策展人是当代艺术界的摇滚明星，或者说更像是才华横溢、全方面发展的艺术领域的电台DJ。虽然当今很多策展人都与他们合作的艺术家地位相当，但其实并不总是如此。近几十年来，名人的地位随着艺术全球化、国际事件的多样化一同茁壮成长，难以定义的当代艺术需要有能力的亲善大使来主持公道。
artnet新闻邀请了过去百年间、艺术界鉴赏家以及最具影响力的策展人来说出自己心中的“摇滚巨星“。
TobiasOstrander
迈阿密佩雷斯艺术博物馆总策展人
（我心目中）有很多策展人，但是如下这几位可以说是最厉害的了：展览“WhenAttitudesBecomeForm“的瑞士策展人HaraldSzeemann、巴黎蓬皮杜艺术中心现代艺术博物馆副馆长CatherineDavid、华盛顿美国国家美术馆现代艺术特别项目高级策展人LynneCooke、慕尼黑HausderKunst的常务董事兼艺术总监OkwuiEnwezor。
JensHoffmann
“前线国际：克利夫兰当代艺术三年展“联合艺术总监
由于每个人都会推荐策展人HaraldSzeemann、小汉斯（HansUlrichObrist）或OkwuiEnwezor，所以我就介绍两位尚未非常有名的策展人吧。他们可能最重要的策展人在博物馆展示方面发起了许多新颖的概念，无论从传统的艺术史学家（负责监督、建立和解释博物馆收藏）转型到如今策展人身份，他已过世的艺术史学家、博物馆馆长AlexanderDorner（1893-1957）。策展人Dorner与艺术家ElLissitzky一同创作了“AbstractCabinet“（抽象百宝箱），还和匈牙利艺术家LazloMoholy-Nagy创作了“现在之屋”（TheRoomofthePresent）。如今这两件作品都呈现在德国汉诺威国家博物馆。它们都是等同房间大小的装置作品，可以被理解为艺术作品，其中形式包括胶片投影、家具、壁纸设计、雕塑、摄影和纺织品类等等。
策展人Dorner还在慕尼黑策划打击由希特勒御用画家AdolfZiegler和纳粹政党组织的“堕落艺术展“（DegenerateArt）。他的众多观点在1958年纽约大学出版社出版的《活着的博物馆：一位艺术史学家和博物馆馆长的经历》（TheLivingMuseum：ExperiencesofanArtHistoricalandMuseumDirector）一书中得以全面展现。
MaryJaneJacob是我想隆重介绍的第二位策展人。在她策划下的“PlacesWithaPast“（有着过去的地方）和“CultureinAction”（行动中的文化）在内的几个展览，重新定义了特定场景下艺术策展实践，并将其延伸至艺术领域。15年过后，这种观念升级成为一个特定名词——“社会实践“（SocialPractice）。这两大具备里程碑式意义的展览在查尔斯顿和芝加哥的历史和现实间构建起的桥梁，开辟了对传统策展概念以外的全新探索。独立策展人这个观念也是由Jacob引进至美国的。
作为身兼导师、作家和策展人身份于一身的Jacob，她立下的汗马功劳，是把完整的博物馆策展框架和具体运作从芝加哥艺术学院的学术背景下“转移“出来。
这里还有许多我所尊敬的策展人：JohannesCladders、PontusHultén、PauloHerkenhoff、RosaMartinez、GermanoCelant、MariaLind、AdrianoPedrosa、MarciaTucker、JanHoet和LucyR。Lippard。
JennyDixon
纽约市野口勇博物馆馆长
DorothyMiller（1904-2003）是位女性策展人，从1934年起就在纽约现代艺术博物馆策划展览，是不是很厉害！她策划的包括“16美国人“和“14美国人”（16Americans、14Americans）等系列展览，向美国公众介绍了一批日后成为杰出艺术家的新星。
HenryGeldzahler（1935-1994）作为拥有广泛学识的精英，担任了纽约大都会艺术博物馆美洲艺术和二十世纪艺术部策展人，同时也是纽约市文化专员。
BillRubin（1927-2006）大概算是二十世纪最具影响力的策展人之一了。他对巴黎学派的预测、对立体主义的研究等等，不仅在纽约现代艺术博物馆设置议程，还影响了全球艺术博物馆如何向公众呈现艺术。
AlmineRuiz-Picasso
AlmineRech画廊主
我选择的这些策展人，是因为他们为二十世纪最重要的艺术家策划展览。做这些展览可是要花很大风险，因为不允许你犯任何错误。
NicholasSerota：Serota做过许多展览，而他在泰特美术馆为艺术家DonaldJudd策划的展览，着重展现了艺术家在20世纪下半叶作为重要的极简主义艺术家的地位。
著名毕加索学家CarmenGiménez在古根海姆美术馆策划的“黑白毕加索“（PicassoBlackandWhite）展览让人记忆犹新。她同样实现了雕塑家康斯坦丁·布朗库西在伦敦泰特美术馆的辉煌，以及艺术家RichardSerra在西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的展览。
艺术史学家Yve-AlainBois曾在巴黎蓬皮杜艺术中心策划的“L‘Informe/Formless“（无形）至今让笔者记忆犹新、历历在目。展览图录以文献为基础，跨越了整个20世纪。Bois和美国艺评人RosalindKrauss一同介绍了介于形式与内容之间的第三种“空间”——这帮助观者去分析包含杜尚、杰克逊·波洛克、赛·托姆布雷（CyTwombly）、辛迪·舍曼、克莱斯·奥登伯格、让·杜布菲和罗伯特·史密森等艺术家的作品。
VilmaJurkute
阿尔瑟卡尔大道总监
就我个人而言，我不得不推荐SamBardaouil和TillFellrath策划的一场关于埃及超现实主义的展览，题为“艺术与自由：撕裂、战争和超现实主义在埃及“（ArtetLiberté：Rupture，WarandSurrealisminEgypt，[1938-1948]）的展览，全面呈现出五年的研究成果。该展览在包括巴黎的蓬皮杜艺术中心在内的五家博物馆进行巡展。策展人Bardaouil的著作在今年荣获现代主义研究协会（ModernistStudiesAssociation）颁发的MSA书籍大奖。该展览将于今年11月在泰特利物浦美术馆开幕。
PeterMacGill
佩斯/麦吉尔画廊创始人和主席
当约翰·扎科夫斯基（JohnSzarkowski）任现代艺术博物馆策展人时，他通过努力，改变了人们对摄影的思考和观察方式。在对摄影艺术挖掘之前，摄影作品是被放在地下室展示的。但扎科夫斯基为这些作品找到了充足的理由，为其争取到在地上一层进行展览的机会。
SusanL。Talbott
纺织工房博物馆执行董事
二十至三十年代，沃兹沃思学会（WadsworthAtheneum）总监ArthurEverettAustin（1900-1927）在美国康涅狄格州首府哈特福德市为伟大的欧洲现代主义艺术举办展览。Everett为毕加索在美国举办首次回顾展，并首次把《三幕剧中四圣人》（FourSaintsinThreeActs）搬到了剧场，早于百老汇首演。Austin对于“新事物“有一种直觉，他把艺术延伸至音乐和舞蹈领域，并为美国博物馆买了第一幅Balthus油画，还把“芭蕾之父”GeorgeBalanchine带回了美国。
PhilipHewat-Jaboor
“伦敦大师杰作精品展“主席
前纽约大都会博物馆馆长PhilippedeMontebello。图片：CourtesyoftheHispanicSocietyMuseum&Library
前大都会艺术博物馆馆长、Acquavella画廊馆长PhilippedeMontebello是上个世纪最重要的策展人之一。他知识渊博且很有远见。我觉得他对于“标准“有敏锐感，这一点特别重要。有好与不好的艺术，有美与不美的艺术，所以质量仍是重要的衡量工具——我们不可忽视。他对各个时期和各类艺术品都具鉴赏能力。没有一家博物馆可与纽约大都会艺术博物馆在深度及全面性方面媲美。我认为重要的是，我们不能将一个世纪的艺术与另一个世纪的艺术，一种艺术学科与另一种艺术学科区分开来。我们应考虑到其独特的美，我们应该睁开眼睛来判断艺术作品，而不是专注于类别。我们绝对不应该认为“我只是喜欢当代艺术”，特别是当代艺术本身就是融合的结果。
JordanaPomeroy
FIU弗罗斯特美术馆（FrostArtMuseumatFIU）总监
纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心和钟楼画廊创始人AlannaHeiss。图片：CourtesyoftheClocktower
纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部总监WilliamRubin（1927-2006）；纽约现代艺术博物馆摄影部策展人约翰·扎科夫斯基（JohnSzarkowski，1925-2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心创始人、斯德哥尔摩当代美术馆前任主管PontusHultén（1924-2006）；哈林工作室博物馆首席策展人和馆长ThelmaGolden；现代艺术博物馆PS1分馆创始人AlannaHeiss。
GonzaloCasals
莱斯利洛曼同性恋艺术博物馆
（Leslie-LohmanMuseumofGayandLesbianArt）总监
ThelmaGolden：重新定义本世纪初特定文化下的博物馆角色，以及他们对当代形象的态度。强调“后黑人性“（Post-Blackness），Golden对当代艺术中身份政治（注：一种政治理论和社会运动的策略，强调参与者的身份在政治中的重要性）话题提出疑问。她还负责指导了很多策展人和艺术管理人士的职业发展路径。
LucyR。Lippard：强调对传统性别期望的批评和艺术史学。Lippard创造了从女权主义角度解读艺术的新视角。她结合了独立书店PrintedMatter与“异端团体“（HeresiesCollective），其策展方法是把美学与以道德行为主义为中心的政治相融合。
MarciaTucker（1940-2006）是纽约新博物馆创始人，Tucker为博物馆在当代艺术领域规划了壮美的蓝图。在其任职间，九十年代的政治宣传团体，如ActUp、Silence=DeathCollective等都在博物馆谋得了一席之地。
DorothyMoss史密森尼国家肖像画廊策展人
洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人HelenMolesworth；哈林工作室博物馆首席策展人和馆长ThelmaGolden；杜克大学艺术史论教授兼策展人RichardPowell。他们通过坚定的承诺呈现艺术家，推动了策展工作的界限。他们策划的展览实时重述了艺术史。
GeorgeGoldner前纽约大都会艺术博物馆印刷和绘画部
主席兼艺术顾问
我选择最重要的艺术史学家JohnPope-Hennessy（1913-1994）：他通过书、展览图录和讲座，普及并推广意大利雕塑在英语国家的鉴赏与学习，并给予它应有的突出地位。此后，Pope-Hennessy在纽约大都会艺术博物馆欧洲绘画部门担任主管，并担任收藏家Jayne和CharlesWrightsman的艺术顾问。
LoriWaxman《芝加哥论坛报》专栏作家参与过第13届卡塞尔文献展
MichelleGrabner
“前线国际：克利夫兰当代艺术三年展“
联合艺术总监和艺术家
艺术史学家AlfredH。Barr二世（1902-1981）认为艺术家是文化工作中唯一的生产者。今天这个职位似乎更具激进的立场，因为策展人和艺术机构现扮演着文化创作者，而不是文化翻译的角色。
JulienLombrail
木工车间画廊
（CarpentersWorkshopGallery）联合创始人
年仅27岁的AlfredH。Barr二世是纽约现代艺术博物馆的首任馆长。他策划的展览改变了艺术世界，他创建的艺术教育的项目，融合了艺术、设计和建筑之间的界限，并说服了其董事收购了毕加索名作《亚维农的少女》。
FranklinParrasch
FranklinParrasch画廊主
作为纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人，KirkVarnedoe（1946-2003）对抽象艺术有深刻且实际的看法，用自己的理解将其运用进自己的画廊中。他的观点是，艺术在艺术界之外具有重要意义，它有能力为我们的存在提供线索，这是这位策展人在令人难忘的展览过后道出的立场。
AlexanderGilkesPaddle8联合创始人
我的推荐名单是：纽约新美术馆艺术总监、第55届威尼斯双年展策展人MassimilianoGioni；哈莱姆区工作室博物馆馆长兼首席策展人ThelmaGolden；纽约现代艺术博物馆建筑与设计部高级策展人亦“物品：时尚是现代的吗？“（Items：IsFashionModern）展览策展人PaolaAntonelli，2017年；伦敦蛇形画廊艺术总监小汉斯；设计师和策展人AxelVervoordt；SusanCross任MASSMoCA博物馆策展人；斯德哥尔摩当代美术馆馆长DanielBirnbaum。
CorinneErni
帕里什美术馆特别项目策展人
当代艺术策展人有着具备时代精神的雷达，对所生活的这个世界充满的永恒好奇心，并能看到别人看不到的关联。HaraldSzeemann（1933-2005）推动了艺术中可接受的界限，并重新定义了策展人的角色。他激进、不妥协、转换了传统的博物馆馆长身份。策展人小汉斯大概是当今最有影响力且无处不在的策展人了。他的知识范畴远远超出了视觉艺术领域，这使得他如此适应新鲜创意的艺术。纽约新美术馆创始人MarciaTucker被惠特尼美国艺术博物馆“炒“了以后，勇往直前地为年轻和新晋艺术家闯出了一条生路。
艺术家李姝睿
HaraldSzeemann位居顶级策展人的行列，是第一位独立策展人。小汉斯是当今最成功的策展人。