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2017.05.18
当你漫步在博物馆中，着迷于藏品的精妙，顺着历史长河追溯人类的起源、社会的变迁、艺术的发展时，有没有想过这座装满人类瑰宝的“大盒子”是如何建立、逐渐被装满的呢？
公元前3世纪：缪斯神殿与“Museum”
缪斯不仅是艺术家的灵感之源，也是“博物馆”名字的由来。
图：wikipedia
《阿波罗与缪斯女神们》，JanvanBalen
“请问XX艺术家，谁是你的灵感缪斯呢？”
或许，你常常在艺术家的采访、报道中听到这个名字。是的，她就是缪斯神殿中供奉的那位，最初在希腊罗马神话中只是诗人的保护神，后来职权扩大了，像是舞蹈、音乐、甚至是天文学、几何学也统统归她掌管，可以说是最文化范儿的女神了（雅典娜不要生我的气~~）。一开始缪斯女神也没有定数，有时候是一位，有时候三位，最后赫西俄德拍板，确定了最终的人数——九，也就是图上的这九位啦。
在希腊不止有一座缪斯神庙，我们说的这座位于埃及亚历山大，是由亚历山大大帝的部下托勒密一世（PtolemyISoter）建造的。他虽然是一位武将，随着亚历山大东征西战，功勋赫赫，征战之余收集了很多重要书籍、珍贵古物、美丽艺术品。
亚历山大图书馆内部的想象图
旧主去世后，托勒密一世占据了今天的埃及地区，在亚历山大修建了缪斯神庙，将他多年的收藏放置于此，还招揽了欧几里得（Euclid）、阿基米德（Archimedes）等大名鼎鼎的学者。只可惜，这个由图书馆、动植物园以及众多从世界各地收集来的奇珍异宝所组成的学术中心在战火中付之一炬，我们只能凭空想象当时的盛况了。
然而“缪斯神殿”这个名字却没有被遗忘，在之后的数百年里，越来越多的人开始用“Museum”这个词称呼自己收纳藏品的地方，“博物馆”、“收藏的空间”渐渐与“Museum”等同起来。
文艺复兴：小小奇珍室，内藏大世界
博物，旧时对动物、植物、矿物、生理等学科的统称，也就是我们现在所说的自然科学。
文艺复兴时期，人们在对古希腊罗马文化的研究中发现：原来数学、物理学、解剖学、天文学等自然科学也那么有趣呢！
图：wikipedia@达芬奇的《维特鲁威人》
达芬奇是文艺复兴时期的代表人物之一，这位全能人才不仅是画家和雕塑家，还拥有数学家、解剖学家、工程师、植物学家、地质学家、发明家等多重身份。
于是，代表古希腊罗马文化的古物与动物化石、生物标本、骷髅骨架等各种稀奇珍贵的物件进入贵族和学者的收藏视野，当然其中也不能缺少科学与美的结晶——艺术作品。
那么这么多藏品该如何放置展示呢？一种名为“奇珍室”（CabinetofCuriosities，也在德语中被称为Kunstkammer、Wunderkammer等，前者偏向艺术范畴，后者更加侧重于奇幻或奇珍）的空间随之诞生了，或者应该更准确地翻译为“好奇心的房间”。
17时期末的奇珍室（柜）
起初，这只是一个橱柜，就像我们平常在家一样，他们将各种各样心爱的有趣玩意儿摆放在柜子中，以便赏玩。然而随着收藏的不断扩大，小小的柜子已经无法容纳下这么多奇珍异宝，柜子的数量不断增多，于是这些贵族们干脆单独辟出房间放置它们。直到今天，博物馆的陈列仍然主要延续了这种方式。
大英博物馆最初的所在地蒙塔古大楼（MontaguHouse）
汉斯·斯隆爵士（HansSloane）
以自然科学为主题的奇珍室
1655年OleWorm的奇珍室
这是一个令人眼花缭乱的房间：四周墙壁上一幅挨一幅地悬挂着油画作品，天花板上或许吊着一只鳄鱼标本。贝壳、矿石与来自遥远地区、富有异域风情的手工艺品、代表当时先进科学的钟表、测量仪器、绘图仪器等并置于橱柜上，也许你还会看到一块形状奇特的石头，当时的人认为是独角兽的角。地上则放着一尊大理石雕像或是一个地球仪。
FransIIFrancken描绘的奇珍室一角
奇珍室仿佛是广博世界的浓缩，将散落在世界各个角落的零星物件汇聚在一起，折射出大千世界的无奇不有。这种看似无序的摆放却暗示了主人的品味、见识与知识结构。
18世纪初专门收藏珊瑚的奇珍室（柜），现藏于柏林NaturkundenmuseumBerlin博物馆
从16世纪开始，奇珍室的收藏从包罗万象向更细、更专业的方向发展，医生专门收藏骨骼或者器官标本用来研究，自然学家致力于收集动植物标本，而地质爱好者则拥有丰富多样的矿石。与此同时，艺术与自然科学逐渐分野，例如1581年乌菲齐画廊正式在佛罗伦萨建立，这就是后来乌菲齐美术馆的前身。
18-19世纪：私人收藏的开放
然而，想一睹你的风采并不易
17世纪中叶，小达维特·泰尼尔笔下的莱奥波迪·威廉大公画廊
大约17世纪上半叶，英国的崔生家族（Tredescant）首先打开自家大门，无论是否认识主人，参观者只要付上六便士就能进入家中，一探神秘藏品，这种参观方式打破了收藏的私人性质。之后，其家族的收藏辗转至阿什莫林（EliasAshmole）的手中，1677年他将藏品全部捐赠给牛津大学，1683年阿什莫林博物馆终于诞生了！
图：1836年的阿什莫林博物馆
图：wikipedia@SarahCasey
今天的阿什莫林博物馆
这算是真正意义上第一座对公众开放的博物馆：它所属牛津大学这个公共机构，不再为个人拥有；拥有独立的建筑，不再是宫殿私宅的一部分；无论是谁，只要购票就有权利参观。
17世纪末，法兰西皇家绘画与雕塑学院迁入卢浮宫，不过不仅仅是艺术家可以在这里观赏、临摹法国皇室的收藏，普通人也只需简单的申请即可一饱眼福。接下来，这种私人收藏向普通人开放参观的风潮逐渐在全欧洲流行开来。
然而，你以为这样就可以像今天一样随意进出博物馆了？
太天真了！想要参观这些“对外开放”的博物馆可没有那么容易，需要姿势正确才可以。一旦不符合要求，是很可能被拒绝入内的。
图：BritishMuseum官网@MichaelAngeloRooke
大英博物馆的珍贵门票（1790年版）
首先，你需要有足够多的耐心，比如大英博物馆。参观者需要递交书面申请，之后可能会等上一两个星期才能拿到门票，之后跟随小型参观团游览。
图：埃尔米塔日博物馆官网@LuigiPremazzi
其次，需要盛装出席，比如埃尔米塔日博物馆。盛装标准？参考被沙皇召见时的穿着，难怪有人说：“人们访问的是沙皇，而不是博物馆。”
图：wikipedia@HighContrast
再次，有勇气穿过重兵守卫，如慕尼黑艺术馆。门口卫兵那华丽丽的服饰可能会让你望而却步。
总而言之，这一时期大多数对公众开放的博物馆只是为了显示皇室的权利、家族的荣耀、个人的财富，与今天以典藏、展示、普及、研究为主要功能的博物馆并不相同，它只为一个家族所有，而不属于所有民众。
1793年：第一座公共博物馆的诞生
从皇权象征到国家纪念碑
图：wikipedia@BenhLIEUSONG
其实早在法国王室尚存的时候，就有人试图把国王的私人收藏变为“国家的收藏”，在卢浮宫进行展示，“照亮”公众的头脑。这个大胆的人就是狄德罗（DenisDiderot）。
之后法国大革命爆发并取得胜利，统治法国数百年的波旁王朝终于覆灭了。在新政府的领导下，卢浮宫在1793年8月10日对外开放，这次开放完全割断了与皇室的联系，博物馆里那些珍贵的艺术品属于公众，属于法国人民了。
图：穷游er@pandanicole
《蒙娜丽莎》画前拍照的游客，这件法国国王弗朗索瓦一世珍藏的作品如今成为游客参观卢浮宫必看的作品之一
在法国内政部长罗兰写给画家大卫的信中，他曾经描述了对于卢浮宫博物馆的构想：“按照我的构想，它（卢浮宫博物馆）应该起到吸引外国人的作用，给他们留下深刻的印象。它应该培养人们对美术的兴趣，满足艺术爱好者的需求，成为艺术家学习大师技法的一所学校。它应该对所有人开放，成为一座国家的纪念碑。任何人都有权利去欣赏它。它应该陶冶心灵、提升灵魂、激发志气，成为宣传法兰西共和国之伟大的最有效的手段之一。”
图：穷游er@欲穷千里目
图：穷游er@qfan2
在1793年卢浮宫开放的同一天，还有另一件大事发生：摧毁圣德尼教堂中的王家陵墓。从此以后，尽管这些藏品仍然悬挂在金碧辉煌的殿宇当中，但当参观者再次步入其内时，不必再战战兢兢、谨小慎微，因为正如政府宣布清点文物时所说：“这些国有物受到公众高度的推崇，它们不属于任何个人，而是属于所有人的财产。”
后记
图：wikipedia@PetarMilosevic
自此之后，越来越多的公共博物馆在世界各地如雨后春笋般建立起来，正如博物馆协会定义的那样，它成为“一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当做自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。”