1980年，第一届威尼斯建筑双年展，StudioAlchimia在AlessandroMendini的带领下策划了展览区域“平庸之物”（TheBanalObject）。他们为平凡的日常之物赋予轻快的色彩，同时也加上了尖锐的刺。作为二十世纪八十年代意大利设计的注脚，我们可以从“平庸之物”窥见其对日常凡俗生活的关切，它暗示着疲于前进直行，松弛的态度，也预兆了设计师们锋芒的归处。
1980年威尼斯国际建筑双年展的室内设计，ImagefromAlchimia1977-1987,GuiaSambonet,1986
BanalObject，SoccerBallAlchimiaKazukoSato
PratoneSofaGufram
作为激进设计的一股中坚力量，Alchimia宣布“发明新的形式绝非必要，设计可以通过炼金术般的想象力，重拾蒙尘的日常平庸之物。”他们赞美凡俗与装饰、玩味与好奇心，对所谓“专业的设计”祛魅，质疑关于良好品位的常识。对抗横冲直撞的发展与正襟危坐的姿态，允许悠哉的歇息与庸常——人性之于设计的存在。
世界上第一款懒人沙发SaccoZanotta
JoeSofa，DDL工作室
“柔软的形状”，展览现场浦东美术馆
陈列于展览入口处“生活的悲喜剧”（TheJoyfulTragedyofLiving）中，AlessandroMendini设计的ProustArmchair则是一场关于“上流”的游戏。其原型来自十八世纪路易十五时期风行的Bergere扶手椅，铺张的座宽是为了容下贵妇们肥大的裙摆。Mendini继续浮夸地放大椅子的整体尺寸以及洛可可风格的装饰，在1978年的原版设计，椅面还饰满了法国画家PaulSignac的点彩。对于功能至上，追求简约的现代主义设计，这无疑是一记闷声重拳。2011年设计的纯色版本，最容易脏污的白色布料，则抛出两难的选择题：是将座椅奉如“座上宾”，还是令真贵的“尊贵”座椅“委屈蒙尘”。
“生活的悲喜剧”（TheJoyfulTragedyofLiving）
展览现场
AlessandroMendini1978年设计的原版PoltronadiProustarmchair，图为2011年的纯色版本图源MoMA；
除Mendini之外，Alchimia早期的合作名录还包括1981年领导了MemphisGroup的EttoreSottsass。可Sottsass虽然对现代主义不感冒，却也疲于激进设计总是与资本及消费保持敌对的紧张。Memphis轻轻松松、花里胡哨，仅仅是浅浅地提出一些不同的可能性也很好。
TheMemphis-filledapartmentofRaquelCayre.Photo:BobbyDoherty/NewYorkMagazine
但设计师，尤其是前卫设计师的想象，与时代的走向总是两回事情。1988年，MemphisGroup解体，StudioAlchimia在1992年也相似地终于合久必分的宿命。AlessandroMendini晚年自述其“一生都是悲观主义者。面对世界的喧乱，寻找一些欢欣与积极，是我自觉的使命”。在Alchimia的宣言中，他早就明白“需要发生的一切都已经发生了”，设计存在的目的，是允许设计师自私地将遐想，以他们所爱的方式存续，“陪伴平庸素常的生活”。
上：浦东美术馆展览现场陈列的AlessandroMendini作品。
下：AnnaG开瓶器，1994-2021年，AlessandroMendini。
“日常仪式”中，AldoCibic设计的Piggy水壶像小学生赤诚的简笔画；建筑师AldoRossi的Conica摩卡壶，是孩童放不下心爱的灯塔模型；BigLove茶匙则是MiriamMirri最直接的告白。
AldoCibic设计的Piggy水壶；
建筑师AldoRossi的Conica摩卡壶，
MiriamMirri设计的BigLove茶匙。
DesignForFun由同济大学名誉教授安多·西比克(AldoCibic)与约瑟夫·德雅尔丹（JosephDejardin）来自西比克工作室（CibicWorkshop）提出整体设想并担任展陈设计
IDEAT：首先，我们想知道DesignForFun这一主题从何而来？
AldoCibic：这个主题是由EnricoMorteo决定的，包括选择展品以及设定10个不同的章节。不过重点并不是关于我们展出了哪些作品，而在于它们作为故事的一部分，如何落脚于一个大的时代背景之下；它们是关于这些人——从GioPonti、Formafantasma、Superstudio到AldoRossi……这些严肃的、并不疯狂，而是带着真诚的探索欲的设计师，如何在20世纪70年代的这段时期，产生了这些极具实验性、快乐并且富有远见的想法。
DesignForFun“理论的产物”，展览现场，浦东美术馆
拿VicoMagistretti举例，他一天之中只工作5个小时，这位设计师的作品总是小小的——但并不是傻瓜玩具，而是聪明、具有趣味性的东西，我很喜欢他那件Eclisse（Eclipse）台灯，这件作品是对于他创作（手法）的最佳印证。
EclisseRossa灯具，维科·马吉斯特雷蒂VicoMagistretti，意大利，1965
IDEAT：那么，“乐趣”作为贯穿展览的线索，如何帮助我们更好地理解意大利当代设计？
AldoCibic：我们可以先回到上一个问题，除了VicoMagistretti，再说说孟菲斯。这个团体在20世纪80年代诞生，是对当时包豪斯提倡的理性主义的一记反抗，其中包括AndreaBranzi、Archizoom等代表性的人物。如果你愿意，你可以将孟菲斯视作为艺术，因为它已经超越功能性的家具，而是在日常生活中带来情感，以及提供感知现实的工具。值得一提的是，这也是一个与内部家庭文化有关的故事。纽约MoMA曾经举办展览TheNewDomesticLandscape，但是意大利人与丹麦人一样，非常注重家庭以及家庭生活的丰富性，而为家所选择的物品或多或少都代表了一种通往家庭生活的途径，以及它们如何成为你生活中的一部分。
The1972MoMaexhibition：TheNewDomesticLandscape
打个比方，在那个年代诞生了一个新的牛仔裤品牌，一方面，它帮助我们更好的塑形；另一方面，它还给人们带来了更日常的穿着方式，它的出现让我们不必再正襟危坐在客厅里，而是可以随心所欲地选择自己的姿势——所有柔软的事物都象征了一种行为上的改变，这都可以反映在我们的社会关系、行为模式中，而这些都并非一成不变的。正因如此，在我看来，这一点也反映并且启示了中国（设计）目前的境况。我认为我们需要年轻一代的设计师们更加开放、大胆、求索，不仅仅是为了商业利益而进入到设计行业中，而是要对这件事心知肚明：你必须冒着一定的风险，来建立一个真实的愿景，你得为自己而耕作，试着建立自己的表达。
而这也是设计教育行业所要调整的方向。是的，学校也需要做好准备，帮助学生去应对未来复杂情形下多变的挑战，而不是以一种墨守成规的方式继续下去。
安多·西比克(AldoCibic)与约瑟夫·德雅尔丹（JosephDejardin）在接受IDEAT理想家采访时。
IDEAT：事实上，你已经从教育角度对我们接下来的这个问题作出了回应，那么对于普通观众而言，在当下的环境中，五十年前的“玩乐与趣味”如何绵延至今，并启发我们今天的生活？
JosephDejardin：这就回到了你前面所提问的关于“乐趣”的问题。你可以把你面前的这件作品叫作沙发，但它并不像一个常规意义上的沙发，这不寻常的做法背后意味着，并没有某种所谓正统的生活方式，你也可以选择以不同的方式生活。重要的是，要通过方方面面来享受生活本身的乐趣，比如通过让这些反常的物品成为你生活的一部分。
AldoCibic：它（设计）是超越风格的。今天，关于孟菲斯的那段过去又重新成为了一种趋势，KOL在EttoreSottsass的Ultrafragola镜子前拍照留念，但在这种趋势之下，那个时代留下的不是时尚，而是一种态度。现在我已经不再做孟菲斯设计，但是那种精神依然存在且流淌于我的身边，我们仍然在寻找同源的事物。重要的是，除了这个复杂的问题，普通观众能够借由它获得什么？
Ultrafragola镜子，埃托雷·索特萨斯EttoreSottsass，意大利，1970
BrunoMunari在DesignasArt中批评太过明确的、结论性的、局限于事物某一方面的艺术形式，令观众几乎难有实际的参与。依循意见领袖推荐的固定路径逛街，逐步打卡，已然是当下休闲活动的常态。随设定动线看展有时也成为一种不求甚解的娱乐。美术馆的天花板成了二十一世纪“拱廊”在公共空间的还魂，面对琳琅满目的作品，先入为主地看不懂，所以情理之中地看不见。
治愈麻木，Munari给出的药方是“欣赏者的个人感觉”，宏大缜密的正确答案远远小于也许平庸粗糙但私人的体验。有趣的从来不是静置的作品，而是其由概念转化为物的过程。艺术也只有凭借观者的思考过程才最终完整。
BrunoMunari，DesignasArt
在《景观社会》中，GuyDebord提出以“漂移”（Dérive）作为打破漠视的方法，鼓励抛却目的心，忽略规定的路径，游荡漫步，全然投入地感受所发现的、所遭遇的。“漂移”倡导游戏的发生，但有时美术馆展厅的“单行道”设定显然桎梏了人的游戏。JohanHuizinga则在《游戏的人》（HomoLudens）中辩证了文明如何经由游戏产生和发展，他提出在游戏时，人们的感受心与想象力达到峰值，游戏是获取、创造知识的途径。
DesignforFun展览本身就是一场关于意大利当代设计的主题游戏。展陈刻意打破线性的逻辑，近200件意大利当代设计作品汇集于13座不同主题的岛屿，散布于展厅之中。竹子、瓦楞纸、麻布，类似脚手架构建的空间是对粗糙与庸常的欢迎。水车、亭榭、夸张充气草坪所营造的田园，是对人们悠哉徘徊其间的邀请。以游荡与玩乐为方法，遭遇意大利当代设计，萌生、蔓延关于物与生活的主观想象。
上：“FUN”互动装置，展览现场，浦东美术馆
下：“色彩捕捉光线”，Pratone互动装置，展览现场，浦东美术馆
设计有时也是一场游戏，它并不在乎造型的结果，而是关切制作与思考的过程。EnzoMari以“自我设计”（Autoprogrettazione）为途径疏解人们对设计的迷思。把制作产品，创造的快乐留给使用者，期待物主在动手触摸产品的过程中，偶遇设计的细节巧思，理解抽象的概念转化为具象之物的过程。
展览中的“严肃游戏”（PlayingSeriously）板块中，由EnzoMari设计的Ecolo是一本小册子与一张标签。这本实用的操作指南图解了如何变废为宝，将清洁剂包装、矿泉水瓶变成一尊造型优雅的花器。消费者如何获得这个花瓶也是Mari设置的游戏：是根据手工教程体验造物的愉悦，抑或花大价钱购买被剪了几刀、但附有Mari签名的塑料瓶，想见是个引人发愁的问题。
EnzoMariEcolo使用指南，790x451。
游戏有时还是一种松弛的精神，在于游荡的态度，体现于刻板印象嵬然沉寂的家具。“游牧式设计”（NormadicDesign）中，MarionBaruch设计的RonRon是陪伴主人生活变迁的毛茸茸宠物；DenisSantachiara设计的BittaSofa，掀开外表的软罩，暗藏充气床垫，昭示了随时躺平的祈愿；GiulioIacchetti设计的RoloSeat则是带有防雨小屋顶的折叠导演椅，宣告了不论日晒雨淋，心向郊野的冲动。物是人在空间中活动的残影，静止存在的物，却清晰勾勒出游戏的人蠢蠢欲动的玩心，与拒绝循例生活的决心。
RonRon，MarionBaruch，1972，图源Gufram
Rolo座椅，朱利奥·亚格迪GiulioIacchetti，意大利，2013
JosephDejardin：展览最终呈现的结果是接近于直觉导向的。当我们在考虑将它拟作一座城市的时候，就施以了一些诗意的暗示，包括一些抽象化的、城市中可能会出现的不同元素：有一些像古典建筑的柱子，然后柱子的顶部还有其他柱子，有点类似我们给到观众的提示。所以整个展陈设计包含两个层面，一是将城市作为原型参考，二则是从策展人的文本出发和原型之间的进行对比，衍生发展出岛屿和其他概念。
因此这个展陈过程是非常轻松的，拿玻璃制品举例，我们希望能将它们展示在高处和合适的光线下，于是一个“寺庙”就诞生了。
浦东美术馆DesignForFun展览现场
IDEAT：设计思维是一条规范的“工作路径”，有时会限制我们直面问题本质的想象力，而游戏作为一种自我驱动的思维方式，如何帮助我们更好地进行设计？
AldoCibic：我想你的问题本身就是答案了。
JosephDejardin：大家常常会谈论起关于“设计思维”问题，以及一些系统性的路径，它们总是伴随着某种解决方案或者答案。但解决方案也从不会是真正意义上的“解决方案”，一个解决方案总是随之产生更多的新问题，我不确定“设计思维”是否就是一种好的方法。
AldoCibic：“解决方案”的这个想法是很保守的，你应该建立一个新的路径和方法，进入其中，而不是假装找到了某个解决方案。在这个过程中，你会发生相应的改变，不再以单一的形式思考——重要的是问题本身，而不是答案。所以，再一次回到展览上来，我们把这些作品变成了所有人可以理解的事物，阅读文本对于大多数人来说都太复杂了，我们希望这个策略可以激发大家，在未经提示的情况下享受展览本身带来的乐趣。
当设计被轻松地指认为“某式”设计，往往意味着它已经是沉落的文明。意大利设计从来不是“意大利式”设计，它不是一种简单的风格，而是一种琢磨的恒心。它前于时势，而非新于时尚。为什么要回望设计史？如果世界越来越纷杂，什么应该被制造，什么值得被设计，不要重复赘述指涉已泛滥失焦、用以愉悦视觉糖果般的话语。往回走可以是一种向前走的途径。
思考设计的结果是反设计。建筑工作室Superstudio，在其成立的12年间，从未真正地落成一个建筑，他们将设计视为一场推敲理论的游戏。在《建筑直方图》（HistogramsofArchitecture）中，他们令具体的建筑“退化”为同质的方格，再将其无尽地发展、延伸，重塑世界的秩序。这既是对抽象理论的致敬，也是对单调话语的质疑。展览区域“理论的产物”（TheoreticalObjects）中，貌似全场最为规矩平庸的QuadernaDesk，从思辨的世界沉默地入侵。
QuadernaDeskSuperstudio
展览现场的QuadernaDesk
隐逸于郊区逼仄陋室的斯宾诺莎，在夜晚与哲学纠缠，白天则以磨制镜片维生，磨镜是他澄清世界理想的具现。琢磨与实验不止是衍伸思考、理论作为设计的方法，也是实践的准则。为了保证QuadernaDesk网格的纯粹与完整，严丝合缝地平铺于几何体块的每一面，耗时8小时制造的每一张素简方桌，都蕴藉工匠折腾钻研的细致与恒心。
《建筑直方图》（HistogramsofArchitecture）Superstudio
意大利设计的悠久历史，建立于设计师与工匠之间的紧密联系。展览区域“色彩捕捉光线”（TrappingLightinColor）中，通过自1921年起，偏居Murano小岛，执着于手作玻璃的Venini即可窥见意大利当代设计对工艺发展的钻营。从1940年CarloScarpa为其设计，古雅瑰丽的SerpenteVase；到55年后，EttoreSottsass设计的OmanVase带来的轻快色彩；直至2019年MichelaCattai设计的AcquaVase内涵的东方禅意。风格流转，对玻璃制作工艺的探索却未见停滞。
SerpenteVase，TessutiBattutVase，OmanVase，AcquaVaseVenini
这种逾越世纪的坚持不是个案。“脆弱但永恒”（FragilebutEternal）似乎昭示着意大利设计在迂回的前行、与世界的碰壁中，顽固的野心。Bitossi从19世纪下半叶起就在Toscana潜心于对陶土的实验。2019年，Formafantasma为其设计的Fan-14器皿边沿看似随性撕扯的造型，背后是严谨理性的试错与反复。
如果只是为了让人记住，就被迫静止不变，结局只能是式微，萧条，消失了。反而是在孩童般互相较劲的好胜心中，历史就这样被琢磨出来了。
Formafantasma设计的Fan-14，2019年
“第二种天性”（ASecondNature）中由GioPonti于1955年设计的Superleggera重仅1.7kg，孩童一指即可将其轻松勾起。设计的原型来自十九世纪初GiuseppeGaetanoDescalzi设计的ChiavarineChair竹节椅。为了减重，Superleggera削薄了横向支撑木条的厚度，椅腿截面造型也由中部的方形逐渐过渡为底部的三角，又通过稍微倾斜椅腿使其保持稳固。这项最轻木椅的世界纪录，在40年后被RiccardoBlumer设计的座椅，以0.4kg的精进打破。这位新秀以Laleggera的名字，向前辈致上了敬意。
GioPonti于1955年设计的Superleggera
“未来的验证”（Future-proof）似是对意大利当代设计捣鼓钻营硕果的骄傲夸耀。设计师们一贯对于造物的琢磨，与玩下去的素愿，其实早已化作物，沁在EnzoMari设计的Formosa与Timor——万年历之中。
“未来的验证”（Future-proof）
浦东美术馆，DesignForFun展览
IDEAT：展览的搭建材料本身也独具一格，颇具玩味：竹子、瓦楞纸、麻布，包括类似脚手架构建的空间，这使得它展现出意大利设计中不那么常见的气质，你们为何会考虑使用这些材料？
JosephDejardin：背后有几个原因，一是关于使用材料的可回收性，还有一个原因是希望能强调我们（关于玩趣）的想法。就好像我们在展陈中使用瓦楞纸，采用合成木来代替原本的石柱，我们并不是真的要打造一座寺庙，而更多地是某种寺庙的象征，有点像是我们在玩弄这些概念。
AldoCibic：是的，竹子在这件作品的展陈中被大量地使用，也包括其他种类和构架，如合成木、瓦楞纸等等。关键在于这些材料最终都是可回收的，所以我们会尽可能多地尝试。
JosephDejardin：但我认为我们不想在使用中国元素这一方面走得太远，可能以一种更柔和细微的方式将它融入其中。
AldoCibic：确实，已经有足够多的混乱需要处理了。
IDEAT：您提到希望为展览加上背景音乐，这一点在展陈设计上并不常见，这个想法是怎样诞生的？最后这个愿望实现了吗？你们为展览选择了什么类型的音乐？
JosephDejardin：我们最终选择了BobDylan的那首StuckInsideOfMobileWithTheMemphisBluesAgain，这也是孟菲斯名字的起源，在庭院里我们会考虑用FrankZappa的TheMenFromUtopia.
AldoCibic：大概25、26岁的时候，我当时也在为孟菲斯做音乐，那个时候的我不知道自己身处哪里、应该去向哪里，我所能做的即把我所擅长的事情做好。但是你知道吗，从另一个角度再回头看，我后来又体会到了一些不一样的事情。就像我前面跟你提到的Magisretti的故事——大家把我们的故事当作大师传记来进行营销。的确，尽管我们都在进行严肃的设计，但我们那时从不谈论竞争，不谈论营销，谈论这些在那时被认为是粗俗浅薄的，现在也是，我们之间仍然不敢谈论这个问题，各种热闹的商业文化、时尚文化令人感到不安。
AldoCibic：没有，我是认真的，每天都在绝望中哭泣，不眠不休（笑）。但的的确确在我看来，这次的展览一件非常严肃的作品，尽管我和他（Joseph）处于人生的两个不同阶段，但坦诚地说，无论对于我或是他而言，这都是一件伟大的作品，无论你喜欢或不喜欢。从策展的角度而言展览中加入了许多夸张的产品，但如果你单独看文本和作品本身，它带来的吸引力是不够的。
JosephDejardin：我想是这样的，我也非常喜爱它们，但问题在于展出的很多件作品并没有被赋予稀有性的光环，因此，如何在展陈中给它们提供更多存在感，也是一个巨大的挑战，我们要更多地考虑如何让空间变得奇怪、有趣，以此弥补作品本身的日常性。
结束在意大利设计“岛群”的游荡，展览区域“看或被看见”是离场时的必经之路。灯具是展览中唯一的电器，需要人们主动地打开开关，启发它的完全形态。汪民安在《论家用电器》中发现，尽管人们需要一个灯具的原因，是灯泡发出的光，但人们只能“看见”灯泡之外的灯具，却“看不到”灯泡的存在。灯座、灯罩不再是配件，灯泡反而成为了灯具的配角。
“看或被看见”（Tosee,tobeseen）
“人们往往费尽心机地去选择不发光的灯饰，轻而易举地去选择发光的灯泡。”产品总是因为其审美趣味，适配家装风格而被消费。但人们会看见产品背后的故事与设计的巧思吗？
MaxIngrand设计的FontanaLamp也许是灯具作为整体的一种幽默回应，通体的磨砂玻璃素白，上下两部分都内含光源，下部的灯座本身也作为灯罩，可以透出光亮。Formafantasma设计的WirelineLamp则放大配角，凸显了更常被人们漠视的电线，柔软垂坠的扁平橡胶条带作为导线，成为设计的核心，让不被看见的东西被看见。
Wireline灯具，Formafantasma工作室，意大利，2021
好在产品从来不是什么深奥的艺术，被严密地收藏在铜墙铁壁的保险库之中，相似的东西每天都在陪伴我们的日常。物允许每个人代入自己的生活经验，对其进行开放的阐释，每个观者也会注意到物的不同细节。正如“简约作为装饰”中，LiaDiGregorio设计的LightB，珍珠不是一种向外张扬的装饰，而是一种内向的依偎，戒指与珍珠与肌肤，在接触中意识到彼此的存在。我们总是在上手触碰物的过程中，才能真正认识到它的性格不是吗？
LiaDiGregorio设计的LightB
在意大利当代设计的瀚海中，每个产品都有其背后的故事，但我们能看见多少呢，即便只明白三分，恐怕也止不住痴人般的话痨。
也许理解意大利当代设计的答案隐含在CletoMunari所设计戒指的名字之中——OrderlyChaos——我们需要在繁复中指认简单。“面孔与灵魂”展区中的产品可能就是关于意大利当代设计如何被辨识的微妙隐喻。
“面孔与灵魂”，展览现场，浦东美术馆
MetafisicoDue戒指，克雷托·穆纳里CletoMunari，2021
从Fornasetti清晰具象，19世纪意大利女伶LinaCavalieri的面孔，到NemoSofa通过模糊轮廓即可被辨识的脸庞，直至BoccaSofa的一只红唇。认识一个人有时只需要通过抽象的符号。最后的答案可能落在“未来的验证”区域中的6把椅子，SalvatieTresoldi设计的OmaggiChair以AndyWarhol,LucioFontana,KazimirMalevich,WassilyKandinsky等六位当代艺术家为灵感，通过理解他们的艺术理念，从笔触展开联想，即可解谜座椅对应之人。对意大利当代设计的管中窥豹，通过理解其绵延的造物智慧，联结我们的生活想象，则可见一斑。
“面孔与灵魂”
T&V陶瓷盘巴纳巴·翁纳塞蒂BarnabaFornasetti意大利Italian1952
IDEAT：展览中设计了几个针对观众的互动装置环节，你们如何看待打卡式的文化在国内的流行，对于观众的反应与回馈你们有着怎样的期待？
AldoCibic：事实上我们对此的态度是十分开放的，无论发生什么，我总是希望这是一个尝试新方法、新挑战的机会。
IDEAT：上世纪80年代，意大利设计被这些关键词所围绕：激进设计、孟菲斯集团……当时意大利的市场/民众对激进设计、后现代主义的接受度高吗？
AldoCibic：在我看来，他们毫不关心。设计所面向的区域比我们想象中更小，设计之于我们是策略、想法，但对于公众而言，逛设计买手店体验并没有什么本质上的不同，尽管我们知道它只代表了设计中的一小部分。正因如此，对于我们来说真正的的挑战在于公众是否在享受你带给他们的体验——你展示了一个故事，并带来了另一个层面的理解和互动，和他们发生真正的交流。因此享受过程才是问题的核心所在，他们吸收你输出的价值观、知识……这一切的前提在于他们必须对此作出反应：他们是愉快地离开的，又或者他们记住了一些内容，在你身体里保存起来的那些文化，以另一种形式传递给了其他人。
浦东美术馆：DesignForFun
“乐趣与智慧——意大利当代设计”
展期：2022.09.28开幕
本次展览得到了意大利驻上海总领事馆及其文化处的推广，也是2022意中文化旅游年的重要项目之一。“DesignForFun展览是对我们结合生产需求、功能性和美学的非凡能力的致敬，意大利驻沪总领事安缇雅在开幕致辞中强调，用创造力突破固有模式，采用游戏策略创造出美丽而有趣的物品来解决具体的问题。这些解决方案走在时代的前沿，以至于可以成为设计历史上的里程碑。”