盘心为林和靖爱鹤图，盘边缘为缠枝牡丹。画师绘制娴熟，树干与柳叶随风飘扬，山石上长出的兰花寥寥几笔就融入自然。名士林和靖与鹤对视，知道家里有来客看他，书童让飞鹤报信，此处描绘是西湖边的场景，所以是柳树而不是梅树。画中立鹤的画法，足见画师功力，用笔之快，张力尽显。鹤嘴与鹤尾的用笔颇具元代古人之风。苏料入骨，釉水莹润，开门见山。
古瓷器上有一款著名的纹饰——满池娇，流传上千年。折沿、浅腹、平底，浅圈足，形制大而规整。通体纹样均在釉下用青花绘成，盘内底主题纹样为莲池鸳鸯图，内壁饰缠枝莲花纹，外壁绘十六瓣变体莲瓣纹。苏料铁绣斑晕散银光特征显著，盘底修胎开门见山。类似盘子可参阅现收藏于伊朗国家博物馆的那件元青花大盘。
参阅：
1.故宫博物院藏新00101908
2.伊朗国家博物馆藏类似藏品
3.故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》；上海科技出版社2000年8月一版P.12
碗内模印两条五爪双龙赶珠云龙纹，碗外壁绘青花五爪双龙赶珠纹，内外相映。碗边绘精细的卷草纹，碗心绘金刚十字杵纹。龙为双角五爪，根据《元史》记载，此碗应为帝王专用器。元代青花瓷器上的龙纹以青花龙纹、青地白龙纹、印花龙纹及蓝地白釉龙纹较为多见，其形貌与历代均存差异。
龙首多呈斜角侧视状，前额微凸，顶角如鹿，双眼圆鼓，犹戴眼镜，张口吐舌，獠牙外露，体表密布鳞片或网格纹，须发、鬃毛、肘毫作分散飘带状，足具三爪、四爪或五爪，尖锐如钩，或是横身蜿蜒、四肢开展、跨步行走的“行龙”，或是龙首在上、龙尾于下、犹若升腾的“升龙”，或是龙首在下，龙尾在上，仿如沉降的“降龙”，或是龙身向前、龙首回转、目视后方的“回首龙”。其中，又以蟠转龙纹、随形龙纹、穿云龙纹与对立龙纹最具代表。
参阅：辽宁省博物馆金刚十字杵纹盘
此盘撇口，浅弧腹，平削足，挖足墙，砂底无釉。器形敦厚古朴，通体施青白釉，釉质匀净古润。盘内底绘青花赶珠龙纹，头小颈细，身子修长曲折，四爪成钩镰形，矫健有力。画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。内沿绘青花缠枝扁菊纹，盘外壁绘青花缠枝莲纹、莲瓣纹，绘画自然洒脱，一气呵成。青花发色青蓝幽雅，局部呈铁锈斑状，为进口钴料，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
此盘为典型的蟠转龙纹，“蟠转龙纹”是指身躯作环状曲绕的龙纹样式，其一般具有斜角侧视的龙首和正视的胸部，右侧方或左侧方取像的长颈、肢体与龙尾，以及部分俯视角度的背脊。龙首昂扬，鼻吻张开，身躯沿内部底心环绕，多视点角度取像组合与四散飘带状的须发、鬃毛及肘毫使龙纹产生扭身迈步之感，营造出“首升体降、跨足前行”的姿态，灵动立体。
这种蟠转龙纹多饰在青花瓷盘、瓷碗等器皿内部底心处。河北省围场县博物馆所藏元青花龙纹大盘、内蒙古乌兰浩特市博物馆所藏元青花龙纹高足碗以及北京首都博物馆所藏元青花龙纹深腹碗之上均见有此种纹样，其首升体降、环状婉转的形态与一眼望尽纹饰全貌的布局，正是蟠转龙纹置于圆形平面的重要特征。
1、中国陶瓷馆藏元代青花龙纹碗
该梅瓶通体呈鸭蛋青色，腹部通体绘一龙纹，龙昂首向前，张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采。龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式，龙身周围绘制火焰状祥云朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。因为少装饰，龙精大刚劲有力量。
本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏“青花云龙纹带盖梅瓶“，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
1、中国出土瓷器全集江苏上海卷P.108
本洗唇边外折，深腹，平底无釉，圈足内有突起乳头，釉质细腻，白中泛青，莹洁光亮，青花鲜艳深浅不一，积釉处少有黑斑，边缘用青料绘卷草纹一周，腹部为模印莲瓣，为玲珑瓷工艺，盘心为一棵交叉的倒垂柳，树枝在微风中飘荡。
树下画一只鹿，鹿作回首仰头状，一只前足抬起，三足踏地，作观望状，是已知传世品里，鹿画得较大的一个。鹿角为灵芝形，鹿画的充满活力和生气，盘心边缘绘兰草、灵芝、石头及其它花木植物，图案主次分明，浑然一体，应出自画师之笔。鹿纹盘现存在世的山东青州博物馆有一只、首都博物馆有一只双鹿盘有残。
1、山东青州博物馆藏元青花鹿纹盘
2、首都博物馆藏双鹿盘，有残
这件釉里红凤穿花纹花口盘，是一件典型的转变期时期的作品，矮足墙，斜侧底的盘底修胎方式及胎土的特点是典型元末时期的特点，而盘子的盘心的画风与釉里红均匀的秞色状态，又有明显显明早期的特点，其造型和装饰技巧，均体现了明初景德镇制瓷工艺的最高水平。
此盘浅弧壁，圈足，整个器物给人以端庄、秀美之感。通体用釉里红描绘各种精美的花纹。内口沿处绘一周卷草纹，第二圈绘缠枝牡丹，盘心为凤穿菊花，边沿卷云翻飞，一派生机盎然。实属难得的精品，有较高的收藏价值与升值空间。本品作为元末明初转变期的产品具有典型性。
说明：牛津热释光证书
青花葫芦式执壶，小口、细腰葫芦式瓶身，一侧曲把拱起衔接上下身，另一侧的管状长流从下腹部高竖起再向外曲折。饼形足，平底无釉，沾有窑渣，此种注子造形为元代所常见，有青花、青白瓷、褐斑青白瓷等等装饰。本件青花注子器壁以青花绘饰，口缘一道回纹，上下腹各绘莲枝扁菊纹花卉，流的壁上也绘一小枝花，笔法简约而有张力。与其他流到东南亚的小件青花器的绘法一致。外壁罩以灰青色釉。
参阅：台北故宫博物院收藏同类藏品
壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧置上细下粗的长弯流，流上绘火云纹，流口小伤。另一侧置曲柄，上端有小系，柄上绘银锭、宝钗等纹饰，缺盖。圈足内施白釉，无款识。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹。
壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。青花色泽浓艳亮丽，特别是苏料晕散、沉聚及釉面宝光的表现是极其典型的。该器腹部两面飞凤以花相拥，伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞。形体修长秀美，纹饰精细，为元代青花瓷的代表作。凤纹作为装饰早期多见于青铜器，且多为站姿。历代凤纹均有规制可循，但到了元朝瓷器上凤纹均为展翅飞翔之姿，未见站姿。
1、故宫博物院藏青花竹石缠枝莲双凤纹带盖执壶
2、国家博物馆都有类似藏品
本品为景德镇珠山御窑厂出品，显然是官窑。盘平足，胎体细致干爽，有淡点火石红，磁石与麻仓土混合后呈现的元代特征明显。盘子施釉均匀，泛湖水绿色，清淡高雅，温润如水。青釉单耳杯芒口，杯口有耳柄，弧腹，平底无秞，元代特征明显。器身施青釉，杯身素面无装饰，造型优美，胎体较薄。套杯盘彰显皇家的高雅，可谓气韵沉静安然，乃造物者之无尽藏也。
1、中国出土瓷器全集北京卷P93
1、故宫博物院藏新00124739
2、1984年《佳士得图说中国陶瓷史》
杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹四分之三釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色自然鲜艳，浓淡相宜，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。1980年，江西高安元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯应是元代高足杯的时代特征之一。
1、故宫博物院同类文物
2、故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红上》上海科技出版社2000年8月一版P.209
3、中国出土瓷器全集江西卷P106，P107
器身通体施釉，釉色肥厚盈润，撇口细颈，颈较长，斜肩垂腹，腹部饱满，器身腹部四层装饰纹带，肩部饰卷草纹一周，下饰回纹装饰带，腹部主体以黑剔花饰缠枝牡丹纹，下再饰卷草纹装饰带一周。刻工精致，但整体剔划手法老练，线条流畅韧劲，黑白分明，尤见磁州窑古雅扑拙之风韵。
整个玉壶春瓶上纹饰简洁明快，线条粗犷豪放，造型立足于生活实用，大方朴素，坚固耐用，乡土气息十分浓厚。同类器参阅临宇山人藏黑剔花草纹玉壶春瓶，此瓶器形、纹饰更胜之。此拍品为耀州窑仿磁州窑作品，无论是胎土、还是刻剔划的精致度，又胜磁州窑一筹，十分珍贵
1、顺德区博物馆藏金代黑釉剔花玉壶春瓶
4、山西省博物院藏元黑釉剔花玉壶春瓶
器敛口，浅弧壁，平底，胎体厚重，造型敦实，器表施天青釉，厚润均匀，碗内外壁均自然开片，千姿百态。天青釉青若蓝天，宛如蔚蓝色天空，淡雅宜人，赏心悦目。钵造型古朴厚重、典雅端庄，简洁大方，线条流畅。此拍品的与众不同是平底又有支钉痕，应为禹官钧，是皇家定烧之物，十分稀有。钧瓷的釉色奇幻，是宋金元三代最引人入胜的古陶瓷之一。
宋代官钧其釉色窑变极为丰富，五彩纷呈，‘青者若蓝天，月白胜美玉’，红或如海棠、或似怒放的玫瑰；有‘雨过天晴泛红霞’、‘夕阳紫翠忽成岚’之美，就像天空中的云彩一样——流动、变幻、多彩。此只天青色钧窑钵，幽深素雅，犹如雨过天晴后的天空，给人一种海阔天长的空灵。然钧瓷本就珍贵难烧，这种天青色更是少之又少，全世界仅存的珍品天青钧也不过寥寥的几十件，也都静静的躺在顶级博物馆中。
1、故宫博物院馆藏天蓝釉墩式钵
2、《玫茵堂藏中国瓷器》第1册
3、佳士得香港2016秋拍，北宋钧窑钵，成交价424.8万元
(责任编辑：罗书银)
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