这一成绩，表现出了艺术市场对刘海粟作品的高度认可。
此次专题中的作品，涵盖了山水、花卉、书法等各个领域。不难看出，作为艺术家的海老，是个不折不扣的“多面手”。
其实，除了艺术家，大师刘海粟的身份还有很多：新美术运动的拓荒者、艺术教育家，以及——
一名社交恐怖分子。
如果当时有社交软件，又会发生怎样有趣的事情呢？
请各位插上想象的翅膀，一同穿越到那段风云激荡的岁月……
叛徒与爱徒
海老身上最大的title就是——艺术叛徒。令人感到意外的是，这个本来用于攻讦的“恶称”，却令本人十分骄傲，甚至用于自号自励。这究竟是怎么一回事呢？
事情的起因，要从中国现代美术史上著名的“人体模特”事件说起。
1917年的平凡一天，一大早，这个词条就水灵灵地冲上了热搜！
原来，在当时，人体写生作为一种西式美术教育方法，在中国艺术界被视为禁忌，受到封建礼教的严格限制。
然而，上海美专的校长——也就是故事的主人公，时年22岁的刘海粟；却敢于挑战这一传统观念，在学校开设了人体写生课。这一举措在当时，可真是前所未有。
其中反应最激烈的，就是女校校长、近代艺术教育家杨白民，他甚至认为人体艺术展乃“丧心病狂崇拜生殖之展览会”；当然也有对刘海粟的声援，比如说著名吐槽高手迅哥儿——
然而，不论外界的声音如何嘈杂，海老依旧迎难而上，毫不退缩。哪怕上海县长危道丰，以诽谤罪将刘海粟告上法庭，他也照样坚持自己的艺术理念，决不妥协。
吃了官司也不怕，要留清白在人间！于是，他发了一条这样的“朋友圈”：
这便是“艺术叛徒”一词的出处了。出人意料的是，刘海粟居然笑纳了这个带有讽刺意味的绰号。这大概就是：“别人朝我扔泥巴，我拿泥巴种荷花”吧。
敢于把别人贴的标签当自己的“个性签名”，才是真的勇士！
“艺术叛徒”之“叛”，不仅体现在这一方面。刘海粟作为上海美专的校长，还首开了男女同校的先河。这样的壮举，引发了另一段传奇故事——
然而，才能出众的她，一开始竟没有被录取。
原来，潘玉良虽然成绩优异，但由于其出身青楼，备受争议。许多人反对她入学，甚至有名女生直接要求退学，表示不愿与“妓女”同校。
对于这件事，学校教务群展开了激烈的讨论。
最终，刘海粟果断做出了决定——自己要顶着被嘲讽、责难的压力，向这位身世凄苦的女子伸出援手。
潘玉良和上海美专的缘分，延续到了八年以后。法国学成归来后，刘海粟邀请潘玉良回到上海美专任教；她也没有辜负这份赏识，凭借努力，打破了男性独霸民国画坛的垄断局面。
从上面的两件事不难看出，作为一位德高望重的师长，海老是很有态度的。其实，他的“个性”其实从小时候就开始显露了。
刘海粟6岁入家塾读书时，聪明、好问的他就会提出一些刁钻的问题，逼得老师只能拍案呵斥，却无从解释。
这个自小叛逆的孩子，为了庆祝先生回家度假，竟站在桥头放起了鞭炮。
当然，遇到良师益友，海粟先生自然是尊师重道的。在1921年的天马会第四届绘画展览会上，刘海粟遇到了他生命中的恩师。
当时，参加开幕式的康有为被一幅《雷峰夕照》深深吸引，之后更是邀请刘海粟入室论道。就这样，康有为收刘海粟为弟子，正式确立了师徒关系。
由于刘海粟是康老所收，第一个通绘画的学生，他甚至邀请书法界人士前来赴宴，急不可耐地把这个好消息广而告之，可见对爱徒的珍视。
康有为先生教学时，总是一句一字地修改，讲明原因；刘海粟也认为这位老师在为人、治学方面值得自己终身效法，他们是一对模范师徒。
两位文艺界的人物惺惺惜惺惺，彼此欣赏。这段师徒情谊，不仅为刘海粟的艺术生涯增添了光彩，也为中国艺术界留下了一段佳话。
是“老哥”，也是“贤弟”
相信大家对一类群体一定不陌生：海外留学生。
其实，海老便是一位中国早期的知名“海龟（归）”。
1919年，刘海粟赴日本考察美术教育。十年后，他更是赴欧洲，足迹踏遍法、德、比利时、荷兰、意大利、瑞士，不仅深入学习了西方绘画艺术，还广泛结交了艺术界和文化界的知名人士。
他们互相学习、一起进步，有时候还会进行一些友(激)好(烈)的学术探讨。
比如：因为刘海粟的一张油画，傅雷和梁宗岱就差点打起来——叫警察的那种。
其实，能因为探讨学术起争执，又很快言归于好，说明几位都是有想法、真性情、坦坦荡的大学者。
傅雷在法国留学期间，曾一度在苦恋中无法自拔、几乎轻生；多亏刘海粟，及时前往劝解。
相比学者傅雷的感情史，徐志摩、陆小曼这对才子佳人的故事，更是家喻户晓。然而却很少有人知道，刘海粟在这段感情中扮演了“红娘”的角色。
当时，陆小曼已与陆军少将王赓成婚，却不可救药地爱上了徐志摩。这桩婚外情引起了轩然大波。关键时刻，是刘海粟挺身而出，利用自己的影响力和人脉，说服双方家庭接受这段爱情。最终，在功德林这场宴会上，王赓表示愿意放手，促成了这段民国罗曼史。
不得不说，能做成这么复杂、细腻的情感调节工作，刘海粟情商拉满的同时，对朋友绝对够义气。
我们的海老，不仅是傅雷、郭沫若口中靠谱的“海粟老哥”，也是蔡元培、李大钊眼里的有识后辈。
蔡元培“陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯”的艺术观念，恰好与刘海粟相契合。蔡老对这个有才又能的忘年交，充满了赏识，常常提携，甚至为其撰文《介绍画家刘海粟》。
蔡元培先生不仅体现在思想上对刘海粟产生了深远影响，也在物质上提供了帮助，解决了刘海粟在欧洲求学期间最基本的生活保障。
蔡元培对于刘海粟，是恩师一般的存在。海粟先生也早就把蔡老看成是上海美专的精神领袖。
人的一生中，要遇到很多“重要他人”，也会成为他人的“重要他人”。历史的进程，就是在个体之间的相互支撑、相互托举中完成的。目光总是看向年轻和希望的所在，也许这就是蔡元培先生教育家的智慧与仁心吧。
卷王与超高龄背包客
纵观刘海粟先生的一生，我们不由得发出一声感慨：这可真是一位超级E人啊！
17岁创业成功，成为校长；又踏遍四海，游历欧洲，海老仿佛浑身都是energy。
在创作上，他异常勤奋，光是在欧洲游学时期，就创作了风景、静物、人物写生近三百多幅作品，怎么不算是一位“卷王”呢？
放在今天，他可能会成为一个艺术类博主，用自己的作品“打卡”世界著名景点。画风大概是这样：
不仅如此，海老的兴趣爱好也很广泛。他热爱大自然，任教期间，打破了只能在画室画画的旧理念，带着学生们外出写生；更是喜欢做背包客，数次登上黄山采风。
风景如画的黄山，给刘海粟的创作带来了源源不断的灵感。特别是他的黄山国画泼彩，融汇了中西的笔法与用色，超越了传统“黄山派”国画的俗成套路。
我们当代青年常常会遇到这种情况：看到风景一阵乱拍，到了发社交媒体时，愣是一个字都憋不出来。
这个时候，你就可以翻翻刘海粟的“朋友圈”，学学看文化人怎么配文案：
在攀登高峰的时候，海粟老人遇到了同样被黄山之美感染的“驴友”：女作家丁玲和画家李可染。
1988年，刘海粟第十次登上黄山——也是最后一次。这十次登顶，跨度竟达70年之久。他以“93岁老人十上黄山”的新闻，震撼了众人。据说当时，海老本身也成为了黄山一景，海内外弟子、媒体云集。
然而海老却格外平静，大抵因为，他一生做出的惊世骇俗之事已经很多。他看着这险峰美景，沉吟片刻，吟出一句“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”
这位世纪老人站在巍峨壮丽的山巅，往事如同眼前的云海一般，波澜起伏；而这令人心折的美，却始终没有消减。
艺术家的人生经历，滋养、甚至塑造了他的艺术生命。海粟先生的“百年”，也恰巧是中国近代艺术领域风云际会的“百年”；这些现代历史上了不起的先辈，曾经在刘海粟的朋友圈里交集、碰撞着；如今，他们依然真诚炽热地存在在我们的记忆之中。
好了，这场想象之旅就到此结束了。
看到这里，如果你被这段“沧海一粟，壮丽人生”的传奇故事吸引，想要走进大师的艺术世界进行探索；那么，这场规模空前的大展，将会给你带来很大的帮助。
百年吞吐——刘海粟书法大展
2024年10月29日-2025年1月15日
——展览地点——
刘海粟美术馆#1-6号展厅
“百年吞吐——刘海粟书法大展”，是目前为止规模最大的刘海粟展览。展品囊括视野可及的海老书法作品，超过200余件。本次展览以书法作品为“主角”，描摹刘海粟书法艺术的人生画像，回顾其百年吞吐的艺术人生。
在这里，不仅能看到金石雄浑、奇崛壮美的真迹，还能从一封封情真意切的家书中，读到荡气回肠的故事，更能看到最严谨详实的学术分析。
这次展览，还能够唤醒国人血脉里的文化“基因”，展现书法这一传统文化形式的文化价值、当代意义。
此外，如果你对近现代艺术史感兴趣，想了解文人书法“圈子”里的趣闻雅事；不妨来看看12月7日的“海粟讲堂”：
在这里，我们将跟随海派作家——管继平的讲述，从书法的角度切入，分析大师们的多样性情和性格命运，了解书法艺术的发展并感受其魅力。
海派画家的朋友圈
——从沈尹默、潘伯鹰、白蕉等人谈起
12月7日（周六）
14:00
/地点/
刘海粟美术馆
B1报告厅
（注：本文中的“朋友圈”内容，均在事实基础上加工、演绎、改编，出自《刘海粟传：逆子与赤子》、《艺术大师刘海粟传》、《艺术大师刘海粟》等书籍资料）