内容提要：进入数字化时代之后，艺术的未来因此充满了乌托邦的色彩和无穷的想象力。为了更好地展示艺术作品，未来的美术馆应该能够承载最自由的想象。网络及虚拟世界的产生迫使公共空间发生了转移，美术馆亦不能仅仅作为一个简单的容器而存在。空间不再受限于实体，美术馆该如何更好地行使其展示职责？世界各国的美术馆在数字化时代的创新与实践从未停止，本文将以美术馆数字化的进程为线索，利用三个国内外极具代表性的案例展示美术馆数字化趋势发展的基本模式，并在此基础上分析这些模式目前展现出来的优势、缺点及具有争议的问题。
关键词：数字美术馆；虚拟美术馆；美术馆管理
未来可能是一个具体的年份，也可能是一个未知的梦境，它总让我们充满遐想。而进入数字化时代之后，未来的这条路径似乎变得更加扑朔迷离。19世纪法国文学家福楼拜说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”[1]随着数字语言的应用、信息的传播、网络的普及以及新媒体艺术的出现，人们彻底改变了传统的生活方式，亦改变了艺术欣赏模式。在科技的推动下，艺术创作的展示方式和传播方式注定发生改变。20世纪以来，繁杂的艺术理论伴随着科学发展的进步不断翻新着人们对艺术的理解。光怪陆离的科技给了艺术家们源源不断的灵感与创造力。固有的艺术形式和艺术创作方法受到前所未有的冲击，在当代艺术的潮流内不断孕育出全新的艺术门类和艺术样式。从行为艺术到声音艺术，再到依托于现代科技的影像艺术、灯光艺术。艺术早已走出了“物化”的设定，其边界不断向外延伸。艺术的未来因此充满了乌托邦的色彩和无穷的想象力[2]。
面对不可预期的未来，艺术展示空间必须适应未来的艺术。为了更好地展示艺术作品，未来的美术馆应该能够承载最自由的想象。网络及虚拟世界的产生迫使公共空间发生了转移，美术馆亦不能仅仅作为一个简单的容器而存在。空间不再受限于实体，艺术创作未来的多样及流动性，意味着作品将不再依赖于语境，而是打破固有的表现手段及表现形式，由空间应运而生。
苹果公司1992年发布的光盘“虚拟美术馆”
案例一：Ljubljana:Open-AirMuseum——初期美术馆数字化进程
“Ljubljana:Open-AirMuseum”于1993年成立，1996年上线。与其他博物馆自运营的线上美术馆不同，“Ljubljana:Open-AirMuseum”从创始之初便不仅仅针对一家美术馆的馆藏，而是针对整个卢布尔雅那城市而言。用官方的说法即是，将斯洛文尼亚共和国的首都当做一个巨大的博物馆来展示，所有的街道既是展览，而建筑和楼宇内则是博物馆的展厅。和其他所有数字美术馆一样，其创始意义在于将已经结束的展览资料用“最真实的形态”保留下去，这种办法就是3D数字化的全景技术。
该项目于1996年从面向城市的虚拟博物馆上升成了面向斯洛文尼亚共和国的虚拟博物馆，扩展包括了该国境内所有的博物馆，超过106个博物馆展览[8]。此后，该项目继续扩充斯洛文尼亚共和国的城市景观，自然景观和人文历史景观，1999年更名为Burger’sVirtualmuseumLjubljana，截止2006年已经收纳了超过10,000个地点[9]。
卢布尔雅那城市博物馆网页截图
“时代家具的永久收藏展”网络页面截图
“拿破仑：起来，伊利里亚！”线上展
案例二：GoogleArtProject——虚拟博物馆
如果说案例一是早期美术馆数字化的代表，那么2011年2月1日上线的，由搜索引擎巨头谷歌开发的“谷歌艺术计划”（GoogleArtProject），则标志着成熟的虚拟博物馆时代到来。这个全球的在线平台，逐渐开展与全世界著名的艺术机构携手合作，将博物馆或美术馆中的作品以70亿像素的高清晰度呈现于互联网，为全球用户提供了一种现代数字化的艺术作品欣赏方式，从此艺术爱好者们可以足不出户地游览全球美术馆。除了达到肉眼远不可及的清晰度以外，美术馆的360度的全景展示，最大限度保持了博物馆实际展陈的效果。独创的“街景”功能，甚至得以将美术馆附近的景观都保留下来。[12]
迄今为止，GoogleArtProject已与全球61个国家的700多家文化机构展开合作，相较2011年的17家机构，扩张速度惊人。[13]除去大都会博物馆、大英博物馆等国际知名美术馆，中国大陆也有今日美术馆、中央美术学院美术馆、尤伦斯艺术中心、湖北省博物馆、龙美术馆等机构加入。“艺术计划”甚至能够很好地展示来自各种文化与文明的创作，目前已收录了巴西的街头涂鸦和非洲古代岩画等。
“谷歌艺术计划”的私人美术馆创建案例
案例三：今日美术馆——未来馆计划
线上美术馆这个创意逐渐从单纯的记录转向创作，在逐渐发展成熟的路上又被赋予了传播的巨大功能。今天的线上美术馆们已经可以真正的脱离实体，创造展览。今日美术馆作为中国美术馆界的第一家现当代美术馆，一直探索着艺术未来发展的方向。2015年今日美术馆推出“今日未来馆”，其技术端和艺术概念在360全景展览和艺术展数字化网络再现的基础上再次往前推进了一大步，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念，由实体展览、虚拟展览及第三方（增强现实）展览三部分组成。
今日未来馆三部分构架图
“未来馆”区别于现存其他虚拟博物馆最大的地方在于，其艺术作品需要“创造”，而不是简单的“记录”。所有艺术作品都由艺术家重新创作，而非对实体作品的线上保存。它的优势在于可以满足艺术家天马行空的创意，呈现艺术家理想中“真正”的效果。实体馆毋庸置疑，落地于今日美术馆，展出艺术家们的实体作品。而在云空间内的虚拟馆，实体馆无法承载的展览将得以实现，并且成为一个能够自组织、不断生长的文化共生系统，承载数以万计的展览。例如，“未来馆”为艺术家塑造了50×5×3（m）的特殊展厅，通过两侧墙体投影和正面地面的镜面组成的倾斜光带，呈现具有科技感及几何美感的彩色三角形。当观众在这样的特殊展厅里缓慢前进，伴随着声音，整个隧道发出持续而梦幻的光芒，似乎永无停歇的缠绵，低声述说着“你是如此温柔”。诸如这样的呈现在实体馆中几乎是无法实现的，无论是展览经费还是场馆本身都难以承载这样的展示。这种“未来馆”的“创造”概念将逐渐彻底与实体馆区分开来，作为一个美术馆，而非虚拟馆存在。
黄莺，《你是如此温柔》，“未来馆”虚拟馆作品
除此之外，本次展览的部分作品还将通过“增强现实”（AugmentedReality）技术在第三空间呈现，作为实体馆与虚拟馆的互动环节。观众需要通过安有未来馆app的移动终端，才能在屏幕上看到虚拟和现实作品的结合，或者是完全另外一件艺术品的展现。仍然以艺术家隋建国为例，在“增强现实”部分，原本静止的铁球将在手机屏幕上不再受重力的限制上升到天空中。SuzanneAnker将其对于生物、艺术以及数字化的理解完美地融汇在实体作品中，用具象的作品表现了意识以及想象源于人脑对信息的自由感知这一观点。每个人身体中美好的愿望，都如同藏在脑海深处不断挥动翅膀的蝴蝶。在展厅中使用手机“增强现实”功能扫描作品后，观众们将能够看到高速变换的同系列作品，显著提高艺术作品带来的冲击感以及趣味性，让意识的闪动更加灵性可见。虚拟模型与实体展品的结合完全超越了传统的展示方式，更能够提高观众的互动体验。
隋建国，《运动的张力2》，“未来馆”实体图
隋建国，《运动的张力2》，增强现实效果图
曹雨西，《Oriens》V.1.34，影像装置，2017年
第三届“今日未来馆·机器人间”于2019年启动，在延续和发展前两届未来馆核心概念的同时，“第三届今日未来馆”将主题聚焦在人工智能与人机互动的艺术创作研究方向，邀请更加新锐的策展人与艺术家参与到项目中，拓展未来艺术与人类世界的边界。展览在观展体验上首次开放双向观展线路，提出以人工智能“索菲亚”与“艾莉克莎”为暗语的两条观展故事线索，分别从“探索未来”与“未来考古”两个角度，邀请观众在观展过程中感受截然不同的策展叙事发展。第三届“今日未来馆”援引古代哲学关于世界起源的启示，从物质出发到物与物之间的关联，支撑人类几千年中关于“人从哪来，要到哪去”的思考；物与物群之间的错生体系，共筑的历史时空中关于“存在”的认知。计算机时代在更大范围传递信息，创造图像，以电脑和其他综合媒体产生的逼真行为逐渐混淆了真实和虚拟世界的界限。
历经了五年三届的“今日未来馆”的探索与沉淀，从2015年提出探索美术馆未来空间的发展理念，到2017年创新打造震撼的全维度沉浸式观展体验，再到2019年再次开拓性地邀请观众与人工智能AI共同探索未来、创作艺术，突破传统新媒体艺术的界限与创作禁锢，“今日未来馆”以它创造性、探索性的策展理念，携手大众经历了想象的未来，体验了未来的狂想，最终见证了机器人间的到来。最后，我们也不禁再次向自己发问：“未来已来，大家准备好了吗”？
“未来馆”还具备了艺术实验场的作用。对于美术馆来说，发掘和培养青年艺术家一直是其社会责任中非常重要的一部分。然而由于自身财力限制，不可能将所有优秀的青年艺术家送入展厅。借由“未来馆”虚拟馆，今日美术馆实际上是为青年艺术家提供了一个新的平台“Future云端馆”app。前期开发之后，美术馆只需要支付网络平台的维护费用以及技术升级的费用，大大节约了成本，减轻了美术馆的压力。对于有天赋的艺术家来说，这样的免费平台给了他们公平的机会，让美术馆以及观众捕捉到他们的作品，不至于让好的艺术家和好的艺术方案因为没有条件实体展示而被埋没掉。[16]
总结
看到未来发展的同时也不能忽视问题，目前大部分虚拟美术馆仍在使用传统的网站设计方式，网页内容与架构设计上，利用连结将独立网页串联起来。有的虽然有运用到资料库，但仍只用于资料检索，并没有延伸至虚拟美术馆的其他部分，导致检索资料与实际展览内容不符。
作者｜高鹏（中国博物馆协会美术馆专业委员会理事）
原文发表于《美术馆》2020年2月第1期
注释：
1《推进科技文化创新》，《中国科技文化产业》，2011年
2“艺术的未来”，GlobalShapersCommunitySHAPEChina2015创变中国，全球杰出青年峰会月刊，2015年十月
4"CorbisHistory”,Corporate.corbis.com.2014.
5Hafner,Katie(10April2007),“APhotoTrove,aMountingChallenge”,NewYorkTimes,10May2011.
6RichardRapaportforWiredUK,Issue2.11-November1996.
7GavinMiller,EricHoffert,ShenchangEricChen,ElizabethPatterson,DeanBlackketter,SteveRubin,SallyAnnApplin,DerrickYimandJimHanan,"Thevirtualmuseum:Interactive3Dnavigationofamultimediadatabase",TheJournalofVisualizationandComputerAnimation,Volume3,Issue3,pages183–197,July/September1992.
8BotjanBurger,"VisualizationofSlovenianmuseumswithVirtualRealityPanoramas",Ljubljana,Slovenia.
9Trskan,D.(2006),”PedagogicActivitiesofMuseumsintheRepublicofSlovenia."InternationalJournalofHistoricalLearning,TeachingandResearch(UniversityofExeter)48,Retrieved12,February2014.
10"CityMuseumofLjubljana”,Culture.si,RepublicofSlovenia,MinistryofCulture.8July2013,Retrieved23January2014.
11Boardman,John(1982),ThePrehistoryoftheBalkansandtheMiddleEastandtheAegeanWorld,TenthtoEighthCenturiesB.C.Cambridge,UnitedKingdom:CambridgeUniversityPress.ISBN0-521-22496-9.
13Valvo,Michael,“GoogleGoesGlobalwithExpandedArtProject”,PressRelease,GoogleArtProject,6April2012.
14Stanislawski,Piotr,“PolskaSztukawGoogleArtProject".Gazeta.8April2012.
15“艺术的未来”，GlobalShapersCommunitySHAPEChina2015创变中国，全球杰出青年峰会月刊，2015年10月
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