4月6日，受疫情影响推迟一年的2022惠特尼双年展以“保持安静”（“QuietasIt’sKept”）为主题正式拉开帷幕。第80届惠特尼双年展由博物馆表演项目策展人艾德里安·爱德华兹（AdrienneEdwards）和首席策展计划总监大卫·布雷斯林（DavidBreslin）共同策划，共呈现63位/组艺术家，他们跨代际与跨学科的活跃创作与思考共同着眼于当下美国正经历的挑战、复杂境遇与多种可能性
“保持安静”——2022惠特尼双年展
关于2022年惠特尼双年展
2022惠特尼双年展策展人艾德里安·爱德华兹与大卫·布雷斯林。摄影：布莱恩·德巴拉
抽象、观念、个人叙事、边界、跨代际、跨专业等构成了本届惠特尼双年展的关键词，在策展团队的构想中，在这一系列极为丰富多元的直觉体验中，“美国”一词所包含的物理与心理边界都将透过艺术作品的传达得以丰富和扩展；同时，当下的境遇也将被我们尚未认知的、或是被忽视的艺术形态及艺术家所重新想象，由此，艺术创作的边界与空间将再度被探讨。
丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯（DanielJosephMartinez）以借五位流行文化“后人类”反英雄形象进行自拍创作，包括《科学怪人》、《德古拉伯爵》和《X档案》中的外星赏金猎人。
致谢《纽约时报》查理·鲁宾。
有别于诸多大型国际展览倾向于选择的一种蕴含“统一”性质的主题，本届惠特尼双年展以“保持安静”这一俗语为主题颇具意味。在小说家托尼·莫里森（ToniMorrison）、爵士鼓手马克斯·罗奇（MaxRoach）和艺术家大卫·哈蒙斯（DavidHammons）的作品中都曾引用该句，常用于一些显而易见却需保密的内容之前，由此，不难看出此次展览对当下一些不言而喻的现实所表达的无奈与批判。
艾德里安·爱德华兹拜访艺术家工作室。摄影：大卫·布雷斯林
两位双年展策展人共同进行实地考察。摄影：大卫·布雷斯林
据悉，2022惠特尼双年展将持续至9月5日。
2022年惠特尼双年展必看作品推荐
丽贝卡·贝尔莫尔RebeccaBelmore
加拿大阿尼希纳比族（北美印地安人民族之一）艺术家丽贝卡·贝尔莫尔创作了雕塑中令人注目的人物形象。她披上睡袋来创作人体的轮廓，然后再用陶土浇铸。这个无面人物形象身处数千个空弹壳铸件中间，正如艺术家所说，“我们无法克服继续对彼此所施加的暴力——以及我们对地球所进行的摧残。”
丽贝卡·贝尔莫尔，《火》原胚，2021年，陶土和子弹壳铸件，图片致谢艺术家。托尼·科克斯TonyCokes
托尼·科克斯因在视频装置中结合大众文化、意识形态和黑人经历而知名。正如科克斯所说，他的作品“都以某种方式与美国有关”。他为本届惠特尼双年展创作的视频作品围绕着警察暴力和新冠疫情的主题，其中包含了性手枪乐队主唱约翰·莱登、美国民权英雄和政治家约翰·刘易斯以及2019年被警察扼喉后致死的23岁美国黑人伊莱贾·麦克莱恩等人的话语。
HSLSTWRDZ,2021
车学庆TheresaHakKyungCha
车学庆影像作品《排列》剧照，1976年。16毫米胶片，黑白，无声；10分钟。加州大学伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆；车学庆档案馆赠予。
罗米拉，《夜视》（从未有过的红色）及现场，2022年现场拍摄：BenDavis艾米丽·巴克EmilyBarker
洛杉矶艺术家和残障人士倡导者艾米丽·巴克的创作源于残障人士们使用轮椅的经历。《厨房》中的操作台面被故意放大到美国成年男性平均身高5英尺9英寸的高度，来展示“看似平凡的建筑环境和批量生产的物品是如何每天在伤害人们。”
艾米丽·巴克,《厨房》，2019年
詹姆斯·利特尔JamesLittle
用混合蜂蜡的油彩绘制，詹姆斯·利特尔的几何抽象作品表达了自由的形式，正如他所阐述的，“抽象为我提供了自主和自由的意志。这是解放。”
詹姆斯·利特尔,《借来的时光》，2021
图片拍摄RonAmstutz/致谢艺术家和芝加哥KaviGuptaGallery
安德鲁·罗伯茨AndrewRoberts
安德鲁·罗伯茨是本届惠特尼双年展中最年轻的艺术家，他在作品《部落》中展示了一群由计算机生成的人物形象，他们的眼睛有淤伤和腐烂，他们都穿着印有诸如亚马逊，墨西哥电信无线通信公司等科技巨头标识的T恤。该创作基于诸如僵尸等不死生物形象的历史转变来探讨电影和视频游戏行业如何建立霸权视角，僵尸和恐怖类型题材已被种族和殖民现象所贯穿。
安德鲁·罗伯茨，《部落》，2020年，展览现场图片拍摄BenDavis
安德鲁·罗伯茨，《部落》(细节），2020年，八屏影像装置，彩色，有声，每屏3-4分钟
艺讯网综合报道，致谢惠特尼美术馆、《纽约时报》、《澎湃》、《艺术新闻》等，详见参考资料。编译：Sue&Emily