开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇大学艺术鉴赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1．研究现状
2．研究内容及其方法
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。
《停云馆帖》是明代大书画家文徵明集晋、唐、宋、元、明书法名家精粹，由其子文彭、文嘉摹勒收集整理，明代第一著名刻工章简甫镌刻,历时数十年而成的一部明代重要丛帖。
《停云馆帖汇考》一书在汇集《停云馆帖》各种版本和明清各家学说的基础上，对该丛帖作了全面、系统、深入的研究，具有极高的学术价值。
2011年，《停云馆帖汇考》经申报报批被定为国家出版基金项目,使这套书更能以体现其学术及史料价值规模出版，实现了周振道先生的遗愿。
《停云馆帖汇考》为八开精装本,共分为四册：
第一册为周道振先生著述《停云馆帖考》。其内容包括:卷目汇考表、释文考评、帖石流传、章文覆刻本及日本印本考、记述汇录等,书中对各善本法帖彼此参互，文字考释严谨、体例完善、言事详赡、取材广博、考论精审,是周振道先生数十年研究的结晶。
第二、三册为周道振先生所珍藏的完整明代万历拓本《停云馆帖》十二卷，图片七百余幅,尽显历代法书珍籍风采，存世稀有，弥足珍贵。
第四册为周道振先生所珍藏的不同版本的《停云馆帖》明代拓本精品，即明王问臣旧藏，二卷（以下简称“嘉靖本”），林氏旧藏明拓十二卷（简称“明拓本”），丹徒吴氏坡帖斋旧藏第一卷（简称“吴本”），张叔未旧藏集梧藏古时拓十二卷（简称“冯本”）、章文翻刻《停去馆帖》（简称“章本”）十卷等，图片近千幅，展现了刻帖迥然相异的艺术奇葩，从其源流、摹刻背景辨其精微，从中可探其端倪。
《停云馆帖汇考》是集学术研究文字、图版、释文、说明于一体的史料总汇，其文字著录翔实、辨审精微、研究深入、考释谨严,是研究明代法帖的重要著作,填补了这一学术领域的空白。其《停云馆帖》版本属明代法帖精品之冠，对明清、民国及当代书法艺术的发展有巨大影响，具有很高的艺术价值、学术价值和实用价值。同时填补了中国考古、书法、出版诸多空白，是研究书法艺术、鉴定碑帖及收藏爱好者的重要参考书。此考中选用图片系出自《停云馆帖》各类版本的善本法帖,为了充分体现其艺术价值，在图书的制作过程中运用一流的装帧设计、优质的印制材质、精湛的复制工艺，力求体现其真实的历史文物性、学术资料性和艺术代表性的特点,将《停云馆帖汇考》精心打造成为中国传统文化宝库中的一部典籍。
（作者为扬州大学艺术学院研究生）
作者：童江梅张援单位：北京石油化工学院教育部社会科学发展研究中心
艺术教育法规建设取得的成效
艺术教育法规建设存在的不足及完善建议
一、提高职业院校学生文学欣赏能力的意义
提高职业院校学生的文学欣赏能力，可以帮助学生形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使广大学生性格变得高尚优美，并陶冶其情操；通过提高学生的文学欣赏能力，可以加深其对文学的认识，准确把握文学欣赏的方法，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观，帮助学生在审美的过程中完善自我、形成健全的人格；通过提高学生的文学欣赏能力，可以陶冶大学生的情感及培养大学生的兴趣爱好，帮助其营造一个良好的精神上的家园，使其在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率，营造和谐的学习氛围。
二、职业院校学生文鉴赏教学中存在的问题
（一）很多学生不清楚什么是文学审美，不知道文学欣赏应该遵循的原则和方法，更不用说提高自己的文学欣赏能力了。文学欣赏是在对文学作品形象感受的基础上进行理性评判的过程，文学鉴赏是一个审美的过程，也是一个认识、评价的过程，面对缤纷多彩的文学作品，很多学生不知道哪些是美的作品，即使知道某些作品是美的，却不知道为什么美，不能对作品做出正确的评判，更不用说运用科学的方法进行文学欣赏了。
（二）有些学生对文学欣赏存在着庸俗化的态度，以纯粹的感性取代美感。文学欣赏是一个文学审美的过程，要求我们摆脱庸俗、狭隘的观念，以审美感性的直觉心态和科学的理性获取美感和认识。目前，很多同学在进行文学欣赏时，对其评价和认识仅仅停留在表面的层次上，并不能从审美知识的角度去对作品进行一个科学的评判，往往以一种简单纯粹的取代美感，从而忽略了文学作品美的本质。
（三）对文学欣赏的方法把握不准，不能深层次的把握文学审美的问题。文学审美标准不是个人的尺度，它具有一定的社会性，其正确与否，归根到底要看是否能够根据作品的内涵，揭示作品的客观属性和审美价值，很大一部分同学在文学欣赏过程中，对判断对象的美丑和价值高低的尺度把握不准，自觉不自觉的运用自己的主观感觉去评价作品的美丑，这样往往把握不住作品的本质的东西，收获的只是表层。
三、职业院校学生文学欣赏能力不高的原因
（三）从社会环境来说，首先目前的教育体制及社会比较重视实用型知识，这使得职业院校偏重培养学生的专业技能的培养，忽略了审美教育。再就目前巨大的就业压力，使得大部分学生为了将来的就业而忙忙碌碌，将自身的审美素养及文学审美能力的提高放在了一边，致使很多大学生文学审美能力普遍不高。三是在文化市场空前繁荣的条件下，一些艺术上粗制滥造、思想主题低劣的文学作品泛滥对学生产生不良影响。许多学生沉迷其中，为之神魂颠倒，因沉迷于消极的感情世界逃避现实甚至轻生者有之，为了对“远方”的幻想而离家出走者有之，曾经严重影响了学校纯净的教书育人环境。特别是近年来随着西方文学艺术大量输入，各种文学思潮和流派可谓鱼龙混杂，诸如“垮掉的一代”、“迷茫的一代”，其作品中流露的虚无和消极情绪具有很大的精神瓦解作用。再加之时下网络文学空前繁荣，文学生产和消费很大程度受到商业利益的驱动，文学出版物空前繁盛而质量得不到保证，功利主义和享乐主义甚嚣尘上，作者很可能既不能为自己负责，也不为读者负责，文学活动的伦理色彩下降了，人人可以参与，文学鉴赏呈绝对“放任”的状态。
四、职业院校文学鉴赏教学应遵循的原则
五、提高职业院校学生文学欣赏能力的途径
（二）在文学欣赏教学中要做到入乎其内，出乎其外。凡是优秀的文学作品都具有“摄魄”的艺术魅力，能吸引读者神游于艺术境界之中，喜怒哀乐，应境而生，或因悲哀而失声痛哭，或因喜悦而忘情欢笑，或因愤怒而捶胸顿足，读者“入乎其内”，进入作品的情景中，就能获得审美的享受。文学鉴赏固然贵在深入，但又不能入而忘返。优秀的作品既能以巨大的魅力吸引人，使读者恍然夺神，忘其为艺术而视其为真实，又能通过艺术节奏的进行与变化，或通过作者的暗示，点醒读者的幻觉，使他回到清醒的立场上来，这是“出乎其外”。只有“出乎其外”，才能进行冷静的回味和思索，才会发现美的奥秘，深化审美感受。正如所言：“感觉了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”［9］如果只“入”不“出”，一头钻进作品的情景中，充当一个被动的角色，不但得不到艺术享受，有时还会“误入歧途”，碰得头破血流。
论文摘要：历史教育对继承优秀传统文化,提高国民素质,推动社会发展具有重要意义。在初中历史教学的过程中,要取得良好的教学效果,提高学生的学习兴趣是关键。教师要不断提高自己的教育教学艺术,通过创新的教学方法,不动激发学生的学习热情,从而有效实现历史教学的目的。
一部中国史，是一部中国文化积淀和传承的历史。中国传统文化，以其博大精深的内涵、包罗万象的理念在中国历史上绵延了近五千年。作为一名中国人，如不建立起自身的文化自觉，去内省和认识中国传统文化及在现实生活中的体现，必将成为迷惘而失落的一代。同时，中国要想雄立于世界之林，必是凭借文化的崛起去包容、去赢得世界人民的尊重。发扬中国传统文化之精神，将现代与传统有机地结合起来，是当前社会转型期每一个中国人所承担的责任与追求的目标，更是教书育人的教育工作者们所秉执的首当其冲的付诸于实践的理念。如何将中国传统文化渗透于历史教学，从小培养学生对中国传统文化的理解力与适应力，是我阅读了有关书籍之后一直思考的一个问题。在此，我将一些浅知陋见陈述如下：
一、深入挖掘，学生交流中国传统文化之知识
知识是文化的一个体现，中国传统文化经过长期的积累，给我们留下了一笔丰厚的知识宝藏。这一点无处不体现在中国历史教材每一个历史时期讲述完后的“文化”课时中。教学中，教师要积极挖掘这些知识，组织学生思考、探讨、交流，最大限度地汲取这些文化营养，充裕自己的头脑，以期对中国传统文化现象有一个深入的了解和适时的启发。
如讲到“文字的演变”时，书上列出了从甲骨文到大篆体的“马”字的演变，在此可引导学生思考：在此期间文字变化有什么样的特点呢？学生不难发现，原先曲折象形的线条逐渐被拉平，方形圆形的团块被线条所取代，文字的象形程度降低。同时，教师可列举出更多的文字来说明这一变化特点。
讲到古代历法时，可让学生背诵至今沿用的24个节气，辅以农业生产安排说明，这样不仅扩大了学生的知识面，而且让他们认识到古今文化并非割裂，而是有继承性的。
又如在教学大教育家孔子的思想时，可指导学生阅读和分析孔子的言论，让他们意识到古代圣哲的观念至今仍有教育意义，摒弃传统文化是我们的一大损失。
二、拓展延伸，教师揭示中国传统文化之要点
关于传统文化，教材中并无专题讲述，很多传统文化之精要需教师在讲解中有意识地加以渗透，总结归纳，拓展延伸，将中国传统文化的基本状况点点滴滴融入一章一节的授课中。
如讲到春秋战国诸子学说时，可引言：这一时期的百家学说是中国传统文化的源泉，是儒、道学说的萌芽，之后历代思想家对其不断补充、阐述、辨析，使儒、道学说得以充实和发展。
如讲到张仲景的《伤寒杂病论》时提到的“中医”，教师可阐释：中医是中国传统文化背景下产生的医学、医术，中医里运用的一些观念如天人合一、阴阳五行同传统文化是一致的，它跟西方的医学、医术不尽相同。当今社会，随着西医在国内的引进和传播，传统中医的精华逐渐被国人所抛弃，这是令每个从医者深思的事。
又如讲到明代北京城的布局时，可揭示：这体现了皇权至上的建筑思想，在中国传统文化中，皇帝是一切政务和权力的中心，在整个封建社会长河中，皇权巩固则社会稳定，皇权旁落则社会动荡，以皇帝为中心的观念已根植于中国普通民众的心中。
总之，中国传统文化的补充和揭示需教师辅之以阅读相应的书籍与材料，教师要有“一桶水”方可满足学生杯水求知的渴望。
三、品评分析，师生共鉴中国传统文化之作品
文字与图案是文化的载体，通过它们，我们可以一观古人之生活样式及社会场景。古人留给我们的文字或图画数不胜数，除去那些折射着人性光芒的思想典籍之外，为数较多的便是不少渗透着个性与思想的艺术作品。古人素有不为艺术而艺术的传统作风，他们习惯且善于把自己的感受与观点通过艺术的形式表现出来，不断提炼自己的品性，提升自己的人格，从而达到“修身、齐家、治国、平天下”的愿望。
中国历史教材展现了为数众多的古往今来的国人的艺术作品，文学、绘画、书法、雕塑等，无不显示了泱泱中华繁荣而灿烂的艺术史。有意识地对这些作品进行品评与鉴赏，继承已逝去的艺术家们的传统个性，是使中国传统文化之光辉继续发扬光大的前提，也是充实和活跃历史课堂的一条有效途径。
如秦汉时的秦始皇陵兵马俑、魏晋南北朝时王羲之的《兰亭序》和顾恺之的绘画作品、唐朝李白、杜甫、白居易的诗句、宋朝苏轼、李清照、辛弃疾的词、清朝扬州八怪的绘画作品等，均可作为课堂师生共鉴的材料。鉴赏时，教师不仅要引导学生从作品的表现方法去品评、赏析，而且要激发学生思考作品本身所蕴蓄的内涵和作者的创作思想。
中国传统文化是丰富而深邃的，几本初中中国历史教材无法将其全部涵盖其中，只能将初步的历史文化现象展现于师生面前，更多的需要读者自己去揣摩与搜寻课外阅读材料，进而理解、消化、整合、升华。作为教师，应率先探寻中国传统文化之精华，触摸中国传统文化之脉搏，形成自身的传统文化之品格，以应对当今瞬息万变的各种文化现象，推动新的一代以自身的文化品性去创造中国美好的未来。
参考文献：
[1]历史的脉络与思想的线索———兼评高中历史教材中的“中国传统文化主流思想的演变”课程内容，林存光，《历史教学(中学版)》2007年02期
[2]张庆;论中学历史教育中民族精神的弘扬和培育[d];华中师范大学;2008年
[3]左玉河,李文平;近年来中国近代社会文化史研究述评[j];教学与研究;2005年03期
[4]李长莉;社会文化史的兴起[j];天津师范大学学报(社会科学版);2003年04期
一、京师美术馆现状调查
调查问卷主要分为三部分，第一部分以“美术馆”为关键词，从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查；第二部分以“大学美育”为关键词，了解学生对美育含义的理解，对大学美育教学模式的评价和期望；第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点，调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生，涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生，按照院系人数比例进行抽样发放，采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷，其中351份有效。
统计到的样本数据显示，调查对象中男生比例为38.2%，女生为61.8%；其中39.1%是理工类，55.3%为文史类。样本分析显示，79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历，排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆，但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%，听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%，从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明，到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式，而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外，“经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数，所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。
在调查关于美育含义的理解时，有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”，25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”，11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”，认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%，“缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%，“方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%，“不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明，超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识，而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣，提供培养创造美的能力的机会。另外，通过调查还发现，95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时，59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务，47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”，40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”，31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。
综上所述，大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习，业已形成了对美和美育一定程度的认识，对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待，对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求，参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍，这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时，大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在，为此，笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。
二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想
要发挥大学美术馆在大学美育中的作用，首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题，吸引更多的学生到美术馆来，感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育，这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。
首先，扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生，展览的宣传也多在艺术学院内部进行，校园内部的宣传较少，方式比较单一，所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统，校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等，都是传播大学美术馆文化的良好方式，可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传，并报道开幕仪式，扩大展览的影响。以北京师范大学为例，校园网也是交换信息的良好平台，另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地，都可以用来吸引学生，增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加，大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情，甚至有可能影响到周边院校的学生和居民，使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力，从而为公众美育的推广贡献一份力量。
其次，创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要，大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作，避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况，让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地；历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长，补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识，激发他们面对经典作品进行新的思考，进而形成属于自己的审美观念和审美理想；另一方面会帮助观众真正接近作品，了解艺术家的创作意图，引导观众深入理解作品，并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中，观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离，并引发他们再次回到美术馆的兴趣。
最后，建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别，他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理，进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且，在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品，例如西方古典主义时期的作品时，观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式，了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求，以完善馆内运营，并及时调整相应机制和活动安排，这个过程正是美术作品再创造的过程。
2.美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展
最后，展览是课程的表达。以北京师范大学为例，除去艺术与传媒学院，校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程，这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外，学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看，虽然大多数学生没有受过专业训练，专业技法也不甚成熟，但由于其对生活和情感的认识和感受力强，也有一定的学习和表达能力，在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束，作品形态鲜活，手法新颖大胆，具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题，研究大学美育类课程下学生的作品，并就一主题组织汇报展览，通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣，加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程，教师也可根据学科特色和课堂教学情况，与美术馆合作，举办相应形式的汇报展和活动。
3.数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展
为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源，大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路，使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众，惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年，教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目，清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术，开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段，美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立，丰富美术馆建设，培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯，拓宽学生接受美育的渠道。
本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究”（课题批准号：EAL100445）的成果之一。
[1]曹意强.美术博物馆学导论[M].杭州：中国美术学院出版社，2008：3.
[2]陈向兵，钟曦.资源整合：综合大学美术教育的变革之路[J].南昌高专学报，2007（4）.
关键词：诗歌教学；高中语文
诗歌是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠，千百年来它仍然熠熠生辉，引领多少华夏儿女在她灿烂的星空里畅想、遨游、沉醉。诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰。我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲扬名中外，流传至今。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感彩。诗歌教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。这是无法取得良好效果的。
一、诗歌教学的作用
（一）能培养和提高学生想象能力
想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础，是创造的前提条件，是从小学就开始培养的一种基本能力。诗歌中的想象丰富而大胆，如李白诗中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；王维诗中的“明月松间照，清泉石上流”，李清照诗中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；诗中的“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”“山舞银蛇，原驰蜡象”等诗句，都能让人神思飞扬，浮想联翩。多读诗，多鉴赏这样的好诗，无疑能培养和提高学生的想象力。
（二）能培养和提高语言表达能力
近几年，全国卷及各省市卷高考诗歌赏析题，均要求考生要用文字来表述，也就是说要学生用通顺流畅的语言，概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现，而都采用文字作答的形式来考查。它要求学生不能“只可意会，不可言传”，而是要将领会到的内容表述出来，不仅要读懂、弄清楚，还得句子通顺，语言表达准确，只有这样才能取得较高的分数。
笔者认为，对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。高中学生处于基础教育的最高层次，已经储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历，这些是欣赏诗歌的前提和条件。但与小说、散文、戏剧相比较而言，诗歌又有它的特殊性。诗歌篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但又往往高于现实。诗人大多采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，因此学生很容易产生对诗歌理解的隔阂感。在语文教学中，对于诗歌的学习和考查，无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性，还是为了培养学生的素质品质，塑造完美人格，都显得尤为重要。总之，诗歌教学能培养和提高学生的语言表达能力。
二、如何进行高中语文诗歌教学
（一）抓住重要意象进行解读
意象是中国古典诗词中最基本的构成元素，很多意象历经千年后承载了很多文人的梦想与忧伤，已经成为中国传统文化的精髓。比如，“江月”这一意象就几乎是苏轼黄州生活的符号。课堂上，教师可以结合这一意象展开研读，引导学生感悟“酹江月”的情结――永恒的自然之中小小的“我”也许最终只是黄土一、墓碑一座，但面对茫茫大江，苏轼坦然地接受了一切，这样就把苏轼个人的感情上升为了全人类都有的感叹。显然，这样引导学生从细微之处入手解读诗词，能使学生的思维走向更高处。
（二）抓住重要词语进行解读
自古以来，文人写诗就注重炼字。可以从字词的细节处出发鉴赏诗词，不仅可以让学生感悟到作者遣词造句之精妙，获得语言智慧的滋养，还可以让学生在揣摩、品味语言的同时，使情感受到熏陶，能力得到发展。比如，抓住“多情应笑我，早生华发”一句中的“笑”，要求学生诠释这一“笑”的内涵，这样就可以在细节之中引发探究的契机，使学生的思维走向广阔。
（三）抓住重要的标点进行解读
学生解读诗词时会经常忽略标点。严格地讲，教材诗词中的标点都是后人添加的，未必都是最恰当的。因为，添加者对诗词的解读不同，所加的标点就可能不同。研究诗词中的标点，目的不是找到那个最适合的标点，而是要挖掘潜藏在标点背后的作者的原意或诗词文化的内涵。比如，“这次第，怎一个愁字了得！”和“这次第，怎一个愁字了得……”中不同的标点，就可以引发学生对李清照的“愁”的多种解读，促使学生的思维走向深入。
孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”古诗如此，新诗亦如此。无论文言与否，诗歌所传达给我们的永远是生命的体验，是一种生命力的跳跃。学习诗歌不仅陶冶学生的情操，更重要的是可以让学生近距离地欣赏文学的极致，进而培养了一颗关怀万物的心。这就要求教师要在实际的教学过程中积累经验，在茫茫诗海中寻觅属于自己的一叶舟。
总之，作为语文教学的重要模块，诗歌教学是培养学生审美情感的一个重要途径。作为教师我们应该掌握合理的方法和技巧，对学生多加引导，让他们养成良好的学习习惯，在诗歌学习过程中不断提高他们发现美、判断美、创造美的能力，让学生在获得丰富文化知识修养的同时，形成正确的审美观、人生观。
1.李莉.新课改下的高中语文诗歌鉴赏教学.东北师范大学硕士学位论文，2008-08-01.
论文摘要：在新课改的浪潮中，教师要形成自己的教学风格，走个性化教师之路，一是强化素质，培养独立自主的教学个性，二是精心设计，展示独树一帜的个性化教学思路，三是精益求精，寻求与众不同的个性化教学艺术，四是转变理念，塑造别具一格的个性化教学风格，五是高屋建瓴，展现略高一筹的个性化教学品位。
新一轮的课程改革以其巨大的魅力向传统教学方式提出挑战，它要求广大教育工作者要更新理念、转变角色，努力学习专业知识和教育教学理论，全面提高教师自身素质。新课程理念的核心是以学生发展为本，让学生参与到课堂，如何实施，教师是关键。教师教的主体是学生，学生是一个有思想、有能力、有意志的真正的独立的主体。要培养具有高尚的道德、良好的习惯、成功的个性的学生，具体实施教学实践活动的教师要形成自己独特的教学风格，走个性化教师之路。几年来，结合自己的教学实践，深入学习课改理念，我认为追求教师教学个性须从以下各方面努力。
1强化素质，培养独立自主的教学个性
在知识爆炸的当代社会，要成为一个合格的教育工作者，除了具有深厚的专业知识外，还必须有高超的教学艺术。如果教师个性健全而又鲜明、张扬而又适度，又能加强自身学习和修养，则对自己的教学艺术的提升有很大帮助。教师有了个性，教学才会更有特色。个性意识强，才能吸引学生的注意力，从而提高学生学习的积极性，使课堂教学更高效。同样，个性意识越强烈，教学创新意识就越强烈，愈能培养学生独立学习和大胆质疑的良好习惯，所以独立自主的个性，是实施个性教学的前提。
2精心设计，展示独树一帜的个性化教学思路
思路是以客观事物为基础，是客观事物在人的头脑中经过观察、理解、认识的过程，形成的对这些事物的印象、看法、态度或感情。教材、学生和具体的教学情景就是教学思路的基础。个性化的教学思路要在这些基础的基础上，不拘一格地设计教学思路。首先要有创新意识，可以根据需要打破教材的编排体系，使教材能更好地为教学服务。在具体的课堂中要一教材为中心，但不能拘泥于教材，不受名人教学思想的束缚，用自己的个性去演绎作品的个性，也可以根据需要对课堂教学的再创作，充分展现自己的教学个性。其次，找准教学“突破口”。培养学生健康的个性是教学思路的“突破口”。一个个学生就是一个个鲜活的个体，不同的智力水平、生活阅历、生活环境等构成了不同学生的完整个性。要使所有学生得到全面发展，就要求教师在施教过程中能因材施教，有针对性、创造性地促进学生的发展，使每一位都能形成优良的个性。教学的思路应该是把课堂还给学生，让学生主演课堂角色，使课堂充满学生的个性活力，把知识的探究、生成、运用过程交个学生，从而创造良好课堂教学环境。
3精益求精，寻求与众不同的个性化教学艺术
“师者，所以传道、授业、解惑也”，所以教师的主要任务在于新知识的传授，而在于对学生的启发、引导。教师的职责不重在于“教”，而重在于指导学生如何”学”，变分配式为自由选择式。高超的教学艺术，还须有轻松幽默的一面。轻松幽默的课堂氛围，能有效沟通师生之间的情感，创设和谐的课堂情趣和氛围，在幽默中和欢乐中启迪学生思维，从而提高的课堂效率。当然课堂教学也需要有生动、精彩描笺的另一面。细腻的细节描绘与脱俗的思想境界相辅，能将学生引入知识的美境之中。所以，教师高超的教学艺术能指导学生在鉴赏、联想、感悟、体验之中加深对知识的理解，从而将教学的情趣、学生的情感推向，创造“其乐融融”的课堂气氛。
个性化的课堂教学，在具体的教学实施活动中要“运其才智，相机诱导，体悟传神，发展个性”。就是运用教师的才智，发展学生的才智，以个性培养个性，以情感增进情感，从而激发学生的思维动能。
4转变理念，塑造别具一格的个性化教学风格
在新一轮教学改革浪潮下，教师要切实转变教学理念，改变传统的课堂结构，按照新课改的要求，将新颖的教学方法和先进的教学手段相融合，形成切合教师个性实际的教学风格，从而使教学过程对学生良好个性的形成产生影响。
5高屋建瓴，展现略高一筹的个性化教学品位
［关键词］胡山林；《文学欣赏》；中文教学
19世纪法国作家法郎士曾将文学欣赏比作是“灵魂在工作间的漫步”，这个比喻非常恰切地指出了欣赏的重要性和必需性。
杰出作品浩如烟海，尽管法郎士给出了漫步的提示，但漫步绝不是随意的，东一脚西一脚的乱读一气只会带来进一步却退十步的后果。文学欣赏是群众性最广泛的精神享受活动，然而，并非人人都能够自觉地、有意识地沿着正确途径鉴赏文学作品获得美感。马克思说：“光是思想竭力体现为现实是不够的，现实本身也应当力求趋向思想。”②这不仅需要高等院校中文专业的学生在作品阅读量上的积累，更重要的是，若想进入高级的殿堂，还必需经过系统化的理论滋养。
从学术著作的角度看，在当论界，尤其是艺术理论领域，普遍的失语是个无可争议的现实。国内大多学者的专著还停留在对西方强势话语的转译和重新阐释上，这就造成了晦涩难懂以及新名词、新术语满天飘飞的学术局面。理论经过再度阐释后愈发抽象、高深、难解，表面的深度达到了，而观众也被吓得四散奔逃。而胡山林先生的专著决非是对以尧斯和伊塞尔为首的康斯坦茨学派提出的接受美学的简单回应，而是整合了中国古典美学的基本理论资源以及西方现代心理学，并做出了自己的独立判断和思考。新理论、新术语的滥用是《文学欣赏》所极力回避的事情，文本实践的凸显才是其特色，正如著者在后记中所言：“通俗易懂、可接受性才是其最大的追求。”
清代学者章学诚在评价古典理论著作时说道：“《文心》体大而滤周，《诗品》思深而意远。”胡山林先生的《文学欣赏》在“体大滤周”方面不敢言，而“思深意远”之处正是这本著作所着力的表达。
[注释]
①马克思：《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版，第326页。
②马克思：《马克思恩格斯全集》第一卷，人民出版社2008年版，第462页。
③艾布拉姆斯：《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》，北京大学出版社1989年版，第5~6页。
[参考文献]
［1］陆海林辑注.马克思恩格斯论文学艺术（上、下）[M].北京：人民文学出版社，2002.
［2］巴尔扎克.论艺术[M].《古典文艺理论译丛》第10册，北京：人民文学出版社.
关键词：古诗趣味性教学策略
古诗――中华文学艺术中的一支奇葩，它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。孩子们从小感受中国古典诗词的美，得到祖国优美语言的熏陶，不仅能促进儿童口语的发展，训练孩子音乐空间能力，增强孩子的记忆力，创造力，更能陶冶儿童的情操，促进孩子人格的健全发展。[1]在幼儿园古诗欣赏教学中，古诗描写的情景事物大多是古时候的，幼儿没有亲身的体验。对于幼儿来说，诗文精炼、高度浓缩了中华文化的精髓，幼儿理解起来有一定的困难。怎样能使幼儿喜欢古诗，理解古诗，成了笔者时常思考的问题。兴趣是最好的老师，联系幼儿已有的生活经验，通过创设情境、赏诗配画、故事游戏、吟唱表演等教学方面，增强幼儿对古诗的兴趣学习。
1赛诗激趣
开展赛诗会激趣，让幼儿的积极性孕育于成功的喜悦之中。赛诗会，是孩子们最乐于参与的一项活动。无论怎么比，孩子们都乐此不疲。但如何让全班孩子都喜欢参与，积极投入，教师确实颇费心机。“告诉你来，告诉他，告诉爸爸和妈妈，背诵古诗并不难，一背一串顶呱呱，你背上来，我背下，我们一起来背吧！”就这样，幼儿熟知的古诗一一展现（清明＼春晓＼咏鹅……），朗朗上口。成功的喜悦是永恒的精神力量。孩子们的背诵水平参差不齐，我始终注意让人人都能在背诵中品尝成功的喜悦，精心保护幼儿学习的积极性和自信心，充分调动每个幼儿背诵古诗的兴趣。
2赏诗激趣
借助等多种手段赏诗激趣，感受古诗的意境美。利用挂图、多媒体教学可以再现古诗优美的画面和意境，增强古诗的直观性、形象性、生动性，较完美地展示古诗的艺术魅力。充分发挥幼儿的自主能动性，激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿深刻地领悟古诗的意境，从而提高了幼儿自主探索问题的能力，也满足了幼儿个性发展的需要。
3想象配画激趣
诗画结合、想象感悟激趣，加深幼儿对诗的理解和感悟。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让幼儿体会“云深”一词所描绘的意境，我让幼儿展开想象：“假如你是寻访的人，当你顺着小书童的手指方向望去，你会看到怎样的景象？”幼儿纷纷回答：“我看到的是一座座大山，云雾缭绕。”“我看到的是高山树林，小鸟、朵朵白云。”接着我让幼儿发挥想象，自由作画。有的孩子画了一座座大山，山中有大团的云雾[2]；有的画房子、树木、小动物、青松、寻访人、小书童等，通过古诗配画，让幼儿用彩笔画诗的意境图，激发了幼儿的创新能力。
4故事情境激趣
故事情境激趣，让幼儿深度感悟理解诗意。有些古诗虽短小，却包含深刻地寓意。如教学《梅花》时，创设了《梅花和风儿》的故事情境：寒冷的冬天到了，风魔王要摧毁百花王国.冬爷爷问百花：“谁来迎战风魔王？”百花中的牡丹、玫瑰……都纷纷低下了头，只有红粉黄白绿梅花五兄弟，勇敢的站出来，我们来！说着，它们匆匆披件外衣迎战风魔王。风魔王大吼着：“寒风刺骨怕不怕？”不怕！“大雪纷飞怕不怕？”不怕！狂风肆虐，风雪交加，梅花微笑着，勇敢的绽放。渐渐的风魔王没了力气，可恶、好勇敢顽强的梅花呀！说着，风魔王悄悄的退去了。梅花胜利了，欢呼着，歌唱着。通过创设故事情境，幼儿对古诗内容自然心领神会。
5游戏激趣
设置多种游戏激趣。依据幼儿的年龄特点，一味地死记硬背，他们会感到很枯燥，很乏味，通过游戏幼儿的学习兴趣会更高。游戏既切合幼儿好动的特性，又能让幼儿深切体验作者的感情，达到情感的共鸣。如在欣赏古诗《锄禾》时，把诗中表达的意境、情感排成剧目，让一些幼儿饰演农民顶着烈日在除草，时时停下，擦擦脸上的汗水；另一些幼儿一边吃午饭，一边把饭粒随意地撒在地上，农民愤怒的用“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这两句诗来教育他们，通过表演游戏，诗中真切动人的情景和哲理，深深地印入幼儿的脑海，久久难以忘怀。
6吟诵激趣
在理解古诗寓意的基础上，让幼儿学做“小诗人”，声情并茂地吟诵古诗，既可以锻炼幼儿口齿清楚伶俐，吐音准确流畅，又能让幼儿品味诗的优美意境，熏陶情怀，启迪智慧。
7舞诗激趣
舞出诗情、诗意，提高学诗的兴趣。古诗教学中，教师的语感、态势给幼儿以声感、情感的刺激，使枯燥呆板的文字符号活起来，幼儿获得形象化的感知。同时，引导幼儿用动作、表情等来表现诗的内容，调动幼儿学习的积极性。如欣赏《池上》幼儿会积极主动地创编出动作。小娃撑小艇，双手做握浆动作，用力的划船；两手分别前伸，神情紧张，做偷采莲花的动作；两手在头两侧不停地摇动表示不解后，双手盖住眼睛，表示藏踪迹；最后，双手前伸打开。这样增加活动的气氛，加深幼儿对诗句的印象，使幼儿身心、体脑相互协调，帮助幼儿理解诗意并记住诗句，使幼儿投入到古诗的意境中获得成功感[3]。
8唱诗激趣
不同内容的古诗都配有不同旋律的音乐，如古诗《春晓》它的旋律是活泼轻快，节奏鲜明。古诗《明日》它的旋律是缓慢、抒情、节奏流畅，听起来很优美。又如古诗《凉州词》它的旋律激昂，听起来催人奋进。通过开唱诗会的形式，使幼儿能身临其境的去边做动作边吟唱古诗。幼儿在这愉悦的环境中掌握古诗。在吟唱古诗的同时，不仅可以感受到音乐美，提高幼儿的审美情趣，而且还能更深入地体会古诗的意境美。
古诗――中国古典文学艺术中的一支奇葩，不仅蕴涵着中华民族的优秀传统文化，而且有着潜移默化的教育功能。教会幼儿如何学习古诗，培养幼儿有效的学习方法，不仅有利于提高幼儿的文化素养，而且能够培养幼儿的审美意识，提升幼儿的鉴赏能力，从而陶冶幼儿的性灵。
[1]朱鲁娟.试谈小学语文古诗教学方法[J].魅力中国，2010，（07）.
[2]赵子俊.儿童读经教育综述与评析[J].中国教师，2008，（8）.
关键词：屈家营古音乐，保护现状，创新开发
廊坊自古为元、明、清三朝的京畿门户，历史悠久，人文荟萃，有着深厚的文化积累。宋辽时期，两国疆界分廊坊于南北，杨家将守三关的英雄悲歌就发生于此，至今永清县仍保存着的宋辽古栈道，就是宋辽对峙时宋太祖赵匡胤所建的战争防御体系，被誉为“地下长城”。正是因为廊坊有着不同寻常的历史，才铸就了其璀璨的文化。
任何音乐文化都离不开历史文化的熏染，在廊坊固安就流传着一个很独特的音乐文化现象，那就是被誉为中国“音乐活化石”、“中国文化之瑰宝”的“屈家营古音乐”，与西安仿唐乐舞、湖北编钟乐、北京智化寺古乐并称为中国四大古乐。固安的“屈家营古音乐”，乐风古朴，音乐以其严格的教习制度，保持了古乐的纯净，直至今天仍彰显其特有的古韵。从永清县保存的“地下长城”到固安县的“屈家营古音乐”，就印证了廊坊悠久的物质与非物质文化遗产的历史。
近些年来各级文化部门对“屈家营古音乐”进行了多方面的保护工作。笔者在对“屈家营古音乐”现状进行了多方了解和调研后，进行了更加深入的研究和探索，从以下两个方面进行阐述：
1.“屈家营古音乐”的现状
1.1“屈家营古乐”的历史渊源
“屈家营古音乐”创始于元明时期,源自佛寺，后流传于民间，以口传心授的方式代代相传，其演奏多以音乐会的形式出现。它的这种演奏形式也是我国保存较完整的古代音乐形式。音乐以吹奏和打击为主要的演奏乐器。论文大全。其演奏的乐器包括管、笛、笙、鼓、镲、钹、铛和云锣，也有用于集合会员和初会开道的大号铜锣。“屈家营古音乐”的音乐内容极其丰富，包括宗教佛事、民间哀乐、故事传说、封建宗法、军政事务、自然生态、节令、动物、景致与儒家学说、人物、事迹等诸多方面。其现存的作品有《玉芙蓉》、《纣君堂》等13支套曲；《金字经》、《讨军令》等7支大板曲；《五圣佛》、《贺三宝》等20多支小曲和一套打击乐曲。由普通流行的传统曲牌和本身独有的曲目两大类组成。在演奏时，每一个演员都有其固定的角色，有总管、攒管、香首、师者和一般会员、会友等。
从“屈家营古音乐”的古乐文化，到演奏的曲目可以窥见，其音乐内容和演奏风格之丰富，乐谱之完整，技艺之精湛，显示了它的独特，更显示了它600年来声声不息的旺盛的生命力。
1.2屈家营古音乐的保护现状
自1984年起，当地文化部门就开始了对“屈家营古音乐”进行紧急的抢救及整理保护工作。经国务院批准，“屈家营古音乐”于2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中央音乐学院院长赵沨、中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛等百余位中外学者及专家，曾慕名前往固安县考察“屈家营古音乐”。他们一致认为：“屈家营古音乐”的乐风相当于西方巴赫时代的音乐风格，音乐平和、古雅，是我们现在能听到的唯一的古代宫廷音乐。1987年6月19日，联合国科教文组织在北京召开了亚太地区音乐学术讨论会，“屈家营古音乐”以其特有的音乐会形式参加表演。与会的二十多个国家的一百多位专家观看其演奏，之后给予了极高的评价。他们认为“屈家营古音乐”是世界古老的音乐艺术之一，堪称“世界音乐之根”。其“屈家营古音乐会”被世人所瞩目。
“屈家营古音乐”在受到国内外音乐界钟爱和褒扬的同时，河北省及廊坊市各级政府和文化部门也已经行动起来，对它进行保护和整理。2009年6月由河北省文化厅监制，河北省非物质文化遗产保护中心录制，由河北百灵音像出版社出版发行的《河北民间音乐传统曲目集成（CD）》中收录了全省31个代表性音乐会的传统经典曲目，共计432首，其中包括廊坊的屈家营、南响口等在内的十一个音乐会的录音和录像。收录廊坊的“屈家营音乐会”、“南响口音乐会”等音乐会乐曲160首，时长约14个小时。在录音、录像期间，演奏“屈家营古音乐”的民间艺人，尽情展示了自己的演奏技艺。其中最具特色的有双管演奏乐手，他能同时吹奏两个管子；双云锣手同时能敲击两个云锣，其技术之精湛、花样之繁多，让在场录音、录像及文字记录的专家们叹为观止。
1.3“屈家营古音乐”的延续与继承
从古至今，我国的音乐教习多以口传心受为主。“屈家营古音乐”就是仍保留着以身口相传为文化链接而得以延续的，可以说它是活的文化。在经济快速发展的今天，很多年轻人已经不再了解，那曾经古老沧桑的宫廷雅乐了，更多的是摇滚、爵士音的冲击。那么，要想使“屈家营古音乐”这一文化瑰宝得以继承，培养传承人，创造古乐更多的传承人资源，已成为一个更严峻的问题摆在了我们的面前。为了解决这一问题，河北省文化厅已于2008年正式将演奏“屈家营古音乐”83岁的老乐师冯月池和32岁的年轻乐手屈炳庆，确定为第一批省级非物质文化遗产保护项目代表性传承人。在屈家营村还培养了一批年轻的学员，按音乐会会规有条不紊地向老乐师学艺，为古音乐的传承增添了新的活力。因为音乐类的非物质文化遗产的保护具有其特殊性，河北省文化厅做出的这一决定，为传承人的保护和开发新的传承人资源，迈出了可喜的一步。论文大全。
1.4“屈家营古音乐”的建设
为了抢救、挖掘、保护“屈家营古音乐”及“屈家营古音乐会”之形式；为了发扬光大这一民族文化，从廊坊市到固安县都采取了很多有效地保护措施。其中，固安县出台并实施了抢救保护“屈家营古音乐”的“五个一工程”，出版了一本古乐图书（即赵复兴编著的《古乐奇葩》，已由中国文联出版社于2008年11月正式出版发行）、并录制了一套古乐光盘、还培养了一支年轻队伍、建设了一处阵地、形成了一个很具规模的产业。政府部门通过县、乡、村三级融资的方式，解决了音乐会堂土地使用的问题，先后完成了会堂通柏油路、通电、打井等基础性建设工程。2000年春，屈家营音乐会堂建设工程开始正式启动，会堂位于屈家营村东，占地9.8亩。2005年8月，会堂主体落成，建筑面积达966.5平方米。从各级政府大力加强对“屈家营古音乐会”的建设，为喜爱和研究“屈家营古音乐”的爱乐者们提供了一个平台。
2.对屈家营古音乐的创新开发
2.1在现代文明下古乐保护的新矛盾
在现代文明的经济大情境下，要想使具有古乐特色的音乐类非物质文化遗产得以延续并发展，一般地做法是把其推向市场。一些音乐制作者为了迎合市场需求，在原有音乐的基础上加入了一些现代原素。那么，这种古乐进入经济市场就会脱离自身的生长环境，将失去原来固有的古韵之味。在市场化的今天，如果为了保留其原味而没有融入现代的理念，作为非物质文化遗产的“屈家营古音乐”要进入经济市场，人们是否能接受这种“新”的古乐表演，也成为了一个新的矛盾问题摆在了我们的面前。
当今，若想永远的继承和保留“屈家营古音乐”，那么，进行科学的，全面的保护，并对其进行有针对性的创新开发，形成产业化才是它的必经之路。产业化对文化的传播具有不可估量的作用，也只有在这种发展的前提下才能保持古韵之味如长青之藤永远不衰。
2.2借高校教育优势，寻找专业人才
一个国家国民的素质的高低，首先要看其国人对其文化的知晓。那么，对国粹之精华的知晓首先要靠教育的传播。
2.2.1教育的传承与创新，给古老音乐注入了春天的魅力
高校是传承教育，施教学生的沃土，如能让古乐在课堂上响起，让年轻学子们感受古老的“屈家营古音乐”的魅力。聆听和观赏这种以笙、管为吹奏，云锣为打击的音乐合奏形式，激发学生的学习、研究和创作欲望，从而使他们成为这支研究队伍的生力军，让古老音乐永葆春天的魅力。
如果将“屈家营古乐”以音乐鉴赏课的形式引入课堂，学生在教师的引导下，进行合理的改编创作，并与原来的古乐进行对比欣赏，这样还能激发学生们的学习兴趣和和创作热情。学生们还可将它做为毕业论文的一个研究方向，创建研究小组，对其进行专业的、多方面的、多角度的研究。
2.2.2通过高校教育培养的专业精英，建设多元产业化团队
音乐类非物质文化遗产要产业化开发，既要保持原生态、又要有利于传承，还要进行表演上的创新、提高音乐的观赏性和传播性，是一系列矛盾的探索性的事业。那么，多学科的参与，与多元化、系统化的研究已势在必行。
屈家营村位于固安县中南部，隶属于礼让店乡,地处京、津、保三大城市的中间地带。可借助周边高校的人才优势和高校的学术环境，研究一套合理的开发战略，即通过高校教育培养专业精英，建设多元产业化团队，这是一个值得思考的战略手段。论文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音乐、经济、市场营销、管理学、史学、传播学、旅游管理等众多专家，在他们的把脉和引导下，能从更高层次探索古乐的产业化之路，提升古乐的鉴赏价值，为产业化开发做科学的技术指引。
通过对“屈家营古音乐”现今的保护和开发，要想使这支古乐不像夜空滑落的流星，只有一闪即逝的光芒。那么，只有坚持走教育传播古乐文化，教育培养精英，政府为其制定专门之政策，大力做好传承人的培养，走产业化之路，才能使“屈家营古音乐”成为世界非物质文化遗产宝库中永远不会流失的并闪光的钻石。
注释：
①杨晓.音乐学院与音乐性非物质文化遗产.音乐创作,2007年第二期.
②周文中,邓启耀.总序――民族文化的自我传习、保护与发展.周楷模,云南民族音乐论.云南大学出版社,2000,5.
【参考文献】
［1］固安县文化体育局.屈家营音乐抢救保护工作的情况.2009,3.
［2］中国艺术报莫让古乐再“断弦”——老音乐家与河北屈家营音乐会的保护.
wenhuacn.com/news_article.aspclassid=11&newsid=4576.2006-12-22.
寻找中华文化的渊源
在台湾艺坛，他是一个备受争议的人物，其为人行事也“霸气”。他大刀阔斧，笔力深厚的论述与晦暗苦涩的水墨作品形成强烈的对比。
初见倪再沁，没有想象中的“霸气”，反而更像是一位博学多才的老师，儒雅的气质，幽默的谈吐，言语中情真意切的感情流露让人感动。交谈之中，倪先生侃侃而谈，性情直爽，令人印象深刻。
倪再沁早在1988年即到访祖国大陆。那时他从广州一路走来，体味着父亲口中的黄埔军校。这次大陆之行，让倪再沁感触很多，也替父母了却了对大陆老家多年的思念。此后，倪再沁频繁往来两岸之间，在大陆高校开设讲座，讲授中国水墨画。
用画笔传承中华文化
倪再沁大学毕业后即赴高雄发展。他说，高雄跟台北不一样，高雄本土草根文化气息更多一些。或许正是由于这一层人文景象的触动，倪再沁画作的题材开始转向充满人文气息的本土文化，也就有了此后关于“本土与国际”的学术论战。
倪再沁曾说，“水墨是文化上的载体，也是我情感上割舍不了的乡愁，最终依然会回到它的怀抱”。在他心中，中华文化传统博大精深，“记得两岸演讲的时候大家讨论到了国画的困境，我驳斥了他们的言论，我认为不是国画不行了，是大家‘不行了’，大家对中国的文化了解得太少，反而把国画说成文化根源的劣势，这是很荒谬的。中国画的意境之美，中国文化的意境之高是无法比拟的。”在延安、在湖南、在上海、在北京的一些艺术交流座谈会上，他是少数主讲文化思想的艺术家。
说到对于有些台湾画家希望参加中国美协的看法。倪先生笑道：想加入就加入吧，我从来都不参加这些活动，在台湾也从不参加什么协会。只要有助于艺术发展，加不加入协会并不重要。
倪再沁的艺术创作一直致力于寻求水墨画的新路，以其敏锐的艺术感知，创造出了独特的艺术风格，他的作品，有时放弃传统文人画向往空灵的飘逸，有的又以朴拙的笔触突出文人绘画的闲情逸致，这都源自倪再沁对传统笔墨的执著追求。他的绘画，有反传统的地方，但亦有继承传统的精髓，倡导“本土化”，但也不抗拒吸收外来的“现代化”，在无数咬文嚼字的论争之后，作品本身或许才是最好的说明。
“原作重现”感悟中华文化
说到倪再沁，就不能不说他在宋庄举办的个人画展――“倪再沁之中国古代书画名品展”。本着对于中国书画的热爱，一个反其道而行的《原作重现》带给世人书画欣赏的新视野。
何谓原作重现长年对于东方书画的研究与创作，倪再沁发现中国水墨画常有令人困惑的现象：画面上的书法和钤印，大量的题跋和收藏章不仅“坐落”于画面空白处，甚至侵入笔墨线条之中与原作合成一体。除了作画者自身的题款与印鉴外，收藏者的印章与题跋亦如同“违章建筑”般搭盖其中，虽然相安无事，但画面纯净的空间被外物介入，不仅使形式被破坏，也使纯粹的欣赏被严重干扰混淆，使后人难以再见画作完成后的原貌。对此，倪再沁决定将画面中额外的题款与印鉴一一移除，以版画限量印刷的方式复制，还原古画的真貌。
倪再沁曾批评“宁与外奴，不与家臣”，认为这是“丧失人格”的耻辱，让日本二玄社得以买空卖空大发利市。由于得不到应有反应，他只好心一横，也要“买空卖空”：向二玄社买进这些号称近似度、逼真度百分之九十九点九的复制画，然后再以最先进的数位科技去复制。这是一次巧妙的艺术创作，不仅让我们得以重见古代书画的原貌，还把其复制权交回到自己手中。这是“夺回”艺术，也是“夺回”诠释(不被二玄社专制)的“突击”行动，是艺术史上值得记上一笔的“战役”。
倪再沁“原作重现”的行为是相当前卫的举动。在书画上盖印章，仿佛是一种一再重复的仪式，在反复的实践中，成就了名迹书画的“神话”，却湮灭了画作原貌的“灵光”，在阅读之时，这些印记除了充满含义之外，都跟真实没有丝毫直接关系。倪再沁的移除行动如同达达主义的除魅，抹除一切形塑神话的符号与言说，抛弃了附身其上“违章建筑”，让观者得以返回画作原貌重新审视鉴赏，直接与原貌对话，而非透过具有价值判断的文字与记号。这种还原并非修复，而是一种企图跨越时空的重返，时空的抽离制造了孟子“上友古人”的新诠释与可能。
笑谈两岸关系
讲到两岸关系，他认为，两岸要开放，要交流。如果只是一味的固守，肯定就没有发展，没有未来。这也是他经常鼓励自己的学生要常来大陆的原因。就像的文化交流，最好的交流方式就是要“多走动”，请大陆画家去台湾写生、采风，让他们进一步了解台湾，认识台湾的风土，“台湾的风景肯定会迷倒他们，他们会发现其实台湾跟大陆的风土人情与景致有许多相通却不一样的地方”，倪先生笑言。当然，我们也会被大陆的风土人情触动，大陆的好景致还是有很多，如果台湾画家来大陆，首先要去的就是丽江，还有甘肃，因为它会刺激到你的视野。“收尽奇峰打草稿”，两岸绘画交流的作用会很不一样，大家可以一起去看黄山、阿里山，如果大家画的都是水墨，那么会有更好的交流，而且去同一个地方，自然会有更深一步的交流，这些交流都是必不可少的。