泉州花灯是福建省著名的特色传统工艺品之一，每年的农历春节，正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种吉利喜庆的氛围。起于唐代，泉州花灯盛于宋、元，延续至今。泉州花灯历史悠久，影响广泛，在全国范围内具有鲜明的地方特色和艺术特色，是南方花灯的代表。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《姹紫嫣红》针刺灯
尺寸：56×56×63厘米
《凤凰花开》刻制灯
尺寸：高100厘米
《旺来》刻纸灯
尺寸：高45厘米
影雕，顾名思义其雕刻形象逼真，犹如摄影。它是以早年的“针黑白”工艺为基础发展创新的一种新工艺，在仅1.5公分厚、磨得锃亮的青石板上，用粗细不同的各种微型钢钎，靠着铅点的大小、深浅、粗细、疏密和虚实的有机结合，精心雕琢，相应成像。它不仅能充分的表现出原作的真实意境，而且能通过石雕独特的艺术风格，使祖国的名山大川、英雄人物，乃至世界各国的珍闻异事，尽现在这小小的青石画面上。其雕琢的画面无不纤细入微，超尘脱俗。
蒋清兰，国家一级（高级）技师、福建省三八红旗手、福建省工艺美术大师、福建省雕刻艺术大师、泉州市非物质文化遗产传承人、泉州市技能大师、泉州市传统工艺杰出青年传承人、泉州市第三层次高层次人才、福建工程学院客座教授、旭宏园林古建工程有限公司的艺术总监、大观雕艺有限公司创办人。近年来，作品在国内外知名展会（大赛）中屡获金奖，多件作品被西班牙马德里中国文化中心和福建省艺术馆等永久收藏。
童趣
尺寸：55×20×55厘米
极乐世界庄严图
尺寸：136×60×213厘米
惠女之窗
尺寸：23×30×5厘米
姜玉涛，男，1965年11月出生，山东青岛人，中共党员。莱西木偶戏第五代传承人，莱西木偶艺术团团长，青岛市民俗学会副会长，青岛市演出行业协会理事。
2010年，师从倪奉先学习木偶戏制作与表演技艺。2012年注册了青岛大汉偶歌文化传播有限公司，主要从事木偶艺术的发掘、梳理、研究、传承、发展和传播。2014年5月，被选拔为“齐鲁文化之星”。荣获2012年度和2017年度“青岛市非物质文化遗产保护模范传承人”荣誉称号。2019年1月，姜玉涛获得新的社会阶层“会员之星”称号。2020年6月，指导拍摄的战“疫”剧目《对决》荣获“大家创众志成城抗击疫情——山东非遗人在行动”优秀非遗作品一等奖。
《罗成拜师》剧照
《三打白骨精》剧照
木偶剧《燕子报恩》
“不点火不冒烟，看着电视做草编，不出门不出院，轻轻松松把钱赚”。一句简单的童谣说出了草编在平度新河的兴盛。新河作为“中国草编工艺品之乡”，草编工艺有三百多年的历史。
每一个草编包都是草料在指间的一场蜕变，要历经选料、编织、缝制等多个环节。“指间大象”草编包草料源自遥远的非洲马达加斯加的拉菲草，价格昂贵，可谓是草料中的“LV”。这类草韧性极强不易变形，抗紫外线，透气性佳，具有天然的蜡质，使用越久，亮度越高，也被人们视为象征着坚贞不渝的爱情草。
在编织工艺上，“指间大象”草编包采用纯手工编织，通过钩针钩织成半成品，然后进行熨烫整形，再结合头层牛皮进行缝制，最后在初成品的基础上订指上各种不同的把手、肩带等，一件历时七、八个小时的草编包才算完成。新河草编在2013年入选山东省非物质文化遗产。
“指间大象”草编包
尺寸：50×12×29厘米
尺寸：26×8×7厘米
尺寸：29×12×26厘米
鄞州竹编是用山上毛竹剖劈成篾片或篾丝并编织成各种用具、工艺品的一种手工艺，竹编艺人俗称“簟匠”或称“篾作”。旧时由于竹编工艺应用广泛，簟匠师傅总是十分忙碌，一到农忙前夕总要打箩补簟，做谷筛、装晒谷耙等农业用具，平时挨家挨户还要编修竹椅、竹篮、淘米箩、金线篮、元宝篮、幢篮、竹眠床等生活用品，碰到造房子的还要编屋顶的竹簟。簟匠师傅虽然辛苦，但那时要比农民吃香，有收入。而且上门做生活，人家都以客人待之，一日三餐好酒好饭，上下午再加点心。二十世纪八十年代以来，随着改革开放和现代农业的发展，以及塑料工业的发达，农用的竹编基本淘汰，家用的大多也被塑料制品所替代。现在工艺竹编制品向着精致的装饰工艺发展，传统的簟匠师傅已不再走村串巷，个别会此手艺的在家开起了家庭作坊，大多则因年老体衰而歇业。
叶良康，鄞州塘溪镇东山人，出生于1947年6月。1963年，16岁的叶良康跟村里76的老篾匠钱阿兴学做幢篮、针线篮等细作竹编。1967年东山村兴办工艺竹编厂专做外贸竹编。1985年叶良康承包了东山工艺竹编厂，成为法人代表，直到1998年最后一批外贸订单完成结束。企业转型做外贸服装，他全权交给儿子打理，自己却以家庭作坊的形式继续制作各类竹编工艺品。
2008年，工艺竹编列入鄞州区非物质文化遗产名录，叶良康于2012年被评为鄞州区非物质文化遗产保护先进个人，同时被浙江省委宣传部命名为优秀民间文艺人才。
竹编《孔雀》
竹编《福禄寿喜》
竹编《器皿》
“形微神不微”微型家具是按照正常使用家具的十二分之一，甚至以更小的比例缩小精制而成，大多还不到10厘米高。微型家具虽小，但工艺上与大家具几乎一样，也同样是榫卯结构，完全按原尺寸家具同等的中国传统木器制作工艺，也要经过选料、开料、开榫、组装、雕刻、打磨等若干工序，做工精细，选材考究，经工艺师精心制作而成，雕、镂、刻都得到了很好的体现。用上古老的中华大漆——生漆，用于增强产品色泽。采用南亚泰国产优质酸枝木、紫檀木、花梨木等世界名贵材木作为原料，以仿明清传统款式为模板，以中国传统木雕工艺与宁波精湛的嵌镶工艺相结合的产品形式，凝聚中华渊源流长的文化艺术于一体，彰显浓郁的民族特色以及传统工艺的魅力。清代微型家具工艺在乾隆时期盛极一时，出现了许多能工巧匠和优秀的民间艺人，风格独特、雕刻精巧，极富欣赏价值。现在只要在大家具中能见到的，在微型家具里都有它的微缩版，种类囊括了套房系列、餐厅系列、书房系列等，琳琅满目，深受人们喜爱。
杨建强，宁波慈城人，1971年出生，1987开始拜师学艺，浙江省工艺美术大师、浙江省首届工艺美术优秀人才、宁波市工艺美术行业协会副秘书长、宁波市技能大师、宁波市B类专家、港城工匠、宁波市特殊学校客座老师、宁波市骨木镶嵌和型家具非遗传承人。作品先后经浙江电视台、宁波电视台、宁波日报报导。1989年进入雕刻厂，先后从事骨木镶嵌、红木雕刻、红木家具设计、红木模型创作等工作。1995年创业成立杨森红木工艺品厂，开始对骨木镶嵌、红木模型全面的挖掘、研究及产品的创新开发。他以传统文化为素材，以对生活的深刻感受和对民族传统文化艺术的理解，并通过技艺精湛的双手，把底蕴厚重的宁波文化表现得淋漓尽致。其作品源于生活，生动活泼，深受消费者和收藏家喜爱。
微型建筑
微型家具
湘绣是以长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，具有极其悠久而深厚的湖湘地域文化特色，有自身独创而高超的刺绣手工技艺，以中国画为创作蓝本，“以针代笔、以线润色”，是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。历代绣工敢于创新，为完美地表现物象（画稿），首创掺针绣法和鬅毛针法，使湘绣狮、虎作品成为中国四大名绣中独有的形象标志特征。
2006年，湘绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
吴宁，工艺美术师，长沙市优秀青年非物质文化遗产传承人。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产湘绣代表性传承人刘爱云嫡传弟子。曾赴清华大学美术学院参加文化部、教育部＂中国非遗传承人群研修研习培训计划”学习研修。作品曾多次参加全国性展览奖活动，并获得第三届长沙文创十大工匠“金手指”传人奖、“中国工艺美术文化创意奖”金奖等奖项。
《蓝光》
《白鹭芭蕾》
单面绣《红云（火烈鸟）》
双面全异绣《望月》
刘嘉豪，长沙市优秀青年，非物质文化遗产传承人，曾获传承青匠、守艺青匠与创新青匠称号。长沙窑烧制技艺国家级传承人、高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师刘坤庭弟子，曾赴清华大学美术学院参加文化部、教育部“中国非遗传承人研习培训计划”学习研修、作品曾多次参与国际、国内展览评奖活动，并获得“湖湘青年英才”、“长沙文艺新人”等称号。
《达摩悟道》
尺寸：26×15厘米
《游园戏梦》
尺寸：38×16厘米
松风
数量：3件
尺寸：宝瓶：16×13厘米
公道：18×9厘米
杯子：9×6厘米
桩正
数量：7件
杯子×4：9×6厘米
壶承：6×26厘米
黑陶是我国最古老的民间艺术之一，起源于远古新石器时代晚期，距今已有6000多年的历史，是我国古代最早出现的陶器。
李氏黑陶技艺，由古代原始黑陶传统技艺发展而来，是黑龙江省非物质文化遗产重要保护项目。李氏黑陶采用传统手工技艺制作出的黑陶作品，工艺独特、做工精美、造型美观。随着工艺水平的不断发展，李氏黑陶技艺将古老醇厚的原始烧陶技艺与国画篆刻，镂空等技艺有机的结合在一起，使黑陶制品器物造型新颖独特，色泽光亮而柔和镂空花纹创意新奇且技法纯熟，深受黑陶爱好者和收藏者的青睐。
李春，1963年12月出生于黑陶之乡绥棱，国家一级技师，黑龙江省工艺美术大师，黑龙江省陶瓷艺术大师。
黑龙江省非物质文化遗产黑陶技艺代表性传承人。哈尔滨学院黑陶艺术指导教师，哈尔滨剑桥学院客座教授，从事黑陶工艺制作，研究等技艺30多年，黑陶产品倍受欢迎，其全手工黑陶作品成就斐然,深受黑陶爱好者的青睐。作品曾获得国家省市大奖，2018年9月荣获黑龙江省文化厅非遗手工陶瓷成型大赛一等奖。
笔筒
龙
华表
鄂伦春族是我国人口最少的民族，是我国北方少数民族中唯一以捕鱼狩猎为生的民族。鄂伦春人适应自然环境，用桦树皮加工制作生活和生产用品，在桦树皮制品上添加图案和装饰，并逐渐演化为桦树皮艺术，经过世代艺人口手相传，延续至今。桦树皮艺术是鄂伦春渔猎文化的重要组成部分，传统的桦树皮画在鄂伦春传统图案和古代岩画的基础上发展而来，记载着这个没有文字民族的历史，承载着这个民族对美的追求，桦树皮艺术也因其独特的形式和文化内涵成为中华民族艺术的一部分。
唐德滨，1966生于黑龙江省哈尔滨市。1991年毕业于首都师范大学美术学院。黑龙江省工艺美术协会会员、哈尔滨市美术家协会会员、哈尔滨市油画家协会会员。现任黑龙江省画院非遗研究院副院长，哈市香坊区工艺美术家协会副主席；多所高校的特聘教授。近年来唐德滨开始探寻黑土文化与油画艺术的结合，以独特的审美情趣和贴切的艺术语言发明创造了北方树皮山水画表现新技法，开拓了树皮画的新视野。其作品中不仅有江南水乡的柔媚，更有塞北雪乡的飘渺。一经推出即获得省文博会金奖、哈尔滨-深圳-哈巴罗夫斯克文博会金奖。2018年7月在哈工大博物馆成功举办唐德滨桦树皮画个展；2018年10月赴俄罗斯阿穆尔洲博物馆参加《龙江记忆——鱼皮桦树皮兽皮民间艺术展》。他的作品充分展示了北疆先民在特殊地域的生存中锤炼出来的文化特性和审美精神，在多个国家和地区展览、获奖，并被国内外艺术家收藏。
长安泥塑技艺，传承了关中泥塑的基本技法，塑造了各种历史人物、戏剧人物、神话故事、虫鱼鸟兽等独特作品。记录了关中民间的信仰和审美情趣，表现了关中百姓朴实、憨厚、豪放、正直、节俭、满足的品质。
长安泥塑，以当地黏土为主要原料经过由里及表、从粗到细十余道工序的捏塑制成的。它借鉴传承庙宇的各类佛造像的制作技法，创作出佛教人物、道教故事，神仙、财神、灶爷、土地爷以及二十四孝、送子娃偶、爱情故事以及各种虫、鱼、鸟、兽等各种造型，极大的丰富了人们的文化生活。随着人们生活情趣变化需求，还逐渐增加了再现乡村生活及民俗活动场景，表现百姓生活、民俗习惯为题材的泥塑作品，如“陕西八大怪”、陕西十大怪”、“陕西百怪”以及“七十二行”、赶集”、“关中记忆”、“长安社火”、“夏收”等作品，将人们的记忆拉回上个世纪的农村，是一部生动的民俗教科书。这些作品蕴含着独特的关中文化底蕴和雕塑魅力，深受广大群众喜爱。
胡振波，2009年随省级非遗项目代表性传承人、陕西省工艺美术大师苗春生老师学习长安泥塑技艺的传承和制作。主要作品有《童趣》《农耕》《立木》等。作品主要表现关中农村朴实、憨厚、豪放、正直、节俭、满足的人物形象，再现了关中农村民风民俗情景，具有浓郁的乡土气息。2013年6月获西安市首届非物质文化遗产技艺大赛雕塑类二等奖，2019年10月泥塑作品《建房》获得第五届陕西民间文艺山花奖。
现为陕西省民间文艺家协会会员，陕西省工艺美术协会会员，西安市非物质文化遗产保护协会会员、西安市长安区非物质文化遗产传承人。
户县民间布艺老虎是古老的针线手艺，它和有关老虎的神话、老虎崇拜观念以及民间古老的满月民俗相伴生，有非常古老的历史渊源。户县民间布艺老虎类型很多，形式非常丰富，有老虎枕、老虎帽、老虎鞋、老虎套袖（俗称：鳖盖盖）等。布老虎制作包括剪、缝、装瓤、绣、扎、画等复杂的工序，是一种经过长期实践方可获得的技艺。
天真、质朴、大胆的想象和夸张形成了户县布艺老虎“威武而驯服，神气而美丽”的总体特征，同时每件作品又具有独特的个性，因而具有极高的审美价值。布虎枕不仅感官美丽、小孩喜欢而且也可当枕头来垫，还可以摆设给小孩作伴“壮胆”，装饰空间。虎头帽可以“避邪驱魔”，还可御寒保暖。虎头棉鞋既非常实用，也非常好看。户县布艺老虎产生于民间，以它特有的方式流传于社会生活，它和远古图腾有着一脉相承的联系，具有很高的历史学、民俗学和美学价值。
刘随军，1961年出生于鄠邑区渭沣镇留南村西堡。早在少年时期就跟随母亲学习民间布艺老虎的制作，退伍还乡后，一边农业生产，一边进行布艺老虎的挖掘、整理、收藏、制作。成立了瑞轩阁布老虎作坊，主要作品有虎枕、虎鞋、虎头帽等五大类和几十个品种，具有天真、质朴、威武的特点。被誉为“民间艺术家”，优秀代表性传承人。
扬州漆器历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，蜚声中外，为中国传统的特种工艺美术品。早在两千三百多年前的战国时期，扬州漆器就已发端，而通过出土的战国漆器可以看出当时的漆器在造型、髹饰技法等方面水平较高。两千多年以来，经历代名家高手心摹手追，现代的扬州漆器艺术已达到了炉火纯青的全盛期，工艺种类齐全，精品佳作迭出。扬州漆器工艺精巧，绚丽多彩，典雅华贵，格调清新，极富东方神韵。扬州漆器髹饰技艺为国家级非物质文化遗产项目。
张来喜，1961年出生。中国工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。1981年扬州工艺美术学校毕业，师从张宇学习绘画创意，跟从中国一级画师许从慎学习中国画，拜方开玲艺师学习红雕漆技艺。擅长红雕漆山水、人物、房廊的制作，把优秀传统的竹、木、牙角雕刻技法，以及中国画的点、线、面、书画、印有机地和红雕漆相结合，把现代红雕漆制成把玩、摆设和收藏融为一体的高档精品。参与制作的《江天一览》巨型对瓶，获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计制作一等奖。作品红雕漆《石壁溪水》、圆地屏《云壑松风》、台屏《溪山访友》、大地屏《湖山叠翠》分获大奖，是全国雕漆行业中领军人物。曾获江苏省“有突出贡献的中青年专家“称号。扬州市第六届政协委员。
自古以来，扬州就是我国玉器的主要产区，琢玉工艺源远流长。“和田玉，扬州工”，已成业内及民众中流传很久的口碑。扬州玉雕在几千年的传承中，经历代艺师的勤谨实践，将阴线刻、浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成代表扬州传统文化特色的“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，与北方玉雕形成两大流派。扬州玉雕为国家级非物质文化遗产项目。
时庆梅，省级扬州玉雕非遗传承人，江苏省工艺美术大师、全国劳动模范，1987年毕业于扬州玉器学校，同年进入扬州玉器厂从事玉雕制作工作。1992年，扬州玉器厂玉器研究所成立，她作为青年精英调入玉器研究所，并拜中国工艺美术大师江春源先生为师，学习花卉类产品的雕琢。从事玉雕制作30年来，她一心扑在工厂的生产一线，注重深入玉雕技艺与创作的研究和探讨，擅长玉雕白菜的制作，在造型上注重简约与精致，充分、合理的利用原材料创出了自己的风格和路子，在业内享有“白菜王”的美名。在她的辛勤琢制下，每年都会有玉雕精品奉献给社会，为传承和发展扬州玉雕技艺作出了贡献。
扬州自古繁华富庶，富家以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业，因此素有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣，是我国四大名绣之一“苏绣”（全称为“江苏刺绣”）的重要组成部分。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清。1980年在扬州出土的西汉广陵王刘胥夫人墓中发现了刺绣品，是已见扬州最早的刺绣实物，至今仍焕发光彩。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、平整光洁、表现力强而著称，形成了格调高雅、浓淡相宜，活而不乱、飘逸传神的风格，具有很高的人文价值和艺术价值，为藏家所珍爱，并多次在全国美展上获奖。
吴晓平，1953年生于扬州，从事刺绣制作四十余年。国家级非物质文化遗产代表性传承人，2014年度年度中国工艺美术行业典型人物，研究员级高级工艺美术师、中国刺绣专业委员会委员、江苏省工艺美术大师、江苏省乡土人才“三带”名人、扬州市民间文艺家协会理事。擅长仿古山水绣、水墨写意绣的设计和制作。
越窑青瓷烧制技艺为国家级非物质文化遗产传统手工技艺类代表性项目。该窑系因发端于越族居住之地而得名。以浙江杭州、慈溪、上虞为技艺传承核心区域，并流布于浙江境内多个地区，是青瓷生产分布区域最广的窑系。越窑是我国历史上最早的瓷窑之一，始于东汉，盛于晚唐五代，中华人民共和国成立后恢复烧制技艺。
采用当地瓷土、草木灰等为制瓷原料。工艺环节包括原料配制、造型装饰、高温烧制。制瓷工序有练泥、配釉、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装匣、烧制等流程。成型技艺分为拉坯、模印、盘筑、手塑等；装饰技艺分为刻花、划花、印花、褐彩等。由于1300摄氏度以上还原气氛烧制，釉色的着色剂氧化铁能得到很好的还原，因此，胎釉结合致密，质感光洁细腻，釉面似冰类玉般晶莹，透明而有光泽，釉色覆在胎体间，莹润中有动感。《茶经》赞誉越窑“越瓷类玉”“越瓷类冰”。
陈国荣，越窑青瓷烧制技艺的市级非物质文化遗产代表性传承人，中国民间文艺家协会雕刻艺术委员会理事、绍兴市工艺美术协会会员、绍兴市工艺美术大师、绍兴市古韵越窑青瓷研究所所长、工艺美术师。1982年起从事越窑青瓷的研究和制作。2007年为上虞博物馆成功仿制馆藏《五代、青瓷鸳鸯酒注》、《唐、青瓷蟠龙罂》十余件国家一、二级文物，受中央电视台邀请参与拍摄“上虞故事”，“越窑秘事”专题片。作品《中镂空香薰》与青瓷《执壶》均获得第十二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，《聚宝罐》获第三届浙江工艺美术精品博览会金奖和中华人民共和国文化部、商务部等举办的中国（深圳）国际文化产业博览交易会银奖。
绍兴花雕制作工艺为省级非物质文化遗产传统美术类代表性项目。清代梁章钜在《浪迹续谈》中记载：“最佳者名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出门，即以此酒陪嫁……其坛常以彩绘，名曰花雕。”这是最早关于绍兴花雕名称的由来。
其表现手法主要有油泥堆塑、沥粉漆艺、彩绘装饰三类，油泥堆塑的传统工序是以手工搡、捏、搓、堆、贴、抹、按、捺、勾、刻、划、雕、压、画、塑、抚、理等不同方法进行。能够做到“变化无穷、层次清晰、色泽明快、形象生动”，画面立体感强，有着形神兼备的浮雕艺术效果。在沥粉漆艺和彩绘装饰中，借鉴工笔重彩方法，采用沥粉书写诗词、勾勒线条的表现技法，以金、黑、红为主要装饰色调，并以漆艺着色。
王文俊，绍兴花雕制作工艺省级非物质文化遗产代表性传承人。非遗薪传，浙江传统塑艺陶艺中青年十大名师。
从事花雕三十多年，积极参与对花雕工艺的革新和创作，自八十年代以来，设计产品多次获得省、市级金奖、银奖、优秀奖等，2003年参与设计“花雕酒坛”，获国家专利、2012年10月参加省文化厅“非遗薪传—浙江传统塑艺陶艺精精品展”《钟馗护法图》荣获金奖、2013年1月参加省文学界联合会“民间法治文化艺术作品创作大赛”《亷洁之心》荣获银奖等。
敦煌彩塑制作技艺随着佛教东传，在本民族传统泥塑的基础上，吸收并融汇了来自印度、西域的造像形式、技法，形成具有地方特色的敷彩泥塑。由于塑造材料和方法独特，莫高窟众多作品千年如新，形态依然，成为了后代工匠学习的典范之作。敦煌彩塑的独特性主要体现在其制作工艺和选料上，骨架、制泥、塑造、敷彩四个方面的选料、配料、沙土比例及几十道工序的不断收光使得敦煌彩塑能够保存于敦煌独特的气候条件下。敦煌彩塑制作技艺对西北以及内地石窟艺术、寺庙的敷彩泥塑产生过深远的影响，它的演变既是一部中国佛教彩塑发展史，又是彩塑技法活态传承的教科书，开启了我国敷彩泥塑的滥觞。敦煌彩塑作为世界文化艺术的重要组成部分，具有弘扬与养护民族文化之根的重要意义，是中华民族的艺术宝库中的一个重要的艺术品种。
杜永卫，非遗敦煌彩塑技艺传承人，获中国工美行业艺术大师、甘肃省工艺美术大师、陇原工匠、敦煌飞天工匠荣誉称号，酒泉领军人才称号，高级环艺设计师，教授。莫高里工匠村——非物质文化传承基地创始人。历任敦煌研究院美术所副所长、九三学社副主委、敦煌市政协委员，敦煌艺术研究中心负责人；日本国际协力事业团东京研究中心访问学者、东京艺大客座研究员；中央美院雕塑系传统课兼职导师；兰州交大兼职教授、硕士生导师；西北师大敦煌学院客座教授；北京理工大学珠海学院客座教授；酒泉职业学院特聘教授；杭州佛学院飞来峰艺术研究所顾问；江南石窟艺术指导专家；敦煌中国画研究院学术院长；西北师大敦煌学院第一届学术委员会委员；《当代敦煌》总编。作品曾在中国美术馆展览，并赴法国、德国、美国、日本、韩国、印度以及台湾、香港等国家和地区展出。作品屡获国际、国家和省级各种奖项。
敦煌彩塑：194窟菩萨
尺寸：42厘米
敦煌彩塑：259窟禅定佛
尺寸：40厘米
敦煌彩塑：思维菩萨
尺寸：45厘米
敦煌彩塑：唐45窟菩萨
尺寸：50厘米
王亚林，非遗敦煌石粉彩绘壁画技艺传承人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京岩彩艺术学会理事、文化部现代工笔画院画家、北京工笔重彩画会会员、甘肃省美术家协会理事、评委库专家成员、甘肃省政协书画院特聘画家、民进甘肃开明画院常务理事、酒泉市美术家协会副主席、敦煌市美术家协会副主席、民进敦煌开明画院院长、民进敦煌副主委、敦煌画家村王亚林艺术工作室、“莫高岩彩”天然矿物色颜料工作室、非物质文化传习基地负责人、陇原巧手示范基地、政协酒泉市第四届委员会委员。中国美院佛教造像与艺术鉴赏古法壁画绘制技艺外聘教师。