宜昌历史悠久，人文荟萃，在漫长的历史演进中，勤劳、纯朴、善良、勇敢、智慧的“宜昌人”创造了丰富的文化事象，其中当地特色的建筑与一些濒临绝迹的传统民间工艺作为宜昌博物馆四层露天展厅“古城记忆”的展示内容。
在现代科技发展和社会上急功近利浮躁心态的双重夹击下，宜昌传统手工工艺与传统建筑正在走向衰败和遗忘。“古城记忆”是以打造一座独一无二的沉浸式“古城”为创意的特殊展厅，展陈设计及施工落地效果要达到唤起人们的记忆，了解这些民间伟大的艺术，将这些民间艺术传播和传承的效果。
一、展陈发挥艺术价值解读传统工艺文化
设计理念是支撑整个展厅的灵魂，它赋予展厅文化内涵和风格特点，好的展厅设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令展厅具有个性化、专业化和与众不同的效果。设计师应充分理解展厅核心内容以及馆藏展品的艺术价值和性质后才能提炼总结出设计理念。
古城记忆展厅位于宜昌博物馆四层露天环境共2600平方米，以中厅为界线分为AB两个区域（见下图黄色区域）以及中间26米走廊为连接（见下图蓝色区域）。
我们以真实“古城”为设计理念。将A区和B区做功能上的化分，A区为商业和教育区B区为传统工艺生活区。在有限的展示面积内展示20多个可利用室内空间的建筑（A区包含：城门、照相馆、药铺、绸缎庄、祖屋、钱庄、民居、墨池书院、文庙B区包含：棉花坊、竹蔑坊、打铁坊、陶器坊、白铁加工铺、豆腐坊、手工工具、杂货铺、糕点铺、榨油坊、武昌公所、粮行、镇江阁）。将宜昌传统的建筑和传统作坊工艺展示在厅内。（见下图）
每座建筑不仅承载当地建筑特点，还承担着功能的展示和背后故事的呈现，以传递建筑核心蕴含的文脉与精神。例如，A区墨池书院是教育机构，在传统建筑上，室内陈列分出了圣殿、山长房和课堂。民居则打造功能性陈列，院子、正房、厢房。B区用老作坊串连成街道，室内作为传统工艺复原场景。将老宜昌的“九佬十八匠”进行摘选以艺术品“雕塑”的形式出现，分布到相应室内场景和街道中，传统工艺步骤采用白描图讲解，具有居住特点的吊角楼和老宜昌城代表性的磨基山码头则采用艺术品浮雕与古建相连，再配街道绿化以及室内陈列，形成真正的沉浸式环境，使人们在参观、考察、研究、和思考中自觉或者不自觉的吸取这些文化，以达到传播和传承的效果。
二、团队协作，各展所长
展陈设计师提出古城记忆的设计理念，熟悉了解的是一般展厅展陈设计与工艺。古城记忆还涉及到建筑、园林绿化、艺术品雕塑及浮雕、插画等多个专业，充分利用这些团队的优势达到古城记忆展陈的预期效果。
在设计古建建筑方案时，历经三个月。做真正的古城，首先考虑到承重问题，展陈设计团队和专业古建筑设计团队来到宜昌，经过同博物馆建筑设计方上海华东建筑院现场沟通，确定四层古城记忆所要呈现的效果和用到的材料可行性。
了解大纲后，设计团队首先勘察展厅现场情况，同时对分布在宜昌市域范围内多座特色建筑和传统工艺进行采风。
展厅的现场A、B两区和长达26米的走廊地面防水已完成，且柱网不可改动，诸多条件限制，对展厅复原建筑的实施带来了不少困难。（见下图）其中，最重要的困难主要有：建筑生根、新起古建排水、参观动线受限制等问题，为解决这些问题，我们团队进行了如下的工作：
拍摄者：马海龙
1、特殊钢材与柱网连接抬高整个展厅地面。
三层是基本陈列近代宜昌、书画厅及风情三峡展厅，三个展厅陈列着大量上级文物，如果新建古建在地面生根会导致破坏已经完成的防水层和重新做防水层的问题，不可取。再三考虑现场真实情况，保留的柱网在带来柱网隐藏和限制参观动线的同时也为我们带来了优点，我们的古建设计团队拿出了不燃材料钢材与柱网连接抬高整个展厅地面。
钢结构抬高地面图：城门楼清华古建所提供
抬高的地面与原建筑防水层中间的空间应对下雨天气走水的问题，解决了即不破坏原防水层又解决了古建生根的问题。（如下图）
古建的主体结构和屋面结构同样采用不燃材料钢材做木材的替代。主体钢结构与抬高地面钢结构链接，屋面钢结构与主体钢结构链接，形成钢结构框架建筑。
建筑主体钢结构与抬高地面钢结构连接图清华古建所提供
镇江阁屋面钢结构图清华古建所提供
2、利用传统工艺,实现地域风格和可实施性的有机统一
宜昌当地采风并结合文献，了解到当地建筑多采用封火山墙、高低多变化、房屋高而窄、屋面单双坡的特点。
结合设计理念，在有限的展示面积内展示20多个可利用室内空间的建筑，隐藏和利用柱网形成参观动线，反复推敲达到单独建筑——街道——城区最美的效果。
在设计建筑方案中充分利用馆藏现有的柱墩、花格门窗、石材、木材、砖块等老构件，不单做为展示，让它们成为建筑的一部分，赋予功能性。（如下图祖屋与药材铺的花格窗与石材门洞都是馆方的藏品）
绿化团队将不可用在展厅建筑的馆藏老建筑配件如水缸、柱墩、井圈等与园林绿化配合营造特色小景，设计一套只属于古城记忆的绿化方案，让古街古城充满生机。（如下图中左侧水缸是展品）
摘选传统老作坊工艺“九佬十八匠”，采用能够传达社会生活和情感艺术雕塑。聘请国内知名雕塑老师，结合当地纯朴、勤劳的民风凝练并创作出惟妙惟肖的艺术品雕塑。（手稿见下图）
白描是中国画技法名，用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，主要用朴素简练的文字描摹形象，贴合古城记忆的时代，故传统工艺步骤图由插画师以白描的形式进行创作，并应用到图文板中对工艺进行讲解。（见下图）
3、力求形象高度还原时代氛围
在室内陈列方面，根据每个空间的需求不同力求直观效果，采用了多种布展方式和还原室内场景搭建相应场景道具。利用展品的特性将其融入到室内陈列场景，增加氛围以及提高视觉冲击，拉近展品与观众的距离。
A区根据不同作用的空间进行复原陈列。例如照相馆采用民国时期拍照背景、道具屏风、欧式吊灯等营造氛围并将切片机、放大机等道具陈列在空间内。墨池书院分为三个功能性空间：正堂、山长房、课堂。正堂利用春台、椅子、角几进行陈列，装饰灯、孔子画营造氛围。山长房利用雕花床、博古架、文房四宝、太师椅等进行陈列，课堂利用太师椅、老课桌、老椅子进行陈列，装饰灯和郑板桥的竹子挂画营造氛围。钱庄从空间构成上区分作用,将艺术品铜钱雕塑屹立在入口中心视觉，左侧作为业务柜台，右侧作为谈事空间,从而营造出观众心理中的钱庄氛围。
B区结合摘选的“九佬十八匠”艺术雕塑和传统工艺步骤图进行场景复原。例如：铁匠铺以雕塑为中心延伸出烧铁炉、水缸、工具台、摆放台等，根据老作坊生活与店面一起的性质，做延伸空间的假垭口及门帘。手工工具坊采用分组展示，糕点铺利用将近200件展品的同类性打造一面阵列墙形式等等。
两厅之间的走廊展陈设计师采用古建筑剪影做建筑的视觉延伸，墙面挂宜昌城的老照片，让观众增加对古城的记忆，弥补了两区之间过渡问题。（见下图）
建筑上的每块牌匾都是细细推敲出来。A区作为官僚教育区的牌匾采用精致华丽的阳雕居多，而B区作为作坊区牌匾则采用比较纯朴的原色阴雕居多。从细节上去区分，而达到了不同的作用。团队目标一致，发挥各自的专长，将古城记忆预期效果呈现出来。（见下图）
大与小的项目施工过程中，都会遇到大大小小的各种问题。很多情况下因为实际情况的预估不准确，不得不舍弃一些效果，妥协一些问题，最终往往达不到预期效果。在这方面，遇到各种施工困难时，我们为了达到预期效果，从基础从细节开始抓起，即使增加人员工作量，增加设备工作量，增加施工成本还是将追求的效果呈现出来。例如我们古建建筑主体钢材进场时，钢材体量重量都很大，运输到顶层需要吊车吊进，而博物馆外的地面及绿化已经施工完成，我们把博物馆外已铺装完成的地面石材拆卸开进吊车吊进钢材，工作完成后再把石材地面安装回原位。
宜昌的自然的环境多雨，经常遇到雨天延误工期，我们不得不天气好的情况下加班加点赶工，赶工完成后还要对半成品的建筑进行防雨保护加盖防雨布。因是整体抬高古城，地面结构为钢材结构网，对材料运输带来了很大的困难，铺设了大量的临时运输通道。（见下图）
更加困难的是，馆藏老建筑构件的应用。石柱墩、老花格门窗、旧木材、旧石材等等，只有少数部分我们可以不用外加工，大量的木材、旧石材都需要二次加工，才可以用到建筑中，而加工老木材和老石材的工厂少之又少，需要运输到远在几十公里外的加工厂外进行二次加工。（见下图）
祖屋的石门洞就是二次加工后才能应用。（见下图）
街景涉及到绿化，有绿植的地方就要加做防水和灌溉，灌溉所需要的水源，我们以四层卫生间为水源点，铺设通水管道，以减少馆方运营人工成本。下图中的池塘增加了灌溉设备。
展陈设计师整体控制古城效果，挑选喷绘素材、配饰，并整理缺少的文字性资料。诸如戏台上的角色剪影、房间内的每个吊灯、每把锁具、每个门环拉手、每张挂画都是按照时代特性精心挑选，力求每个细节均能展现城市的特征和灵魂。
A区照相馆互动拍照的背景设计出一张具有时代的特性的背景。