太平湖畔，光影纷呈，品牌集结。关于2024春夏上海时装周的一场别开生面的“游园奇遇”已落下帷幕。本季时装周以“活力互链”为主题，新锐蓬勃的原创生命力与焕新融合的新兴科技力互为表里，在充满奇幻色彩和创新精神的时尚世界里，为先锋设计加“料”，为可持续时尚添“绿”，也为秀场呈现增“码”。
本期EST与五位上海时装周参会品牌展开对话，共同探讨本季度新的时尚趋势，探索他们的灵感从何而来，又走向何处，从他们独特的表达中，窥见灵感的力量和对未来时尚的想象。
EST：您好，可以和大家介绍一下您以及您的品牌吗
杨盈盈：大家好，我是「TUYUE涂月」的创始人杨盈盈。「TUYUE涂月」诞生于2008年，是一个充满人文主义浪漫的艺术设计品牌。我认为时尚不是凭空创造，而是基于过去的视觉、历史、文化、意象等，结合当下时代的文化和技术，创作出来的新的组合方式。所以「TUYUE涂月」目前是处于一个对中国时尚语言的探索过程。
我们把服装当成艺术表达的载体，反映当下的情绪，观念和思考，强调「重温中国风雅」。同时，「TUYUE涂月」于2020年加入FFR(FurFreeRetailer)，所以「TUYUE涂月」也是一个「零皮草，可持续设计」品牌。
杨盈盈：这个系列起初灵感来自词语「百鸟归巢」。词义可以理解为各类鸟类回到自己的巢穴或栖息地。其强调的是回归到熟悉、安全的环境，找到归属感。
所以这次秀的主题概念会回到我们的生长地——潮汕。我们把从小看到的、了解的、体验的、感知的关于潮汕的一切，提炼成各种创作元素，揉入到整个创作里面。不是张灯结彩的直白形式，而是通过音乐、服装、灯光，甚至细节的场景设计去体现。
EST：“艺术性”是涂月品牌基因中的重要元素，您怎么看待艺术与时装的结合，该如何平衡它们？
杨盈盈：语言到不了的地方，文字可以；文字到不了的地方，艺术可以。所以在我看来将时尚和艺术结合，是一件自然而然的事情。在我看来，时装是艺术创作的手段之一。时装秀通过服装、装置、灯光、音乐、模特表演来综合呈现，传递的可能是设计师给观者的一个思考，或者是表达一些深层隐匿的情绪。「TUYUE涂月」选择与艺术家合作，就像是双方进行一次深层的对话。艺术家站在其个人的角度上表达，也让整个时装秀的叙事结构更稳定，内核更强大且更有层次。
其实一直以来都有很多时尚和艺术跨界的案例，探索时装的边界本身也是一件趣事。
杨盈盈：在本季上海时装周秀上，我们首次尝试引入音乐。我们特地邀请了音乐人Sulumi（孙大威）为本次SS2024时装秀创作音乐。因为Sulumi也在音乐上做了很多关于中国传统文化，自然与哲学等题材的探索。同时，他的音乐具有实验精神以及饱满的情绪内核，跟涂月不谋而合。针对本次时装秀，Sulumi根据我们的主题「ILLUSION依露申」，在自己原有的音乐创作风格上加入了一些有辨识度的潮汕音乐元素。这种融合很有趣，也是TUYUE涂月一直在做的。
其次，本次压轴的服装是来自跟艺术家陈晋先生的合作。创作灵感来自李嵩的「骷髅幻戏图」，这个作品在中国美术史属于蛮特别的一个存在。古往今来有过各种解读。在我们看来，它是在探讨一种欣然且坦荡的生命观。所以，我们就尝试把所看到的、感受到的表达出来。
EST：本次上海时装周您最期待的是什么？品牌接下来的工作重点将放在哪里？
杨盈盈：整个过程都是我所期待的。我们团队在上海时装周期间都感到异常兴奋。
品牌接下来会花更多心思寻找合适的战略伙伴，比如我们是零皮草可持续品牌，找到合适的再生面料工厂是目前比较重要的事情。另外，关于海外市场的拓展，也是未来两年的重点工作。
EST：您好，我们了解到您曾被ChristopherBailey赞誉为“真正全面型的人才——几乎是与生俱来般的具备了行业所需的天赋”，可以和大家介绍一下您以及您的品牌吗
王海震:大家好，我是「HAIZHENWANG」的主理人王海震。圣马丁女装硕士毕业后先后任职于位于意大利总部的Maxmara后回到伦敦任职于Boudicca和AllSaints，后于2011年推出个人品牌HAIZHENWANG。
EST：「力量」是HAIZHENWANG品牌的核心，您希望能给穿HAIZHENWANG品牌的女性带来一种什么样的力量？
王海震：我希望将品牌的历史底蕴与对未来的信心一起传递给大家。正如本次HAIZHENWANG的2024春夏设计主题「SEEYOUAGAIN」的内涵，勇敢向过去告别，带着对未来的无限期待，去迎接一个新的开始。
王海震：灵感源于对游牧文化的自由追寻。我希望以游牧为魂，回顾九十年代与自我的同时，给予更为多元化的现代思考与想象。
在寻找游牧之魂与回溯个人视角中探索摩登与古典的交汇，通过Nomadiccut来呈现复古与摩登的多元化。HAIZHENWANGSS2024通过弧度微妙的宽肩设计，强调上下比例，同时将重影、错位、激光雕刻等元素点缀其中，借此凸显女性曲线与律动。秉持着HAIZHENWANG一贯以来的思索当下、挑战陈规的理念，诠释关乎摩登时代高级成衣的多元解读，赋予女性凌厉下的柔光。
秀场的音乐是我的艺术家老友吕思斯专门为“很久不见”作的曲。HAIZHENWANG伴随着古典乐和脚步声，传递着走在过去、走在当下、走向将来的意境。秀场结尾，我把2012年在伦敦发布的第一季系列的秀场曲子作为本次秀的收尾。
EST：今年2024春夏上海时装周的主题是“活力互链”。它对您的设计理念/时尚观念有怎样的启发？
王海震：“活力互链”可以理解为‘好久不见’，来连接过去现在和将来。这季HAIZHENWANGSS24也是在表达这个情感。
EST：这是HAIZHENWANG与上海时装周携手的第十年，您认为这十年上海时装周给您留下哪些印象深刻的记忆？对您来说最大的变化是什么？
王海震：令我印象深刻的是中国时尚产业链的逐步成熟和越来越多的设计师品牌登上国际舞台展现的活跃度。最大的变化是上海时装周在不断孵化出很多具有商业价值的品牌，并在支持年轻设计师品牌方面深度落实。
ChenYibin：大家好，我是「YIBINCHEN」的主理人ChenYibin。YIBINCHEN秉持“有灵魂的雕塑感时装“为核心，成衣常以雕塑立体感，几何曲线性的剪裁为标志性的美学语言，从繁简有致的古典主义到时空雕塑般的未来机能主义，一丝不苟地释放女性自然之美与自由之态，雕塑般的廓形与流动的肌理呈现恰到好处的时装美学。
YIBINCHEN以万物为灵感，致力于为穿着者提供以面料为软雕塑创作的3D着装世界，让灵魂自由松弛地穿梭于过去，现在和未来，以典型的压褶工艺构塑神秘立体的意象世界。
因毕业于伦敦艺术大学雕塑专业以及多年的雕塑研究经历，让我对艺术与时尚的连接有了更深刻的感知。我希望通过艺术化的设计语言，以概念化的思想探索打造时装的自由形态。
整体系列诠释着流动中的黑夜与白昼对意识的包裹，我们对黑夜一无所知，在疯狂的信仰里没有白昼与黑夜，只有疯狂的人知道他们有什么，哪怕闭上眼睛也会看到一切，他们用灵魂阅读永恒的天碑。
EST：上海时装周越来越重视文化和科技对时尚的影响力，请问您如何看待科技（或者文化）对时尚的影响？比如在设计思路、传播路径、销售渠道等方面带来的影响。
EST：面对上海时装周上不断涌出的独立设计原创品牌，您如何规划和保持YIBINCHEN独有的品牌DNA？
ChenYibin：受到雕塑专业背景的影响，我们在创作手法上会保持以雕塑立体感，几何曲线性的剪裁为标志的品牌DNA，将雕塑手法融入时装，希望能建立艺术与时尚的连接。
EST：本次参加2024春夏上海时装周的期待是什么？希望在哪些方面有所收获？
ChenYibin：这一季我们在工艺上实现了更便于生产以及增加了关于实穿性与舒适度的考量，期望未来能够更多呈现出我们在保持艺术调性的基础上所具有的商业潜力，收获更为广阔的市场！
朱纯蝶：大家好，我是「CHUNDIEZHU」的主理人朱纯蝶。ChundieZhu问世于2020年，主张浪漫低调、另类独特，是一个意境深远的小众时尚先锋设计师品牌。我们采用最经典的黑白两色，删除了所有色彩，被赋予无限意义，带来最直观强烈的视觉体验。
ChundieZhu试图打破消费者对服装的传统观念，以面料的表现形式去讲述生命深处的声音。
朱纯蝶：我从偶然听到的一首小提琴协奏曲ViolinConcerto第二乐章中汲取了向死而生的哲学灵感，这种低沉、悲亢、凄凉富有宿命感的音乐，仿佛述说了女性的一生：鲜活的、浪漫的、昂扬的亦或是撕裂的、孤傲的、低沉的。
在经历解构、重组、堆叠，形成具有生命力的缠褶、无限生长的花朵，在缠绕和束缚中展现不被定义，对世俗防御的力量感。轻柔缠绵的纱，纯洁无暇的白，恰如少女天真烂漫的美好。缠绕紧缚的纱，缄默深沉的黑，正如蜕变后独立女性的成长、力量、自我防御与新生。
EST：CHUNDIEZHU非常注重服饰本身的解构与重塑，您如何在剪裁上平衡设计感与实穿性？
朱纯蝶：这一季很多的单品我都非常喜欢，在设计上也极具个人巧思。比如一些具有缠褶元素的纱抹胸上衣，将面料解构再做成不规则的廓形，并用不规则的缠褶装饰在胸前，极具浪漫破碎感。这种缠褶皱是用真丝的面料在背后做手工钩织抽绳的褶皱，然后再手动缝纫成类似蜘蛛网状的缠褶，并将每一片织物缝合做的肌理结构再造，呈现随意的、不规则的、无组织的，破碎的服装形象。同时，“缠褶”这一独特的品牌元素目前已在申请专利过程中。
当然除了美丽繁复的浪漫，也有一些很实穿的款式，搭配一些同色系的单品日常出街中就能碰撞出新的火花。后续我也构思是否要出一条日常款的支线，围绕我们的品牌调性结合品牌元素，开发一些更适合通勤的日常款式，大众接受度也更高的产品。
WilsonChoi：REDEMPTIVE春夏2024系列「OUTOFSERVIC」，其启发来自于瑞典摄影师LarsTunbjrk拍摄的一组办公室系列的摄影作品，通过镜头下的场景画面感知这个世界，教我们于荒诞的生活中寻找活着的意义。在这里，倾泻出源源不断纸张的传真机、凌乱而不堪的桌面、淹没在文件海洋里的身躯，组成了办公室噩梦般场景的存在。
在LarsTunbjrk的凝视下，这个格式化的世界变成了一场荒唐的滑稽短剧。这个系列从幽默的角度探讨现代生活中存在的问题，传递出一份积极向上的态度。我希望通过本季设计的服装，人们能够重新发现生活的美好，探索新的可能性，并在工作和生活中找到平衡和自由。
WilsonChoi："活力互链"主题启发我将互动性、连接性和活力融入设计，创造出多功能、可变化的服装，来展现人与人、人与自然、人与科技的紧密关系。
WilsonChoi：在可持续时尚方面，我们注重选用具有较高环保性能的布料。其中，植物低温染色是一种可持续的染色技术，它采用天然植物提取物作为染料，减少了对水资源的消耗，并且降低了化学品对环境的影响。此外，我们还致力于回收和再利用废弃面料。我们将工厂生产过程中产生的废弃面料收集起来，经过加工处理后重新转化为新的面料，以最大限度地减少资源浪费和环境污染。
在设计方面，我们将"一衣多穿"作为品牌的设计重心。我们通过巧妙的剪裁和设计，使衣服具有多种搭配和穿着方式。例如大衣双层领子的设计，可以通过拆卸或调整部件变成围巾，增加了衣物的可变性和可持续性。这种设计理念旨在延长衣物的寿命，降低消费者对新衣物的需求，进而减少资源消耗和废弃物产生。
EST：本次参加2024春夏上海时装周的期待是什么？品牌接下来的工作重点将放在哪里？
WilsonChoi：希望能够让更多人认识到我们品牌。我们将继续坚守品牌的初衷，创造出更多有意义的设计作品，并将REDEMPTIVE的声音带到世界不同的角落。
2024春夏上海时装周以服饰为链接点，汇聚一众具有前瞻力、创造力的中国先锋时装品牌共同畅想中国时装设计的更多可能性，传递并触发极具朝气与鲜活生命力的未来时尚图景！