专访90后海报设计师:他为电影画名片回首这十年电影策划电影网

1905电影网专稿“这十年以来，我自己最大的变化就是逐渐走向职业化，从一个爱好者慢慢变成了一个合格的海报设计师。”

电影海报就像“一秒钟”的电影，可以引起观众的注意力，吸引他们走进影院观看。优秀的电影海报不止于宣传电影，也是独立于电影之外的艺术形式。陆云帆为中国电影画名片，也画出了自己的名片。

01

“大学期间基本上每天都会看电影，经常看一部片子就会想，如果自己做海报会做成什么样子？脑海里就会蹦出各种各样的想法，然后就自学了photoshop，去把它实操出来。”

因为喜欢知名电影碟片发行商“标准收藏”（TheCriterionCollection）给电影重制的海报，他开始学习、模仿“标准收藏”的极简风，给碟商没发布过的电影设计海报。正是这一看似自娱自乐的尝试，为他之后从事海报设计打下了基础。

陆云帆大学时期仿CC海报设计

2013年毕业后，陆云帆做过剪辑师，和朋友拍过短片，有时候做美术，有时候做副导演，两、三年之后，才在机缘巧合下接触到了他的入行之作《路边野餐》。

陆云帆最早为《路边野餐》制作一组定档海报，他将片中的火车车牌、修车场的破墙皮、舞厅旋转灯等意象单独设计成一张张概念海报，想法创意得到片方肯定，很快通过了他的设计。

“我的运气挺好的。”陆云帆从来没有想过会成为一个职业的电影海报设计师，是一个项目接着一个项目，推着他不断往前走。尤其2020年做完上影节海报后，他明显感觉到，自己接到的电影项目体量逐渐在变大。

02

重新回看入行以来的作品，陆云帆很喜欢为《地球最后的夜晚》设计的一组人物海报。影片近期发行原声音乐彩胶版，他也将这组海报重置成唱片封面。

陆云帆为《宇宙探索编辑部》设计的国际版海报也有类似的组接式创作。影片本身拥有丰富的视觉元素，风格诙谐，陆云帆想到做加法，把一些元素摘取出来整合互动。整张海报的画面构成就由一个电饭锅出发，生成一条DNA链，以由远及近的轨迹串联出影片里的人物和道具，有趣也有内涵。

为《梅艳芳》设计的一组海报，在陆云帆看来很特别，这也是对他很具吸引力的项目。作为受香港流行娱乐文化影响、成长的一代，他在创作时，不仅想把梅艳芳本人和电影里的情节体现出来，也想融入具有时代感的美学特色。

他把电影里一些致敬梅艳芳经典造型的视觉结合到梅艳芳过往唱片的设计风格里，完成一种“双重致敬”。这组艺术性色彩浓厚的海报散发出上世纪八、九十年代的香港风味。

“电影海报不是单纯的电影说明书，它有自己的解读空间，既传递了片子里面的某些内容或特质，本身也有一定的美学风格在里面。”这是陆云帆理想的电影海报模样，它既属于电影，又是影像之外的一种延伸，拥有自己的独立空间和鲜活的生命力。

03

陆云帆跟随一部部电影，一边设计一边学习，一步步累积经验、收获成长。

虽然现在电影海报设计师越来越多了，陆云帆认为这还是一个相对冷门的职业，他希望能有更多同好一同加入这个行列，为中国电影做出更精美、更有创意的海报。

陆云帆好学，最近他刚买了一本视觉艺术大师，也是世界著名电影海报设计师汉斯·希尔曼的画册，想感受、学习他“复古、有辨识度，用极少的笔墨去传达一个有意思的概念的风格”。因为海报需要手绘，也让陆云帆更加喜欢上画画，想去创作属于自己的绘画作品。

陆云帆不是一个对未来特别有明确规划的人，他坚信“做好现有的东西，是会被看见的。”现在他签约了一家影视公司，公司给他配备了一间工作室，招有一名助理。他手头上一般同时不会超过三个项目，在稳定的工作环境与节奏里，持续挥洒他天马行空的视觉想象。

“我不希望风格一成不变，所以有些项目好像可以激发一些和以前不一样的创作空间，我就会去接。”陆云帆想产出更多不同类型的海报，能够发挥他的喜好，不让作品陷入同质化。

这十年，国内电影海报越来越承担像名片一样的功能，作为参与者与见证者，陆云帆希望“未来电影市场能越来越繁荣，观众能一如既往支持电影，去电影院看电影，电影海报设计才可以有更好、更多元的发展。”