摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
参考文献：
[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月
[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月
[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月
[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月
艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设
关键词：明清；环境艺术
一、明清环境艺术设计的内涵
二、明清陈设思想的内涵
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).
[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).
[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).
[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).
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3.包装设计开题报告范文
关键词：废弃陶瓷，潜在价值，思考
1.运用废弃陶瓷资源，铸造高新陶瓷建材
近年来,国内外着手以工业陶瓷废料为研究对象,来发掘废弃陶瓷资源的潜在价值。由于陶瓷容重小、内部多孔,形态、成分较均一,具有一定的强度和坚固性,因而具有质轻、耐腐蚀、抗冻、抗震和良好的隔绝性、保温、隔热、隔音、隔潮等功能特点,已广泛应用于建筑行业。
1.1用来生产陶瓷透水砖
众所周知，现代城市的地表逐步被建筑物和混凝土等阻水材料所覆盖，被硬化的路面逐年增多。而传统的地面硬化材料主要是石材、水泥、普通陶瓷广场砖等，这些材料具有共同的特性就是不透水和不透气，造成诸多的危害，如下雨时，雨水遇到硬化地面四处横流，横流过程中雨水会带走大量的城市污染物，造成接受雨水的河流、湖泊的污染；同时由于雨水被倒入河流而流失掉，造成干旱缺水的问题，从而加大了“城市热岛效应”。
为了解决上述问题，利用陶瓷废料及内含可燃物的工业废渣，研发出一种具有透水性强、保水性好、强度高，还有降温、降噪、调节气候、消除城市“热岛效应”以及提高空气质量，保持地表水循环的多功能耐磨复合陶瓷透水砖。
1.2用来生产陶粒
在生产过程中，颗粒化废弃陶瓷容易被大多数人忽视，而它依然具有陶瓷本身的特性，如利用陶瓷厂的废料做成的轻质陶粒为主要原料,辅以造孔剂和防水剂,采用一般的成型方法研制成一种新型多孔地铁吸音材料。论文大全。通过性能测试分析,该吸音材料,吸音频率范围宽,吸音效果明显。
2.优化组合废弃陶瓷，艺术构建生活点滴
在提倡绿色环保，发展“低碳经济”的时代，我们巧妙地利用废弃陶瓷分割重组的特性，将陶瓷艺术栩栩如生的运用到生活中。
2.1废弃陶瓷在景观设计中运用
这是废弃陶瓷最重要的装饰手法，并且被许多艺术家采用，并在景观环境中做了大量有益的尝试，取得了非常好的景观装饰效果，比如还有将废弃陶瓷碗、碎片与建筑的结合构成了一个新的视觉形象，从而达到美化城市环境，提升城市品味的重要作用。
2.1.1废弃陶瓷在道路铺设中的运用
2.1.2废弃陶瓷在公共设施中的运用
公共设施主要有街边椅凳、花坛、垃圾桶等等，我们通过利用废弃陶瓷，将其黏贴在这些公共设施上，既减少了建设成本，从而又起到保护和美化公共设施的作用，进而也提升了城市的整体形象。
同样的道理，运用艺术的处理手法和特有的装饰工艺，废弃陶瓷运用范围也可以是城市建筑的局部立面、城市雕塑、城市广场等各种公共场所。
前面我们阐述了废弃陶瓷在室外环境的运用，其实废弃陶瓷在室内装饰点缀中也有着独到的妙处。
2.2.1制作陶瓷组合灯具
在现代生活装饰中，陶瓷灯具因富有美感又便于陈设，广泛运用于现代住宅、宾馆客房、办公室及会客厅内。常见的陶瓷灯具的装饰手法多是以一件具有特定造型的陈设艺术瓷作为台灯的主体，将内部有导线穿过的中空螺旋杆隐藏于陈设艺术瓷内部进行装饰。而我们现在利用废弃陶瓷来组装灯具的主体，而且在这灯具上，还可以搁置首饰、项链等小物件物品，既节约能源，还有使用性能。
2.2.2制作陶瓷饰品
3.结束语
参考文献
[3]薛圣言等.论陶瓷碎片在景观设计中的运用.陶瓷科学与艺术,2007,5.
[4]侯来广等.陶瓷废料的综合利用现状.中国陶瓷工业,2005(4),08.
关键诃：
个性化设计个性化空间展陈空间
中图分类号：TU972+.2
文献标识码：A
一概述
建筑室内空间是建筑区别于其他艺术的基本特征。布鲁诺赛维在他的《建筑空间论》中说到：“建筑的目的就是产生空间，一切建筑都是从这种需要中产生的，单从审美的观点上看，建筑师用空间来造型，正如雕刻家用泥土造型一样，把空间设计作为艺术来看待，就是力求通过空间手段，使进入空间的人们能激起某种情绪。”人们对于空间的把握也是基于空间对人及人的活动的内容这一基础上，满足了审美的需求。空间设计原则正是由使用者的这种需求而来，功能性与审美性并存，建筑师对于空间的创作与研究，同时也遵循这样的原则。
本论文以个性化空间设计为主线，初步探讨个性化空间设计理念在展陈设计中的运用。
1.1个性化空间的概念
个性化就是非一般大众化的，在大众化的基础上增加具有独特、另类、拥有自己特质的，是一种与众不同的效果。我们通常所接触到的常规的空间形态可以称为均质空间，表现为规律性、序列化、静态。那么与均质空间对应产生异化空间，也就是文中所涉及的个性化空间，主要表现为异性、无规律、自由。
展陈设计中的个性化空间，应该是具有展陈设计的概念，叉具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合。展陈设计所涉及的个性化空间以环境意识为先导，在艺术设计的感受中寻求一种与众不同、一种突破。
1.2个性化展陈空间的发展历程
个性化空间的形式表现为多样化展现，动态、繁杂、异性等，这种区别与均质的过程可称为个性化的过程。简单回顾个性化展陈空间的发展历程：
1展陈空间的初始阶段。展示设计作为一门学科，18世纪末在欧洲开办世界性博览会时开始建立。1851年在英国伦敦举力、了首届国际博览会，展览会建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、油面玻璃和钢骨架，被称为“水晶宫”。20世纪的包豪斯展览展出了大量的产品设为后来的样品陈列开创出先例。随后许多地方相继出现了许多更加规模宏大、内容丰富的展览。过去的展陈空间均是采用规矩的空间形式，是突出展品的阶段，虽然展品各有不同，但是展陈空间的形态趋于雷同，我们可以将其称为普通空间环境下的展陈。
2现阶段的个性化展陈空间。随着经济与社会的发展，展品不在拘泥于小件的作品，当今的展品类型多样、体量大小不一，使得设计师必须去用心思考设计出适合展品的空间。另一方面，立体构成为个性化空间的发展带来了活力，现阶段的空间规划形式多样，在立体构成理论的指导下，创造出许多奇特的、个性化十足的展陈空间。立体构成与展陈相结合显示出人类巨大的创造力，标志着社会的进步并推动展陈设计的发展。
由此可见，人们对于空间形态的需求是个性化空间发展的时代背景，人的视觉知觉，心理学及当代哲学理论的发展提出则是个性化空间发展的理论基础，在理论基础的指导下，人们运用相应的技术支持，促进了普通空间的异化速度，形成了今天诸多于人的视觉知觉体验为基础的个性化空间。
1.3个性化空间设计的意义
二目前展陈空间设计存在问题分析
近些年建起的展陈空间中有许多实用经济美观的经典作品，然而有些展陈空间在设计过程中疏于考虑，以至于对后期运营带来困难，同时也达不到预先设定的效果。总体来看展陈空间存在以下四方面问题：
2.1展陈内容单调，与空间不符
展品是展陈空间的主角，展陈空间的主要目的是将展品呈现给观者，目前，许多展陈空间在做设计时，并未全面考虑到展品的内容与展陈空间的关系，过于强调设计理念、展示形式，以至于展品在空间中的体量、风格等方面毫无关联，经常导致展陈部位空间的面积浪费或过小、跨度与高度不足等，最终导致展品的展示受到空间的条件限制，原有的设计构想无法得到实现。例如某些现代武器展览对空间体量的需求较大，采用普通的展陈空间根本无法对实物进行展示，最终只能将实物展品变成按比例缩小的模型，导致展览的效果大打折扣。
同时，许多展陈空间的设计没有很好地将展示内容与相对应的展示空间进行合理的布置与安排，致使展品在空间的展示中没有达到最佳的展示效果。重点展品应该以最合理的空间进行陈列，总之将内容与空间相结合是展陈空间的重点需要处理的方面。
2.2空间功能性欠缺、人性化体现不足
一个优秀的展陈空间设计应该是一个充满人性化的空间设计，展陈空间设计不仅需要满足人的物质与精神需求，同时还应该使人们处在一个舒适和谐的展陈空间环境之中。展陈空间应该做到信息丰富、安全便捷、以人为本，在设计时必须考虑到人体工程学的运用。目前许多展陈空间的设计过于追求形式化，而忽略了功能性与人性化的设计。展陈空间设计应是建立在以人为核心的基础上，应尽可能地实现空间功能的合理化、舒适化以及人性化设计。
2.3空间划分程式化、布局不合理
由于设计阶段的保守，遵循不变的设计理念或者没有对空间规划进行细致的考虑，导致展陈空间在装饰设计时需要对原有的空间进行改造。例如对原有墙体结构的拆除、对空间的展示围合、对局部进行架空等等，这种空间划分程式化导致的二次施工会增加展陈的资金投入。
另一方面，当前的展陈空间过分注重空间形式的异化、刻意强化空间的象征意义，片面追求视觉冲击力，导致空间布局不合理，以至于交通拥堵、流线不清、观距不足而引起正常观展。
2.4氛围塑造欠缺，主题不明确
展陈空间并不是一个简单的三维空间，而是一个具有变化、多维的空间环境，不论是从展品、展具还是空间、色彩、照明以及参观者都存在相互之间的联系性。但是，许多展陈空间空间并没有对展陈空间氛围营造给予重视，整体上缺乏合理的平面布局。展陈设计中的个性化空间具有展陈设计的概念，又具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合营造出个性化的空间实现展陈环境与置身其中参观者形成一种互动。
许多展陈空间的氛围塑造上稍有不足，空间不能够根据展品的主题去设计相应的氛围，经常是相同的空间展示不同的展品，空间处理上缺少变化，在氛围的营造上有很大的不足。
三如何在展陈设计中塑造个性化空间
3.1丰富个性化内容，体现展品地域特色
内容设计是个性化空间设计的关键步骤，首先要确定以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。主题的确定，要经过反复提炼，反复讨论才能形成。坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
诸多的展陈元素中，地域特色是个性化空间所最常见的，地域特色与展陈内容相结合能有效形成个性化的主题，地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩，它是一个地区区别于另一地区的显著标志。展陈空间的内容应着重反映地域文化的个性特色，发挥地域文化优势。2010年在上海举办的世博会，许多展馆的设计都体现了参展国的地域文化，例如中国馆设计主题为东方之冠，体现出浓郁的中国特色，显示出中华文化的神韵。
3.2采用动态的、异节奏的空间布局形式
展陈空间具有很强的流动性，所以在空间的设计上应注重采用动态的、异节奏的展陈形式，这是由展陈空间的性质和人的因素决定的。人在展陈空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味是塑造个性化展陈空间常用的手法。
例如上海世博会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿精心布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
3.3注重空间的功能性与安全性
展陈空间设计是建立在以人为本的基础上，所以在进行展陈空间设计时要争取实现空间功能的合理化、使用的舒适化以及确保空间具有符合要求的安全性。功能性与安全性是展陈空间最基本的基本属性，设计师在设计之初就应该对空间的功能进行定位，让展陈空间的建筑设计与后续的陈列设计紧密联系，使空间具备观展功能的同时，即方便保护展品安全又保证观者的安全。
在一些大型的展陈活动中，可能出现瞬间的观展人群高峰，这既造成了观展人群不适，又影响了，人群及展品的安全。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的，所以必须重视展陈空间的安全性。在大型的展陈活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展陈的空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展陈设计发展的一个趋向。
3.4注重人的视觉和心理体验
人赋予了展陈空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展陈环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展陈空间最终服务的对象，所以人作为高级动物在精神层面上的需求是展陈设计必须满足的一个方面。展陈空间需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展陈空间分析时的基本依据。
个性化的展陈空间应更加注重人的视觉和心理体验，空间的个性化创作是一个复杂的过程，必须考虑到功能性与审美性，更重要的是它的感知和体验由不同使用者完成。因此对于个性化展陈空间的设计上应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正参与与感受到个性化展陈空间的魅力所在。
3.5注重内外的联系性
展陈空间的设计上要充分考虑到空间周围的联系性、空间内外的联系性，使展陈空间内外形成自然和谐的统一整体。近些年新建的许多新建筑，外观上看上去有个性、有特点，但是内部的空间与外在造型毫无关联性，导致空间的大量浪费。
商业展陈空间不仅是人们参观展览的地方，更能给人提供舒适和谐的自然环境，从精神上满足人的需求。在做展陈空间外部的景观设计时应充分考虑绿色概念的运用，用不利的因素创造有利的条件，把室外的景观更好地引入到室内空间来，形成即和谐又个性化的展陈空间。
关键词：室内设计；功能美；艺术美；论文下载
随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
（1）色彩
（2）陈设
室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
（3）软装饰
室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。
总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C]装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318
关键词：家具；室内设计；影响
随着社会的不断发展，人们的生活水平、审美意识也有了显著得提高，现代室内设计也在不断创新和进步。作为室内空间构成的基本要素之一，家具在室内设计中的应用最直接也最广泛。无论怎样的室内空间形式，无论何种装饰风格，都离不开家具。无论在公共空间装饰，还是在室内空间装饰之中，家具的作用都是至关重要的。
一、家具在室内设计中的作用
1.识别空间。在室内设计中，家具能够起到有效识别空间的作用。如果室内空间环境中尤其是那些公共空间环境中没有陈设任何家具，人们就无法正确区分每个空间的属性，明确判断各自具有的功能。我们可以想象一下，在一个集客厅与餐厅于一体的室内空间中，若是没有陈设必要的家具（如茶几、橱柜、餐桌以及沙发等），根本无法判定客厅与餐厅各自属于哪个空间；而对于公共空间环境来说，更是如此，公共空间环境的功能属性更为复杂多样，需要依靠相应的家具摆设进行准确判定，比如有餐桌餐椅的空间一般为用餐区域，有办公桌椅的空间一般是人们办公的地方，有休闲类家具例如茶几、咖啡吧台、趣味性桌椅的空间通常就是供人休息闲聊的区域了。
2.组织空间。在室内设计中，作为空间组织方面最为行之有效的元素，家具毋庸置疑还能够起到组织空间的作用。室内空间的大小是有限的，这也就决定了家具必须要在这个有限的空间中进行科学合理地组织与安排，确保整个室内空间设计井然有序、功能齐全、意境优雅。在室内空间设计之中，不同人的生活工作需求是有差异的，也就需要通过不同风格、式样、功能的家具组合来组织安排出不同的室内空间，也就是说通过家具陈设使得室内空间能够灵活变换，来适应各种户型。例如运用吧台、吧椅以及酒柜的有机组合就可以构建出一个小小的休闲空间；运用床、床头柜以及衣柜的有机组合就可以构建出一个私人卧室；运用书柜、电脑桌椅、台灯的有机组合就能够构建出一个办公空问；运用茶几、躺椅、沙发、DV柜以及其他影像设备的有机组合可以构建出客厅以及休闲的区域。
3.分隔空间。在室内设计中，家具还能够起到分隔空间的重要作用。现代建筑的结构框架复杂多样，户型大小不一，内部空间更追求通透性和轻巧型，传统运用墙体或者隔断来分隔空间会使得整个空间设计变得呆板，或者造成空间的浪费，显然已经不太适。越来越多的公共空间设计以及居住空间设计选择用家具来完成分隔空间的任务。例如居住空间里的厨房与餐厅往往是一体的，常常会陈设酒柜、吧台以及橱柜等家具进行分隔，既节省了空间又保证了设计的美观度；而居住空间中的玄关与客厅可以运用鞋柜或者屏风等家具进行分隔；商场、超市、卖场等这些商业性的公共空间里常常运用展览柜、展览台、以及展览架等家具进行空间分隔。当然，运用家具分隔出来的空间实际上并没有明确的空间界限，需要依靠部分家具特有的形体来进行划定和区分，因而具有一定的虚拟性。
4.调节色彩与营造氛围。家具在室内设计时还能够起到调节色彩、营造氛围的作用。不同的室内设计风格必然要求有合适的家具进行匹配，而家具自带的造型、质地以及颜色对室内设计是非常重要的，家具选择恰当能够让室内设计蓬荜生辉，彰显整个设计的氛围情调，因而，在选择家具的时候必须要与室内空间环境匹配吻合。而进行室内设计时，不同性别、不同年龄、不同性格、不同职业的人群往往会有不同的偏好习惯，就需要根据人们的差异化需求进行相应的搭配，营造不同的空间氛围。在公共空间中，家具调节色彩和营造氛围的作用也是不能够忽视的，不同的家具设置能够营造出全然不同的氛围，给人不同的情感体验。
二、家具对室内设计的影响
1.家具的尺度对室内设计的影响。家具的尺度在很大程度上也影响着其与室内空间之间的关系。作为家具，必须要具有符合人体工学的常规尺寸来保证其使用功能的实现，但家具的体积尺寸也会给室内空间以及人们的心理空间带来较大的影响。因而，家具首先要具有适宜的尺度，否则无论外观多么精巧，功能多么齐全，都不能将其运用到室内设计之中。例如，在一个15平米大的书房里，放置10平米的书柜，仅剩下5平米放置电脑座椅等一些其他物件，肯定是不合适的；酒店大厅空间格局宽敞，配置的沙发座椅也是大尺寸的，舒适性强，但是将这些沙发坐椅照搬到日常起居的客厅之中，就会显得拥挤不堪。此外，家具的空间摆放形式、位置差异也会造就出不同风格的室内空间。
2.家具色彩系列对室内设计的影响。室内设计中的家具色彩选择上主要有类同色和对比色这两种搭配方法。其中，家具色彩跟室内色彩类似或者相近，是较为保险的一种色彩搭配方法，这样更容易达到色彩协调的效果。类似或者相近的色彩配置主要有木本色的黄色、红棕色以及褐色系列等。但这种色彩搭配运用不当时，也容易造成室内设计的呆板笨拙，失去生机与活力，因而需要适当加入一些对比要素，并且注意室内明亮度的合适分布。而运用对比要素（也就是在家具配置中采用高纯度的色彩或者对比色）使得家具色彩与室内色彩形成鲜明的反差和对比，能够使得整个室内空间的色彩越发鲜明、亮丽，有助于凸显个性，增强时尚感。当然，运用这种色彩搭配法的时候要注意面积的配比，一般来说，需要有大面积的中性色作为室内环境的基础色。
3.家具风格对室内设计的影响。家具的造型风格决定了它在室内空间中的属性。例如在中式餐厅或者中式空间的室内装修设计当中，除了适当添入一些中国特色的图案、纹样、符号之外，还需要购置一些古典家具，其中明清时期风格的家具最受人们的青睐。而在崇尚简约风格的室内空间设计当中，一般会选择淡色系列、做工精良、造型简洁以及收纳功能强大、线条简练鲜明的家具。当然，“简约”风格的室内设计中有时候也可以添置几件精致典雅的古典家具，增加了风格的对比，别有一番风味。
小结
指导老师：吴胜泽
[1]周波.当代室内设计教育初探[D].南京林业大学.2004.
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