腓力二世在1202年修好卢浮宫城堡以后，自己并不住在里面，他是为了在和英国打仗情势危急的时候有一座坚固的堡垒好躲。1546年，修建香波堡的那位弗朗索瓦一世在巴黎也要住大房，就下令把卢浮城堡推平盖大楼。盖起来的是现在卢浮宫最老的楼叫莱斯科翼楼(LescotWing)，就是贝聿铭玻璃金字塔后面的楼。这个莱斯科翼楼和后面的正方形楼圈就是卢浮城堡的原址，这一圈楼构成的方形庭院是路易十四1678年搬到凡尔赛宫之前完成的。在玻璃金字塔下面的地下大厅里还保留了一段卢浮城堡的老墙供人唏嘘，叫做中世纪的卢浮遗迹。弗朗索瓦一世自己没住上这个大房，卢浮宫刚开工的第二年1547年，弗朗索瓦一世就去世了。他之后，有七位国王在这里住过，路易十四住了四十年才搬走。方形庭院那一圈楼叫做老卢浮宫，老卢浮宫向西还有南北两座翼楼叫新卢浮，这两座翼楼包围的庭院中间就是贝聿铭的玻璃金字塔。北翼楼是拿破仑一世建的，最开始和老卢浮宫是不连着的；南翼楼是拿破仑三世建的，他还把北翼楼和老楼连起来了，形成了现在完整的卢浮宫。
我们来看卢浮的时候天降大雨于斯人，不能从外面观赏了，只能在街上淌水的时候拍了一张街头雕塑。
这个青铜雕像叫做巴黎的贞德，后面是五星豪华大酒店卢浮宫雷吉纳酒店。看见了吧？崭新的青铜雕像是金色的！
既然下雨了，而且我们来卢浮宫主要还是看展览，那我们就进去吧。卢浮宫的入口在地下大厅，就是那个玻璃金字塔的下面。
这个玻璃金字塔完成于1989年，彼时已是现代建筑发展到顶峰，要设计一个特殊的造型已经不是那么容易了。这个金字塔突破了当时流行的方盒子造型，但又继承了二十世纪初开始的采用玻璃和钢铁这些简单建材的方式。现代建筑简单的造型，干净的立面，绝少花里胡哨的装饰，大量采用直线，这些元素在这个玻璃金字塔上都有体现。但是它那个金字塔造型和那个和谐的角度又表现出对古代建筑的致敬，放在卢浮宫这个古代建筑的中庭里，和周边建筑形成巨大的反差。
公元前一千四百年前后，迈锡尼文明突然中断，原因至今查无线索。等到考古发现希腊的下一段文明的时候，发现他们的艺术已经完全脱胎换骨。看看这个。
这个是尖底罐，公元前九百年，《荷马史诗》作者生活的那个年代。陶器上已经有图案，有几何图案，也有人物动物，这就是那时的艺术品了。这样的陶罐现在还可以在爱琴海沿岸和安纳托利亚一带看见，我们曾经在土耳其吃过当地老农用这样的陶罐给我们做的罐焖牛肉。中国出土的这个时期文物也有这样的陶罐，不过后来没有了，只有这个形状的铜铁锡罐了。我在湖南还在人家灶台上炒菜锅旁边看见这样的铁罐，做饭时可以把汤装在里面，不会凉。
古希腊的雕塑受埃及影响很大，但是它的发展比埃及可是快多了。埃及就会雕法老，全都是拉摩西斯二世，其它的雕像也都是风格非常相近。希腊可是很快就发展到写实主义雕塑了，看看这个。
这是公元前480年的男子躯干雕像，居然已经有接近真实的人体比例了；还可以看出来他的重心是落在右脚上。后身的两个方洞说明它是靠墙或者柱安装的，应该是神庙或者殿堂装饰的一部分。但是他的腰和肩还不完美，说明雕刻艺术还在发展当中。看看这个少女像。
公元前500年，和上面的男子雕像是一个时期的。这个时期的雕塑有两个主要类型，一个是不穿衣的男青年，叫做Kouros，就是“烤肉丝”；还有一个是穿衣的女青年，叫做Kore，就是“高丽”。上面这两座雕像是这两个类型的代表，这时的人体解剖比例还不完美，女子身上裹的纱布也还不贴身飘逸。
来一个全身的烤肉丝。
这个叫做《作战的斗士(Guerriercombattant)》，公元前100年，作者是“以弗所的阿加西亚斯”。爱琴海边的以弗所古代是希腊，现在土耳其，那里最著名的是世界七大奇迹之一的阿尔忒弥斯神庙，现在已经消失，还有一座著名的塞尔丘克图书馆。上面这座雕像既有强烈的动感，又有非常稳定的结构。斗士上身左手拿着盾牌防御，右手握着剑马上就要刺出去。下面两条腿是右腿弓、左腿蹬，既站得稳，又可以发力。这是一个步军战士，正在准备剁敌人的马军衰人。他浑身肌肉都是紧绷的，是动作的瞬间状态。他的双腿构成一条由下而上的斜线；而他的双臂也构成一条由下而上的斜线，两条斜线是交叉的。这个斜线的构图也是古希腊的特征之一，后来成为美术构图的一项原则。你看他的神态：“你给我下来吧！”这是希腊雕塑巅峰时期之作。
再看一个巅峰之作。
再看一座比上面二座早一点的。
《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，太有名了，什么都别说了。
进入意大利绘画厅，先看到的是一幅老画。
《天使围绕着庄严的圣母和圣婴》，意大利弗罗伦萨画家契马布埃(GiovanniCimabue)所作，应该是他的早期作品。契马布埃是佛罗伦萨画派的鼻祖，活跃于十三世纪。他早年学习拜占庭马赛克贴画，从上面这幅画里可以看见典型的拜占庭风格，也就是中世纪绘画风格。拜占庭绘画很有意思，一幅画里只有一个男人和一个女人，画里所有的男人都是一个面孔和一个神态；女人也一样。这幅画里就是这样，圣母和所有的天使都长一样。而且，中世纪的绘画没有透视，就是二维的图案，就像这幅画这样。我们这一路游过来，在那些老教堂里也看见一些老画，可以看见这幅画里的风格。
契马布埃之后一百年，十五世纪在佛罗伦萨开始了文艺复兴的绘画创新。意大利文艺复兴早期，也叫文艺复兴试验期，佛罗伦萨有一位有代表性的画家叫安东尼奥(Biagiod’AntonioTucci)，看看下面这幅。
《苦路上的耶稣》。耶稣背着十字架在路上遇见母亲，画面上没有门徒，也就没有表示把照顾母亲的事情托付给门徒的含义。玛利亚的晚年是在以弗所郊外的一间小屋度过的。耶稣身后要帮助他的是古力乃人西门，画面右下角是给耶稣擦拭脸上汗水的无名妇人，之后她发现手巾上印上了耶稣的头像。耶稣劝告那些妇女，耶稣之苦值得世人同哭，妇女也不例外。一个奴隶拉着拴在耶稣腰里的绳子，手里还握着一把钉子。画中有罗马士兵和那个骑在马上的百夫长。这幅画中已经可以看见最原始的透视，近景和远景。而且，神圣的耶稣在画里被描绘成了普通人的样子，这是文艺复兴的特征。
和安东尼奥差不多同时期，还有一位佛罗伦萨著名的画家叫波提切利(SandroBotticelli)，这里有一幅他早期的作品。
壁画《维纳斯和三美神给某女青年赠礼》，波提切利作于1485年。这幅画原属于佛罗伦萨的一个望族叫美蒂奇的托尔纳博尼家族，是当时他们家向波提切利订做的一件婚礼画，画中的女青年可能是他们家的新娘叫南娜。画中右边穿着深红色长裙的南娜手里撑着一个包袱皮正准备接受维纳斯赠送的好礼，画中左边是穿着薄如蝉翼纱裙的维纳斯和三美神；美神的身后有一个喷水池，暗示后面有神秘的花园，右下角是丘比特。这个时期有新柏拉图主义学者马尔西利奥在佛罗伦萨四处演讲，波提切利肯定是受了他的忽悠，把这种人神共处的新柏拉图主义画到了他的画里。不过这个主义的运用倒是很贴切，爱神维纳斯伙同美神来给新娘送礼，既能祝福她的婚姻，又能让她永远美丽，下面还有丘比特帮腔。那个女青年南娜的眼睛并没有看着礼物，而是越过女神望向远方，画家想说礼物是什么并不重要，重要的是赠与本身。这幅壁画也展示出波提切利的技艺高峰，用简单的线条和清淡的色彩展现出理想的美。
旁边墙上还挂着波提切利的三幅画，也都很有名。
从左至右：《男青年肖像》，作于1465年的《法恩莎的圣母》和作于1485年的《另一个男青年的肖像》。
前面聚集了一大批人。
那是被严加保护的《蒙娜丽莎》。
意大利文艺复兴成熟期佛罗伦萨画派最牛的肯定就是达·芬奇了，他一直把这幅画带在身边，后来带到法国。达·芬奇死后，他的徒弟把这幅画交给了弗朗索瓦一世，最后被弗朗索瓦一世带到了卢浮宫。
这幅《蒙娜丽莎》前面人太多了，导游一直让我们提高警惕、注意安全，不要往人多的地方扎，要改正在国内喜欢看热闹的不良习惯。我就没敢往那些老外人堆里挤，也没能看到《蒙娜丽莎》的近景。怎么办呢？我往周边一梭巡，啊耶！这是达·芬奇的《岩间圣母》呀！
这幅岩间圣母太有名了，后人对它的讨论无穷无尽，每人都有自己的解读。
意大利文艺复兴时期还有一伙非常有名的画家，那就是威尼斯画派。看看下面这幅。
《田园音乐会(ThePastoralConcert)》，原来一直认为是乔尔乔内的作品，现在已经鉴定是他的学生意大利文艺复兴时期威尼斯大师提香(TizianoVecelli或者Titian)的作品。田园风光、挽歌式的气氛、凝脂般的肌肤，这些都是乔尔乔内的标签，说明这是提香早期作品，还带有老师的风格。画面中心的男子一身华服在弹琉特琴；另一个陋衣男子在望着弹琴男子。他们根本无视前景里的两个女子，说明她们根本就不是人，要么是河溪里的水仙女；要么就是树林里的精灵。这两个仙女一个在拿瓶子打水，另一个坐在那里吹竖笛。这幅画说的是什么？后面没有故事。有人说这是人神音乐家的对抗；也有人说这是一个牧羊人的狂想：一个仙女在吹酒神的乐器竖笛；那个男子随即弹起阿波罗的乐器琉特琴。乔尔乔内就玩琉特琴。
再看一幅提香的画。
这是我们熟知的《戴手套的男子》。提香非常长寿，死于1576年，活了86岁，这幅画是1520年所做，也属于他的早期作品。这是一幅黑色背景下的男子半身像，他正在向左边望着画布上的某一点，左臂搭在一截矮墙上，这截矮墙是提香肖像画里常见的道具。他的左手带着一只手套，还捏着一只手套，这是当年的时尚之物；右手好像是指着左手的手套让观众看，右手指上还带着一个金溜子呐！说明此男家境颇丰。他里面穿着一件带花边的白汗衫，外面是一件黑色宽外套，这也是当时精致男必备的行头。除了金溜子，他脖子上还挂着一条红绳儿，下面是一个蓝宝石坠儿，更加强了家有余粮的脚注。这幅画最早是在意大利曼图亚的贡察加(Gonzaga)家族的收藏中，1627年被英王查理一世获得，1649年传到了科隆银行家假巴赫(Jabach)手里，后来被法王路易十四拥有，最后从凡尔赛宫传到了卢浮宫这里。关于这位绅士的来路，至今考无实证。提香的一位诗人朋友曾经在1527年给贡察加的一封信里提到过一个叫做阿多诺的人名，也有人说这是费尔南多·贡察加，当时这小子23岁。这还靠点谱。
再看一幅提香的肖像画，《青年男子》，这个也不知道是谁家的娃儿。
看看下面这幅画。
委罗内塞1563年画的《迦拿的婚礼》。委罗内塞喜欢画巨幅，凡尔赛宫那幅就是这么大的。这幅画原来是在威尼斯的一座本笃会修道院里，肯定是让那座修道院蓬壁生辉呀。故事来自《约翰福音》，基督和门徒去参加农夫家的婚礼，酒喝到一半不够了，基督就让人在酒坛子里装满白水，抬上来的时候坛子里的水就变成了酒，这是基督所行神迹之一。委罗内塞把一场乡村婚礼餐给演绎成了威尼斯的一场盛宴。基督坐在画面的中间，其他人物都从这条垂直中间线往两边分开。基督的上面平台上是参加宴会的民众，基督的下面是狗在啃骨头，这是死亡的符号，暗示人类注定的命运。画面中的女人都漂漂亮亮的，穿金戴银，还有包着头巾的穆斯林妇女，既表现出异国情调，又体现出威尼斯奢华的生活。这幅画1798年进入卢浮宫，不知道是怎么来的，但是它对德拉克洛瓦和其他法国画家影响很大，他们不禁惊叹“太奇妙了！太神奇了！你看那午后的色彩！”
意大利文艺复兴时期除了佛伦罗萨和威尼斯画派，还有一个帕多瓦画派，其代表人物是曼特尼亚(AndreaMantegna)。下面这是一幅他的画。
《胜利的圣母玛利亚(MadonnaofVictory)》，曼特尼亚作于1496年。曼特尼亚稍晚于波提切利，但还是属于意大利文艺复兴绘画的早期。画面中，左边的曼图亚侯爵双手合十跪在那里，正在接受坐在靠背椅上披着斗篷的圣母和抱着的基督的祝福。圣母脚下站着的小孩是施洗约翰，地上跪着的是曼图亚侯爵夫人。后排仅露脑袋的是圣米歇尔和圣乔治，前排站立的是曼图亚的主保圣人安德鲁和朗基努斯。这些人物是在一座花架下，花架上挂满了果子、小鸟和宝石，那个红珊瑚是圣母的符号象征。曼特尼亚的画更像是雕塑，人物的轮廓非常清晰，看上去有点干巴巴的，缺少情感的表达。
法国新古典主义画家路易·大卫的《拿破仑一世加冕礼》，这是拿破仑一世定制的记述他1804年12月2日在巴黎圣母院的加冕礼，还要把教堂里的墙画成新古典风格的木墙。画面上是唱诗班坐席的台阶处，每个人都有自己的位子，构成一幅宏大的场面。
为了政治的需要，这幅画里尽量再现了当时的场景，但是也有美化的成分。画面中间有拿破仑的母亲坐在看台那里，实际上她并没有参加这个典礼，她对拿破仑当皇帝非常生气。画家把拿破仑描绘成了减肥以后的英俊小生，把约瑟芬也画成了年轻十几岁的少妇。没办法，拿破仑的首席画师给皇上画画就得这么涂胭脂抹粉。教皇庇护七世坐在那里不情愿地给拿破仑祝福，就是前面说的基督的祝福手势，除了基督只有教皇可以做这个手势。为什么教皇不情愿给拿破仑祝福呢？因为还没等教皇拿起皇冠，拿破仑就一把抢过来自己戴上了；然后他又自己抢过后冠给约瑟芬戴。站在画面最右边穿红衣背对着我们的是拿破仑的外交部长、外交大臣塔列朗，他正很不屑地看着拿破仑的后脑勺。
约瑟芬身后拽着婚纱的是宫里的二位侍女，也不叫什么夫人。那个小男孩是约瑟芬的儿子，男孩后面站着拿破仑的三个妹妹，妹妹们后面站着拿破仑的一个哥哥二个弟弟。画面上，大卫把那些观众都淹没在耀眼的灯光、闪亮的珠宝、华丽的丝绸和柔软的天鹅绒垫子里。大卫精心地安排整个画面的光线，光照是从拿破仑正前方的上面照射过来的，所以拿破仑整个前面都是亮的，而其他人则根据位置有明暗不同。从新古典主义后期开始，绘画中很重要的一条就是明暗的布置，通常会有一条光的方向线。这幅画里的方向线是从约瑟芬的群距下摆到画面的右上角，虽然不是很明显，但是已经可以看出端倪。大卫就是那个表现奢华的先驱，看这幅画的人多有沉醉在这种奢华场景中张口结舌的。
再看一幅路易·大卫的。
《荷拉斯兄弟的宣誓(TheOathoftheHoratii)》。大卫因为获得罗马大奖而去罗马留学，这是他1784年从意大利留学回来的第一幅画，也是新古典主义的第一幅画，成为新艺术风格的宣言，在西方美术史上有重要地位。
《萨宾妇女的调停(TheInterventionoftheSabineWomen)》，路易·大卫作于1799年。
刚才说大卫住在班房的时候是被他的学生们想办法给捞出来的，他出来之后当然就会更加尽心地教他们画画。可是五个手指头还不一般长呐，那些个学生也不会个个都成器，其中的一个学生最后成了大画家，继承了大卫的衣钵，这个学生就是安格尔(Jean-Auguste-DominiqueIngres)。我们是通过安格尔画的一个连的东方浴女了解他的，这次在卢浮宫见识到了其中的一幅，就是下面这幅。
再看看安格尔的下面这幅画。
《罗杰营救安洁丽卡(RogerDelivrantAngelique)》，安格尔受托作于1819年。这个故事来自十六世纪意大利诗人阿里奥斯托的叙事诗《疯狂的奥兰多》。罗杰是一位英俊的骑士，有一天他骑着他的坐骑巡视到法国西海岸，他的坐骑就是画里的那匹鹰首马身兽。突然，他发现一个美女被剥去衣服用锁链绑在蒂尔斯岛的岩石上。原来这是被蛮子拐来的安洁丽卡，他们要把她当作祭品献给海妖。罗杰来到安洁丽卡身边时，海里掀起了巨浪，浪里出来的不是白条，而是一只黑海妖，他正要来享受这个牺牲。罗杰及时赶到，和海妖展开激烈搏斗，最后用他的长矛从海妖的双眼之间刺入它的方脑壳。罗杰杀死了海妖，救出了安洁丽卡。故事的最后没有童话里的结尾：Theyliveahappylifesinceever.
路易·大卫还有一个学生也很有名，就是吉罗德-特里奥松(Girodet-Trioson)。看看他的这幅画。