最近，一本以黄浦江、苏州河水系为行走脉络，向人们介绍上海最顶尖美术馆的畅游手册《行走上海美术馆》出版上市。
上海当下最火热的Citywalk线路之一是“一江一河”。最近，一本以黄浦江、苏州河水系为行走脉络，向人们介绍上海最顶尖美术馆的畅游手册《行走上海美术馆》出版上市。这本新书也是同济大学出版社“城市行走书系”11年来推出的第17种。
《行走上海美术馆》
潘丽著，同济大学出版社，2023年8月
在行走中偶遇美术馆
黄浦滨江和外滩沿线，包括上海当代艺术博物馆、上海复星艺术中心、东一美术馆、上海久事美术馆、上海外滩美术馆。西岸美术馆大道区域，包括星美术馆、龙美术馆（西岸馆）、西岸美术馆、油罐艺术中心。浦东滨江大道沿线区域，包括浦东美术馆和艺仓美术馆。其他区域则有UCCAEdge（静安区曲阜路）、明当代美术馆（静安区永和东路）、明珠美术馆（闵行区吴中路）和没顶美术馆（崇明区环湖西路）。
作者在采访撰稿过程中通过行走的方式去探索美术馆的特点、馆与馆之间的便利路线。出版方同济大学出版社也利用专业优势，通过手绘地图等方式给读者提供畅游指引，并安排照片、图纸、建筑师设计手绘图和趣味图标、拼贴等方式，揭示美术馆建筑的魅力。
同济大学设计创意学院的学生们也利用环境设计专业课程的机会，一起走出课堂，走进美术馆，他们七嘴八舌地品评美术馆，也把从展览现场、社交平台、爱好者社群聊天等方面搜集来的素材变成手绘图和趣味设计元素等，融入这本书。这些年轻学生也成为在行走中偶遇美术馆的体验者。
展览内容是美术馆的核心
第一财经报道的不少在上海人气颇高的展览，也是在前述这些美术馆中举办的。比如，上海当代艺术博物馆最近正在举办“矶崎新：行构间”新展，介绍日本建筑大师矶崎新在全球包括中国的一系列建筑代表作。上海久事美术馆最近则在举办关于历史上知名的“素人画家”画派的展览“白日梦：稚拙派艺术家的奇妙世界”。
上海当代艺术博物馆还通过持续运作“青年策展人计划”、开办“对对对书店”等做法，吸引年轻观众的注意力，探索把艺术作为上海城市名片的更多可能性。
近年来在上海艺术爱好者心目中人气不断攀升、经常带来知名大展的美术馆，比如位于外滩老建筑中的东一美术馆，与之隔江相对、由知名建筑师让·努维尔设计的浦东美术馆等，其策展理念、运营特色等，也在《行走上海美术馆》一书中有所体现。
东一美术馆的建筑是1916年建造的，设计方马海洋行也是近代史上著名的建筑师事务所。这座7层的建筑，拥有11984平方米的巨大体量，还有折衷主义风格的外观和巴洛克式的正立面，令人一目难忘。美术馆2019年成立后，与意大利乌菲齐美术馆达成“五年十展”合作计划，曾举办“乌菲齐大师自画像”（2022）、“波提切利与文艺复兴”（2023）等西方经典画展，树立了以名家名作为核心的风格。
《行走上海美术馆》一书也纳入了对东一美术馆馆长谢定伟的专访。谢定伟认为，展览的地点选择非常重要，展厅空间、运输通道、观众了解到展览的可能性和到达场馆的便利度等等，对大展的成败都起到很大影响。他还说，目前看展的人群主要是年轻人，其中四分之三是年轻女性观众，未来美术馆希望将观众年龄段扩大，如果中老年人观展的比例变得很大了，说明展览业态的发展达到了一定的深度。
第一财经：这些年你发现了什么重要的变化？
潘丽：在《行走上海美术馆》中，我采访了上海外滩美术馆馆长刘迎九，他说2015之后上海的艺术版图发生了巨变。美术馆有了量级的激增，展览内容、规模也与世界一流美术馆、博物馆有了连通。市民对艺术展也有了巨大的热情回馈，这不仅体现在大展、大IP展线下观展的人数，也体现在社交平台上。看展逐渐成了一种“城市休闲方式”，如同看电影、演唱会一般。
第一财经：在你看来，好的美术馆应该具备哪些特质？
潘丽：我觉得有三个要点是最重要的，公众性（开放性）、专业性和系统性。首先，美术馆是为公众服务的，而非少数圈层。公共性首先体现在硬件上，如建筑设计、公共设施。西岸美术馆、龙美术馆（西岸馆）、星美术馆的设计，与黄浦江滨江的公共绿地相连，为民众提供了更多使用美术馆的可能性。专业性是指艺术品、艺术叙事等方面的专业水准，展陈足够专业、布展细节足够好，会给观众带来更深的印象。系统性是从美术馆的运营来看的，美术馆应该有自己的定位和长期计划。比如上海外滩美术馆对亚洲艺术的深耕；上海当代艺术博物馆的“上海双年展”生产出的话语机制以及对建筑展的持续发掘、呈现；东一美术馆专注在全球经典艺术，明当代美术馆有一条“表演艺术”的脉络。
这些顶尖的美术馆都有明确的定位和计划，而不是什么流行就做什么，追逐大IP，忙着“引流”，或因为哪个艺术家的作品更贵就想去展示。