数字技术+考古博物馆解锁“展教”结合新空间
在上海博物馆东馆“古代文明探索宫”的田野考古模拟现场，体验者在工作人员的带领下，第一次认识了考古学专业术语“地层墙”。
上海博物馆考古研究部主任黄翔告诉记者，地层墙激光秀可以让小小体验者们更直观地学习地层知识，“告诉小朋友我们考古工作十六字原则，土质土色、区分堆积、叠压打破、判断早晚。”
在文物“检查室”和文物“手术室”，一群来自法国的华裔青少年正在化身小小修复师，通过体验各种模拟文物检测设备，了解文物保护修复的常见检测技术。
在水下考古区，利用人机交互技术的无人艇探测设备也吸引了不少孩子驻足观赏，他们控制无人艇在“水面”上自由航行，体验水下探测的奥秘。记者在现场观察发现，与重视文物，以收藏为导向的传统博物馆相比，如今的现代博物馆正在借助数字技术，转向以“教育”和“互动体验”为导向的展陈趋势。如何将传统的文物展示转变为多元的互动体验，沉浸式数字体验展正在成为文博行业新的探索方向。
数字技术+文物沉浸式互动展厅让珍稀书画馆藏“活”起来
最近开幕的沉浸式数字艺术展《山水江南》让不少观众眼前一亮，将近18分钟的光影沉浸体验中，观众可以跟随“数字人董其昌”的视角，开启一场江南文人山水画之旅。该项目由上海广播电视台幻维数码制作，工作人员介绍称，展厅内几乎所有细节元素都有据可查。
媒体三维后期制作师汤轶庭表示，视频里包括房子、石头、小舟以及人物等元素都是来自宋代绘画作品。媒体视觉总负责左杨子介绍，“大家会看到很多亭台楼阁，其建筑结构就是我们根据当时明代园林进行的二创。”
从最初策划到如今的呈现，《山水江南》项目历时四年，最终从数百幅书画馆藏中，选取了董源、巨然等12位山水画大师的15幅作品。重点呈现了从五代到清代，江南山水画的演变过程。
上海博物馆书画研究部主任凌利忠认为，“它其实是一种从客观到主观，从模仿自然到表现自己，也从写实到写意，最后将绘画艺术引领到纯艺术的过程，让观众能够更加理解我们中国山水江南的人文精神。”
音乐，是《山水江南》的点睛之笔。设计者根据不同朝代、不同特色，依次以古琴、笛萧、编钟、丝竹及近现代民乐为各朝代不同的气质定调，并结合诗歌、吟唱及自然拟声等音效，呈现每个朝代的不同面貌。
音乐总监陈百舟介绍说，这是一件颇具挑战性的工作，“环屏上面架了有将近12个喇叭的点位，加上四个超重低音的低音炮，我们在现场制作了将近两周的音频制作，就坐在中间，然后利用各种好的素材条件，然后不断地去听，不断地去感受，让观众感受到，我好像就是站在这幅画中间。”
此外，该作品交互性十足。屏幕里山水作品绵延展开，地面上时而群鱼戏水、荷花摇曳，时而落英缤纷、溪水潺潺。也吸引了不少小观众的注意，抓小鱼、追落花，似乎置身于山水之间。
“这些交互的延展性，可以让观众更接近画家作画时候的处境和环境，真正能够进入山水之间，来触摸文人之心。”《山水江南》数字展项目主策划范祎雯介绍称。
大空间沉浸式虚拟现实体验风靡全球文博数字展迈进新阶段
随着虚拟现实技术的进步，大空间沉浸式虚拟现实体验也在文博领域兴起，文博数字展览正在迈进新阶段。
今年7月，《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验》重返上海，吸引不少年轻人打卡体验。在这个1000平米的空间里，可容纳100位观众同时体验，这里也是全球观众接待能力最强的《消失的法老》展厅。
展厅里，观众穿戴专属VR头显设备，在无实物的空间里前行探索。而在虚拟世界里，观众正在导游的带领下了解胡夫金字塔的内部构造和历史脉络，探索从未向公众开放的神秘区域，还可以体验攀登金字塔顶部俯瞰吉萨高原全景的刺激感。
“奇妙”、“震撼”、“真实”是很多体验者给出的评价。
《消失的法老》自2023年5月首次登陆上海以来，在11个月内吸引了超过10万名观众到场体验，是商业运营较为成功的沉浸式数字展览。
科技赋能下之下，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”正在成为现实。文博数字展览的全新阶段，我们拭目以待。