神庙遗址中挖掘出来。直到后来被后人发现，这座雕像一直矗立在萨穆德莱克勒旁边的悬崖上。尽管胜利女神像的头部和双手并不完整，但从保存完好的躯干上仍能感受到女神的英雄气概和优雅气势。两只张开的翅膀和一件轻盈的飞行服让人感觉女神在空中翱翔，有着强烈的动感。一个丰满的身体在一件薄衬衫下显示力量和健康，显示胜利和随之而来的快乐。这是已知雕像中最完美的充满激情和活力的作品。这座雕像的头部和手臂在历史年代已经消失，但流动的裙摆和翅膀仍然充满活力。希腊雕塑的大部分主题来自神话或体育比赛。爱琴海上有许多小岛，其中巴罗斯岛富含大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人热爱运动，运动员脱下衣服参加比赛时不会介意。在
16、明媚的阳光下，运动员的健美受到了观众的称赞。因此，对男女之美的欣赏在古希腊人的头脑中自然形成，雕塑家也喜欢展示男女的各种姿势。古希腊雕塑艺术的主题是什么？文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术高度繁荣。米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期雕塑艺术发展的顶峰。大卫的大理石雕像有2.5米高，即使有基座也有5.5米高。米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现在收藏在佛罗伦萨美术学院。大卫是圣经中的一个年轻英雄，他曾经杀死了侵略犹太人的非利士人巨人歌利亚，保卫了这座城市和祖国的人民。在这部作品中，大卫是一个肌肉发达、匀称的年轻人。他信心十足地站在那里，精神抖擞，左手拿着石头
17、，右手耷拉着脑袋，左倾，面容姣好，双眼炯炯有神地盯着远方，仿佛在寻找远方的敌人，随时准备投入新的战斗。大卫体格健壮，勇敢坚强，身体、面部和肌肉紧张丰满，体现了所有理想化的男性内外美。这座雕像被认为是西方艺术史上最自负的男性雕像之一。此外，大卫是文艺复兴时期人文主义的具体体现，他对人体的赞美，从表面上看，是古希腊艺术的“复兴”，从本质上表明人们已经摆脱了中世纪黑暗的束缚，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。19世纪雕塑弗洛拉和哲普这座美丽的白色雕塑与真人一般大小。花神弗洛拉左手拿着裙子，右手微微抬起，优雅而动人。她与风神哲普携手共舞。柔和的线条，生动的表情和舞蹈，散发着浪漫的气息。雕塑是古希腊
18、和神话美丽的爱情故事。花神弗洛拉嫁给了风神哲普，哲普给了她一个满是奇异花草的花园，赋予她掌管鲜花和青春的力量。每当春天来临时，弗洛拉和她的丈夫在花园里手挽手散步，他们经过的地方立刻开花。国外古代雕塑艺术的基本特征：理性研究造型的现实主义和理想化，17-18世纪的西方雕塑，阿波罗和达芙妮是罗马雕塑家纪的贝尼尼创作的雕塑。这部作品基于古希腊神话，描绘了阿波罗和达芙妮之间的爱情故事。伏尔泰的大理石雕像(1782年)是由吴东创造的。这幅坐着的肖像是在伏尔泰去世前一年创作的，真实地记录了这位80岁的哲学家的活生生的形象，同时深刻而细腻地展现了他的个性特征。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现藏于俄罗斯艾尔米的塔什博物馆(冬宫)，是市政厅的瑰宝。浮雕马赛曲分为两部分：上部是象征自由、正义和胜利的自由女神。她右手握着一把剑，左手高高举起，号召人们朝着她指引的方向冲去。她张开的翅膀，飘动的衣裙，唤起内心的激情，显示出快速的运动和无拘无束的革命热情。两条腿向前迈，这进一步加强了浮雕形象的前进感。女神占据了整个浮雕的上部，在人们的头顶上飞奔。下部是一群志愿者，在女神的热情下向前奔跑。它的中心人物是一个留着胡子的