2024年10月26-27日，由中央美术学院主办，中央美术学院艺术管理与教育学院承办的首届全球艺术策展教育研讨会在金秋十月如期而至。本次研讨会以“策展的边界：教育·交融·创新”为主题，邀请来自美国、英国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、中国大陆及中国香港的30余位策展教育与实践领域的专家学者围绕“策展教育的维度、路径与模式”“全球视域下策展教育的跨学科合作与创新”和“策展教育与实践的数字化发展与未来”等版块展开深入交流与讨论。
研讨会现场
首届全球艺术策展教育研讨会既强调策展作为一门学科的理论化、观念性的探讨，又聚焦于不同国家、不同院校或机构中关于策展教学的特点与共性，继而探讨数智时代下策展教育的不同路径与多样性、内涵与外延，以及策展实践的前景与发展。以期在提供一个具有前沿意识、学术高点和国际视野的学术交流平台基础上，聚合优质资源力量，促进策展学科的创新建设，助推学界与业界及跨学科领域的协作发展，推动中国策展学科与教育事业的创新与发展。
中央美术学院院长林茂致辞
中央美术学院院长林茂在致辞中首先对各位嘉宾和国内外专家学者的莅临表示诚挚的欢迎与感谢。作为中国历史上第一所国立高等美术教育学府，也是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，百余年历史的中央美术学院始终保持着全球化视野，在学科建设上着重“跨学科”“超学科”的发展目标，重视“创新型”“复合型”的人才培养。
林茂院长指出，中央美术学院艺术管理与教育学院自成立以来，着力于构建符合专业特色的教学体系，不断完善各专业方向的学科教学，作为国内最早建立“艺术策展”学科的教育、研究阵地，颇具引领性。“多年来，中央美术学院艺术管理与教育学院始终秉持着多视角、跨学科的教学理念，致力于培养兼备全球视野、创新力、专业性与跨文化交流能力的艺术策展人才，积极推进中国策展教育的创新建设和与国际的全面对话，硕果丰厚。此次全球艺术策展教育研讨会以‘策展的边界：教育·交融·创新’为主题，力邀国内外艺术策展学界和业界的专家学者，是央美不断完善和提升专业教学能力，注重以国家文化战略所强调的创新、发展为导向，回应当代社会多元化需求的又一重要学术实践。希望大家汇聚一堂，共享资源、知识与经验，进一步促进国际间的交流与合作，共同推动艺术策展教育的创新与发展！”
全国政协委员、北京画院院长、中国美术家协会理事吴洪亮致辞
作为中央美院艺术管理学院第一届艺管研究生班毕业的学生，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮先生再次回到母校以嘉宾身份致辞时倍感激动。“20多年前，策展还是一个边缘学科，为了在展厅中尤其是公立机构展墙上署上‘策展人’三个字，我们经历了至少两代人的努力。从一个偏实践性的学科，到将策展理念和策展人身份逐步从商业机构移植到公立机构，从画廊进入博物馆、美术馆的体制，这其实要感谢中国的艺术教育体制。”谈及策展，吴洪亮说到：“‘策’的一个释义为带刺的马鞭，它是激励、是先锋性的，而‘展’是铺衬与传播——总体来说展览就是一套传播系统，而策展在当今便显得尤为重要。”吴洪亮认为，策展本身是一个和多种社会系统碰撞的结果，它涉及的学科是边界的跨越，亦或说是一次融合，因此策展人不仅需要对展览空间有充分认知，还要需要具备传播学、管理学、人体工学、心理学等领域的知识和技能。“策展是现实主义的，甚至是魔幻现实主义的，但策展人是一个要落地的职业，我们应该始终坚持‘从群众来到群众中去’，努力做好每一个吸引观众排队的展览。”
本次论坛会议主席，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、（中法）艺术与设计管理学院院长余丁教授致辞
谈及本次论坛主题的设立，余丁教授表示：二十一世纪的策展已经远远超越了其最初的范畴，演变成为一种有影响力的策略，用于城市发展、社区建设和商业创新。“策展的边界扩展说明了它的适应性、创造力和作为变革力量的潜力。从艺术到城市更新、农村发展和商业规划，策展已成为教育、整合和创新的多功能平台。它不再局限于艺术展示，而是作为社会对话、知识交流和文化发展的重要工具。展望未来，策展将需要一种开放和协作的方法，拥抱多样性和创新。通过将策展视为一种‘社会建构’工具，我们可以促进文化对话、推动创新并实现更广泛的社会影响。共塑一个更具包容性、相互联系和可持续发展的世界。”
本次研讨会由会议召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院本科基础教学部主任周青主持
版块一：策展教育的维度、路径与模式
中国美术家协会主席、中央美术学院教授、原中国美术馆馆长、原中央美术学院院长范迪安
作为中国策展实践与策展教育教学的领军人物，中央美术学院艺术管理学科建设最初的参与者与见证者，中国美术家协会主席、中央美术学院教授、原中国美术馆馆长、原中央美术学院院长范迪安以《策展教育的跨学科特性》为题，首先回顾了中央美术学院在策展教育方面的开拓性工作，介绍了学校在策展教育教学体系建设、开放性教学理念的实践以及策展人培养方面取得的成就。
《美术》杂志社社长，中国美协策展委员会副秘书长冀鹏程
法国巴黎美术学院教务处长让-巴蒂斯特·德·博韦博士（Jean-BaptistedeBeauvais）
清华大学美术学院艺术史论系长聘副教授、博士生导师章锐
大馆当代美术馆艺术主管皮力博士
在央美以教师身份职教12年，又在M+作为机构职业策展人工作12了年，现为香港大馆当代美术馆艺术主管的皮力博士不仅参与了央美艺术管理系的初创与教学，更置身于国际策展话语体系，以自身发展经历完美呈现了一本“机构职业策展人进阶教科书”。皮力博士从公共艺术机构的维度，以《当代美术馆的理念与策展教学的现实》为题，围绕策展边界与策展教育阐述了三重思考。首先，他以香港M+策展工作架构为例，指出机构作为策展人培养的“第二学校”在策展教学环节中的重要性。同时，他强调机构策展人需从博物馆伦理和策展人伦理角度出发，重视美术馆和艺术作品的关系，把公众放在首位，重新思考“展览做什么？如何做？为什么而做？”等问题，而在这一过程中亦可有效控制策展人的自大妄为。最后，面对全球范围内的博物馆危机和困境，皮力博士提出应该从问题出发，倒推和引导策展教学：“如何探讨展览与人的关系，为公众提供有价值的体验；如何在变换的社会语境中，使策展成为行之有效的解决方法。这是当下探讨策展边界需要持续思考的问题。”
中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院副院长陈旷地
美国加州艺术学院研究生策展实践项目主任格伦·赫尔凡德（GlenHelfand）
新加坡南洋理工大学博物馆研究与策展实践研究生项目课程联合主管马克·格洛登（MarcGlde）
新加坡南洋理工大学博物馆研究与策展实践研究生项目课程联合主管马克·格洛登（MarcGlde）以《关于策展教育国际化的思考》为题，重点探讨了东南亚地区的策展教育、语言、权利和国际化问题。他指出了国际化和去殖民化在当今策展教育中的重要性，强调在国际化进程中需要不断自我反思。格洛登介绍了新加坡高校在策展教育中注重实践，通过实地参访和跨文化交流，培养学生在多元文化背景下的策展能力。格洛登还强调，策展教育不应一味地追随西方理论与学术模式，更应发出自己的声音，建立国际网络，以应对全球艺术教育中的权力结构和政治经济影响。最后，格洛登呼吁，高校作为策展教育机构应意识到自身的文化定位和责任，通过开放平台和批判性反馈，包容更多被排除在外的声音。
中央美术学院美术馆副馆长高高
中国美术馆展览部副主任、研究馆员柳淳风
英国皇家艺术学院艺术与人文学院副院长本·克兰菲尔德（BenCranfield）视频发言
卡塞尔文献展展览管理主任安德莉亚·林内科尔（AndreaLinnenkohl）
广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任吴杨波
回顾中国当代艺术首次进入美术馆“庙堂”，至今已超逾20年。广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任吴杨波以《庙堂与江湖——社会学视野中的策展教育》为题，从中国当代艺术展览的衍变入手，讲述了当下策展人培养面临的新问题。他指出：“20年后的艺术应当从‘庙堂’回归‘江湖’，重新担当起自身的责任。”广州美术学院“复数艺术节”的教学实践正是年轻人在“江湖”的全新尝试。最后，吴杨波强调：“我们应当给予年轻策展人更多在‘庙堂’中展示的机会，寻求策展与策展教学领域的和谐共生。”
中央美术学院艺术管理与教育学院副教授王彦慧
研讨会分会场：从“小地方”到“大世界”——小型城市双年展的文化契机与出路
研讨会分会场：新绎国际艺术双年展研讨会现场
版块二：全球视域下策展教育的跨学科合作与创新
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，（中法）艺术与设计管理学院副院长赵力
艺术治疗始终是中央美术学院艺术管理与教育学院的重要课程之一，作为中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，（中法）艺术与设计管理学院副院长，赵力教授以《艺术治疗语境下的策展实践》为主题发表了精彩演讲。他首先介绍了艺术治疗的基本概念和特征，指出：“艺术治疗的独特之处在于其非语言的表达方式，使得参与者能够通过艺术自由地沟通和表达情感。”赵力教授进一步探讨了艺术治疗的跨学科特性及其在各个年龄段、不同环境中均展现出的显著效果。在阐述艺术治疗与策展的关系时，赵力说到：“艺术创作不仅是一种治疗方式，更是理解和改善自身的途径。”他还指出当今博物馆和美术馆在艺术治疗中的新角色日益凸显，成为了社区教育和社会服务的重要平台。最后，赵力再次强调了跨学科合作的重要性，艺术治疗与策展之间的紧密联系将为未来的艺术管理和教育提供新的视角与实践方向。他期待更多的艺术从业者和治疗师能够共同探索艺术治疗的潜力，推动社会的整体福祉。
柏林自由大学文化与传媒管理学院的创立者和前任院长，克劳斯·西本哈尔（KlausSiebenhaar）教授
柏林自由大学文化与传媒管理学院的创立者和前任院长，克劳斯·西本哈尔（KlausSiebenhaar）教授以《策划城市：关于艺术、城市空间和公共利益》为题，聚焦策展实践中艺术与城市及公众环境的关系构建。他提出城市社会学和情景主义思想对当代策展的启示，从艺术与城市公共利益的角度提出策展人需重新审视艺术在公共生活中的角色。“现代社会需要新的艺术理解，即将艺术视为公共权益的一部分。”西本哈尔以多个城市策展实践为例，阐明了策展不仅是艺术的展示，更应融入公共生活，作为一种城市再生和社区参与的方式，解决“我们想要如何生活”这一核心问题。最后西本哈尔强调，策展不仅是文化管理，还需跨学科合作。他呼吁策展学生要具备责任心和开放性，从而更好地服务社区，创造公共价值。
四川美术学院艺术人文学院艺术策划与管理系主任李庚坤
韩国首尔市立美术馆馆长崔银珠（ChoiEunju）
法国波尔多蒙田大学教授玛嘉丽·纳什泰凯尔（MagaliNachtergael）
法国波尔多蒙田大学教授玛嘉丽·纳什泰凯尔（MagaliNachtergael）以《在博物馆里讲故事：当代艺术中的策展与艺术家实践》为题，围绕“策展与叙事的交互作用”进行了深入探讨，为策展教育在实践中的具体方法提供新的启发。她强调，现代策展人不仅受艺术家的创作影响，在与作品的互动中重新思考展示的方式同样重要。纳什泰凯尔认为，“策展可以被看作一本‘展览小说’，通过章节般的展示来传递完整的故事。”她在演讲中着重介绍了“从书籍到展览”的策展方法，即通过书籍启发展览结构，在展品选择和观众体验中实现文学与艺术的诗意交融。“策展人不仅是艺术作品的展示者，更是叙事的构建者，通过策展创造一个实验性空间，使文学的微妙之处得以展现。”
上海大学上海美术学院美术馆副馆长，中华艺术宫（上海美术馆）副馆长马琳
上海大学上海美术学院美术馆副馆长，中华艺术宫（上海美术馆）副馆长马琳以“陆家嘴艺术社区”项目为例，探讨跨学科视角下的艺术社区策展教育实践。马琳副馆长从博物馆最新定义与社区关系的理解切入，介绍该项目的产生背景及原因。从2020年至今，“陆家嘴艺术社区”项目团队在老旧小区打造六个特色点位，将废弃公共空间改造为美术馆，通过与社会学、博物馆学等多学科合作，实现社工动员、居民参与及自治管理。马琳副馆长认为，艺术社区已成为推动社区共融和艺术交流的重要场所，为城市微更新和社区治理提供了宝贵经验，展示了艺术与社区互动的潜力与价值。马琳强调，在跨学科实践中，文化多样性维护和可持续发展等挑战不可忽视，应通过跨学科策展教育提升人才培养质量，为城市中的艺术社区建设提供创新路径。
版块三：策展教育与实践的数字化发展与未来
随着数智时代的到来，展览变革亦催发策展人不断迭代创新，通过新手段、新路径进行展览策划与组织，这一时代需求同样投射到教育教学之中。
中央美术学院艺术管理与教育学院党总支副书记、助理研究员康俐
上海迈勒士文化传播有限公司创始人，格马伊人工智能合伙人丁霖
中央美术学院设计学院教师，中国科技馆学术委员会委员薛天宠博士
青年策展人圆桌论坛
青年策展人圆桌论坛现场
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，（中法）艺术与设计管理学院副院长赵力教授闭幕致辞
为期两天的首届全球艺术策展教育研讨会通过三大版块、分论坛和圆桌论坛，从教育、交融、创新等多角度围绕“策展的边界”及艺术策展教育展开，成果丰硕。中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，（中法）艺术与设计管理学院副院长赵力教授在闭幕致辞中再次感谢参与此次研讨会的中外学者及友人。
策展作为一种独立的职业，在当代艺术发生与接受中的重要性亦越发凸显。随着数智时代的到来，世界各国的策展教育和实践既不断发展与创新，也面临着诸多挑战与机遇。首届全球艺术策展教育研讨会的成功举办，探讨了策展教育发展的可能性，为培养适应时代的艺术策展专业人才、拓展跨学科合作与探索创新提供了新依据与新路径，亦为跨文化交流和全球对话提供了有力的智力支持。