京彩瓷博物馆，地处京西二环辅路，广安门桥与白纸坊桥之间，毗邻金中都大安殿遗址，与蓟城纪念柱遥相辉映，尽享地利之优。占地近千平米，馆内涵历代先贤精品，亦不乏当代名人佳作，承传人衣钵，作至尊国礼，融瓷器工坊于一体，尽显历史脉络之貌、时代艺术之姿，是北京唯一独具皇城皇家韵味的陶瓷文化体验式博物馆。
馆藏“千古第一瓷”——乾隆“粉彩百鹿尊”，奉帝十道密旨，汲粉彩之绝技，经匠心缔造，重器光芒得以耀世；更有“京城第一窑”和神秘奇幻釉，借天工之手得窑变之绚烂，汇聚制瓷技艺精华于一身，再续皇家瑰丽传奇，演绎百年经典画卷。
京彩瓷博物馆，传承古瓷之精髓，再创现代之新猷，尽展皇家宏伟风范，是现代文明与古典艺术的完美契合；其凭籍皇城皇家的恢弘大器和丰富的德育资源引人瞩目，独具文化内涵和人文魅力，是陶瓷璀璨艺术生命中永不褪色的文化经典。
北京老字号企业、非物质文化遗产项目保护单位——居仁堂京瓷（北京）文化有限公司，座落于美丽的护城河畔，紧邻金宫殿故址，前身为北京市工艺品厂，现为西城区国资委下属股份企业，主要设计、创作、生产、经营京彩艺术瓷、收藏瓷、日用瓷等，堪称华北地区最具实力、最富文化内涵的陶瓷釉上彩生产厂家，曾荣获“商务部全国外贸出口积极贡献奖”，“北京市优秀出口生产企业”和“北京市非遗保护突出贡献奖”等。
京彩瓷俗称北京仿古瓷，沿袭了宫廷造办处制瓷工艺，传承并发展了康、雍、乾三朝制瓷绘瓷技法，用粉彩、古彩、新彩和珐琅彩技艺展现皇城皇家的经典文化，再现中国瓷文化的东方神韵，打造高品质的艺术臻品，演绎经久不衰的文化内涵。
企业所属的体验式京彩瓷博物馆，与文化底蕴深厚的“教育、学习、培训、展示、体验”基地形成独具京瓷韵味的文化格局，让学生、老百姓、知识分子和中外友人等走进传统非遗文化，感受“china”的无穷魅力，体验中华民族文化的博大精深。
企业秉承“诚实守信、精益求精、传承文明”的方针，与各界人士携手传承、创新和发展中国陶瓷文化。
京彩瓷始于康熙末年，始创人不详，此文以清末民初史料记载中詹远广为第一代。
第一代传承人：詹远广（生卒年不详）
第二代传承人：吴德祖（生卒年不详）
第三代传承人：余观保（1939年—1999年）
第四代传承人：白莉（1955年—）
第五代传承人：杨雪（1990年—）
王春艳（1989年—）
（一）制作工艺与流程
2.用料考究
所用色料有一套自己规范的调制工艺。配置好的色料在烧成后才可以展现其色彩的光泽度，在调配过程中需经反复多次不断试烧，并要特别注意在试烧过程中，颜色在每节升温曲线中的变化，通过试烧的颜色，还要经过生产用窑炉三次跟烧。烧制出的色釉均匀细腻，画面鲜艳而明亮，色泽无以伦比。
3.绘工精细
北京仿古瓷多为工笔画，画法独具匠心。所画山水人物、花卉翎毛都栩栩如生。动物的茸毛多采用“抽丝”工艺，细腻而丝毫毕露；植物的细部描画，叶片花瓣有翻转，显示投影和动感。多薄彩，也有重施，画面极有立体感。整体画面色彩虽浓艳，但不失淡雅；颜色虽丰富，但不显繁缛，而且技法娴熟。
4.釉面平整
填彩匀而平，没有高低不平的叶片、花瓣，没有缩釉及疙瘩釉，中心处有堆料款印章。
5.程序严谨
制作规矩颇多，新人须经多方训练和考核方能实际操作。
6.烧制严格
由于色釉构成分高低几个层次，在烧制过程中是按照色釉的烧制温度高低顺序多次进出炉窑，珐琅瓷成品烧制极为不易。
（二）表现形式
京彩瓷用粉彩、古彩、新彩、墨彩和珐琅彩的装饰技法，再现了北京皇城皇家经典文化，具有京味浓郁、工艺精细、色泽雅致、浮雕美感强的工艺特色，是几百年北京手工艺品风韵独具的品类，是现代艺术灵动与传统尊贵底蕴的绝伦呈现。
1.粉彩
粉彩始于康熙，极盛于雍正，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，并逐渐发展成为中国陶瓷装饰中的一朵充满情趣的奇葩，呈现出旺盛的生命力。粉彩的独特之处，是在彩绘时搀加玻璃白，使其作品呈现深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化，增加彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
清《饮流斋说瓷》一书对粉彩描述：“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸”。《陶雅》中称粉彩“鲜艳夺目，工致常殊”。粉彩取五彩、珐琅彩之长，融会贯通，呈现出色彩绚丽、粉润柔和、画工精细、富丽典雅、工艺精湛的艺术特色。
粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、鱼虫等均可入画。
2.新彩
旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种釉上彩装饰技法，初始采用进口彩料，且画面具西洋风格，故称“洋彩”。几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的陶瓷装饰形式。
新彩色彩种类丰富，除少数颜料外，大部分可相互调配，烧成前后色相变化不大，给人以非常直观的视觉印象，运用方便。新彩表现度自由，或工笔、或写意，既可以表现以形写神的国画效果，又可以展现厚重沉着的油画特色，是釉上彩绘装饰中局限最小、最有艺术生命力的绘画品种。
新彩以它丰富的表现力，独特的艺术语言，得到人们的推崇。
3.古彩
古彩：又名五彩，是在瓷胎上用珠明料、矾红勾线，并以红、黄、绿、蓝、紫等带玻璃质的彩料单线平涂，再经二次焙烧而成的一种釉上彩装饰。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟，并有了突出成就，发明了釉上蓝色色料，用“古翠”代替了青花蓝色。
古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，“美在大红大绿，妙于古色古香”，红绿搭配，呈色明朗富丽，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩题材丰富多样。除花鸟、山水外，大量采用小说、戏曲人物故事以及民间吉庆寓意的题材。其艺术风格受明末清初版画插图及壁画、织锦建筑及民间绘画影响。
4.墨彩
5.珐琅彩
俗称古月轩，始于康熙，盛于雍正，衰于乾隆晚期，集三代帝王宠爱于一身。它是唯一在紫禁城内搭窑烧制，并由皇帝亲自授意的宫廷御用赏瓷，是典型的中西文化结合的产物。艺术成就和历史地位空前绝后，且存世稀少，流传罕见，非一般无机缘者所能拥有。
珐琅彩瓷用料考究，工艺精绝，制作精良，堪称瓷器中的“贵族”。器型多以小件为主，图案常见花鸟，瓷质细润、釉色晶莹、色调纯正、浮雕浓郁，尽显皇家雍容华贵。
杨雪女1990年出生于北京，她从小生长在皇城根下，与拥有百余年历史的京彩瓷文化有着不解之缘。杨雪毕业于北京林业大学艺术设计专业，2011年进入居仁堂京瓷（北京）文化有限公司，拜北京市一级工艺美术大师、京彩瓷第四代传承人白莉为师，学习京彩瓷绘画技艺，至今已度过十载。她一路走来无不包含了对京彩瓷的感情，对技艺传承的追求和对传统文化的坚守。目前她已经相当出色地掌握了陶瓷釉上彩工艺技法，成为新一代年轻人中的佼佼者。
多年来，杨雪对釉上彩绘瓷有着深刻的研究，同时也尝试了不同彩别颜料、釉料相结合的方式进行创作。作为白莉大师的得意门生，她多次参加国礼创作任务，并交出一个个精美的京彩瓷国礼。在一次紧急国礼定制任务中，为了保证国礼如期顺利完成，她每天超过15个小时加班，甚至在生病发烧的情况下还坚持把国礼绘制完成。
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