瓷器是中外历史爱好者了解中国传统文化的重要媒介。春节期间，北京大运河博物馆“沧海撷珠—北京文物交流中心珍藏文物展”开展，不少珍藏瓷器首次对外展示，吸引了众多业内外观众前往新馆一览真容。本期我们就来品品这些珍器蕴含的深厚文化底蕴。
种类多样的瓶
瓷器，是“沧海撷珠—北京文物交流中心珍藏文物展”中的开篇单元。按照展出瓷器的器型，现场细分为瓶、罐、尊、盘等主题大类。其中瓷瓶又分为天球瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶等。
一进展厅，映入眼帘的就是清乾隆年间的青花缠枝莲纹天球瓶，此件天球瓶圆口、直颈、圈足、腹部浑圆似球。外壁腹部绘有青花缠枝莲纹，肩颈及底足处分别辅以江崖海水纹、璎珞纹、如意云头纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹等纹饰。诸多经典加身，也塑造了此器高大端庄的气质，纹饰尤其细密严谨。
天球瓶为中国古瓷的典型造型之一，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，因腹部浑圆如球，故称之为天球瓶。天球瓶一般有青花、粉彩、茄皮紫、郎窑红、五彩等釉彩变化。器型饱满，稳重端庄，常用于大型殿宇的陈设用瓷。放置在展厅入口“镇场”，颇为相得益彰。
如果说天球瓶太大，只适合远观，那么一旁体积相对较小的玉壶春瓶就很适合把玩。竹石芭蕉园景图玉壶春瓶，瓶身通体青花装饰。腹部以竹石芭蕉园景图做主体图案，瓶颈部和底足处分别辅以蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹、变体莲瓣纹等纹饰。
竹石芭蕉园景图玉壶春瓶始见于明代洪武官窑，清代自康熙朝始成为传统品种，沿袭至宣统。其画面通常描绘一幅庭院景致，以竹、湖石、芭蕉为主体，三者相互搭配，层次分明，错落有致，背景缀以花草、栏杆。整幅画面构图疏密得当，笔意娴熟，意境清雅。竹谐音“祝”，有祝颂之意；石是“寿石”，象征长生不老，福寿康宁；竹石相配寓意“祝颂长寿”。
玉壶春瓶始见于宋代，原为酒器，由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名。宋、辽、金时期，玉壶春瓶以颜色釉为主，有白釉、黑釉、白地黑花、青釉诸品，另有刻画、彩绘等装饰技法。元代景德镇窑相继发展出青花、青白瓷品种。宋元时期，玉壶春瓶颈部细长，腹部略小，至明清时期，器型逐渐丰腴，撇口短颈，腹部丰盈微垂。
高大庄重的尊和罐
天球瓶和赏瓶之间，有两排造型较大的尊和罐。其中原始的青瓷尊早在商代就已经出现了，南北朝时期尊的形制变得修长端庄，上面的装饰也趋于繁复。宋朝以后，摹古之风盛行，以青铜器为蓝本制作的瓷尊层出不穷，常用于宫殿陈设使用。清代开始景德镇窑烧制瓷尊的样式开始丰富多彩，如铺首耳尊、苹果尊、太白尊、鹿头尊等。尤其值得一提的是乾隆时期，尊等器物的颈、肩部常附加各种双耳，除有一定的实用功能外，还有装饰作用，如铺首耳、龙耳、象耳等。
此次展出的清康熙青花缠枝花卉纹双龙耳尊，器物的肩部两侧装饰双龙耳。两支双龙耳不仅造型精美，十分生动，而且与整个器物相得益彰。另一件清乾隆青花缠枝莲纹象耳尊也是如此，这件器物的肩部以两支象首作为耳，象首为圆雕，造型简练，富有装饰性。
而同样造型较大的罐，则在当时的地位更高，甚至超过了瓶和尊。讲解员介绍，我国瓷罐鼎盛时期是明朝，因“罐”与“官”谐音，所以罐在当时的地位已经超越了瓶和尊，成为兴旺门庭、室内陈设的吉祥之物。
瓷罐纹饰也是欣赏重点。展出的清顺治青花鹤鹿同春罐，其腹部主题图案以瑞兽、松鹤、鹿作装饰，有福寿绵长的祝寿之意，且该器物造型敦厚，构图舒朗，笔法流畅，画面生动且富有立体感。
不能错过的特殊瓷器
体积较大的瓶、尊、罐十分吸引眼球，但是您也别忽略展出的其他瓷器，它们也是展现古人智慧的重要媒介。
康熙皇帝为巩固国家安定，大兴文治，特兴“博学鸿词科”，提拔各种人才为国家所用。康熙在《制砚说》中写道：“朕御极以来，恒念山林蔽泽，必有隐伏沉沦之士，屡诏征求，多方甄录，用期野无遗佚，庶惬爱育人才之意。”体现出对贤臣的渴求。《圣主得贤臣颂》恰从这种君臣关系入手，鼓舞士人实现报效君国的青云之志。
还有一件青花折枝花卉纹八方蜡台更是珍贵。此件八方蜡台，通体呈八方式，分为上、中、下三层。上层插蜡烛，下层为台座，两者均为束腰八方形，中层为连柱，形状如倒扣的酒盅。通体青花装饰，蜡插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变体莲瓣纹。连柱绘锦纹和缠枝花纹。台座面绘江崖海水纹和莲瓣纹各一周。台座八面绘各式花卉。台座内壁施白釉、顶部无釉。
早在三国两晋时期，瓷制蜡台即已出现，如三国时期的羊形蜡台、两晋时期的骑兽人物蜡台等，南北朝时期盛行莲花状蜡台，隋唐时期的蜡台底座多刻画精美的花纹，明代则盛行八方蜡台。此外，这件蜡台造型系模仿西亚地区清真寺的铜烛台烧制而成，铜质烛台在古代埃及和叙利亚地区十分流行，这也是此器物的珍贵之处。