中国文创设计实践的发展历程及趋势分析
任姿璇1,2，杨程1,2，季少融2,3
1常州大学美术与设计学院，江苏常州
2浙大城市学院艺术与考古学院，浙江杭州
3浙江大学国际设计研究院，浙江杭州
收稿日期：2023年11月21日；录用日期：2023年12月11日；发布日期：2024年2月22日
摘要
本文探析了中国文创设计实践领域的发展动态和趋势。通过对我国文创设计实践案例的梳理，将中国文化创意产业的发展分为三个阶段，并对其进行特征分析与归纳。中国文创设计在不同历史时期经历了商业化、产业化和数字化的演变。本文全面概述了中国文创设计发展的历史进程，对其现状及未来前景进行了批判性评估，以帮助我们更好地理解这一领域的发展方向和潜力，从而推动文创设计的可持续发展和传统文化的保护传承。
关键词
文创设计，发展趋势，保护传承
AnalysisoftheDevelopmentHistoryandTrendsofCulturalandCreativeDesignPracticesinChina
ZixuanRen1,2,ChengYang1,2,ShaorongJi2,3
1SchoolofArtandDesign,ChangzhouUniversity,ChangzhouJiangsu
2SchoolofArtandArchaeology,HangzhouCityUniversity,HangzhouZhejiang
3InternationalDesignInstituteofZhejiangUniversity,HangzhouZhejiang
Received:Nov.21st,2023;accepted:Dec.11th,2023;published:Feb.22nd,2024
ABSTRACT
ThispaperdelvesintothedynamicsandtrendswithinChina’sculturalandcreativedesignpractice.ThroughacomprehensiveanalysisofpracticalcasesofculturalandcreativedesigninChina,wecategorizethedevelopmentofChina’sculturalandcreativeindustryintothreedistinctstagesandsubsequentlyanalyzeandsummarizeitsdefiningcharacteristics.Throughoutdifferenthistoricalperiods,Chineseculturalandcreativedesignhasundergoneatransformativeprocessencompassingcommercialization,industrialization,anddigitalization.ThispaperfurnishesacomprehensivehistoricaloverviewofthedevelopmentaltrajectoryofculturalandcreativedesigninChina.Additionally,itcriticallyevaluatesitscurrentstatusandprospects,aimingtoenhanceourcomprehensionofthisfield’sdevelopmentalpathandpotential.Inthisway,itcontributessignificantlytopromotingsustainablepracticesinculturalandcreativedesignandsafeguardingandtransmittingtraditionalculture.
Keywords:CulturalandCreativeDesign,DevelopmentTrends,PreservationandInheritance
ThisworkislicensedundertheCreativeCommonsAttributionInternationalLicense(CCBY4.0).
1.引言
文创产业在全球范围内的崛起，为社会带来了独特的价值和机遇。拥有悠久历史和丰富文化遗产的中国，开始了将传统文化与现代设计理念相结合的创新之旅。不仅为传统文化注入新的生命力，也为创意产业的发展提供了坚实的基础。文创设计涵盖了多个领域，形成了多元化的产业生态系统。同时，政府的政策支持进一步推动了这一领域的快速增长，促进了文化价值的传播与创造。本文梳理了我国20世纪70年代至今的文创设计案例，旨在探讨中国文创设计案例在传承传统文化与创新发展方面的融合，并分析跨越不同历史时期的典型案例。
2.商业化时期(20世纪70年代至90年代末)
中国对文创设计的探索始于20世纪70年代末的改革开放政策。然而，无论在理论层面还是实际应用中，文创产业的概念都尚未得到广泛的认可和普及，更多地被视为工艺品。
Figure1.Teacups,stampsandpostcardswithtraditionalculturalthemes
Figure2.Cloisonnenailclippers
Figure3.StationeryboxwithadesigninspiredbyZhangFei’snotablesceneofjudgingawatermelon
商业化时期是中国文创产品设计发展的关键起点，虽然设计条件不成熟，较少见到工艺设计上的创新性产品，但为中国文创设计的发展提供了宝贵经验。
3.产业化时期(20世纪90年代末至21世纪10年代)
2000年，中共第十五届五中全会中首次出现了“文化产业”一词[2]。此后，政府认识到文创产业的重要性，相继出台一系列政策支持。产业化时期，文创产业开始与其他领域如赛事、动漫、游戏、旅游等跨界合作，这种跨界合作拓宽了产品和服务的领域。
Figure4.“Fuwa”seriesculturalandcreativedesign
Figure5.“Haibao”seriesculturalandcreativedesign
Figure6.BeijingOlympicspecialvehicle“blueprintedclothbeetle”
Figure7.BeijingOlympicspecialvehicle
Figure8.Olympictorch
Figure9.Sign
随着中国传统工艺振兴计划，全国范围内开始建设文化创意产业园区。像北京798艺术区、上海M50创意园和广州红砖厂创意区等，汇聚了众多文创领域的从业者，并提供了一个创作、展示和销售的独特平台。同时，以城市景观和旅游纪念品为主题的文创产品也逐渐发展起来，如明信片、帆布包、钥匙环和手工艺品等。设计师将我国传统元素巧妙的融入文创设计中，促进了文创产业的发展。
Figure10.Taiwan’s“SanheWayao”DIYaromatherapy
Figure11.“Makedo”patchwork
Figure12.WenzhengmingHengshancup
Figure13.“ThethreedimensionaldeconstructionofChinesepainting”screen
Figure14.“Iknow”papertape
Figure15.Fallinghorseknotneckpillow
4.数字化时期(21世纪10年代至今)
目前，我国的文创产业体系发展较为完善[2]。文创产业成为推动经济转型升级的重要力量，各地政府也纷纷出台政策，支持文创产业发展鼓励创新创业。自2015年至今，跨界合作和数字技术使文创产业发展更加多元化[7]。同时，文创产品在市场上得到了广泛认可，文化消费市场逐渐扩大。
Figure16.PapercuttingsstylePekingoperafacialmakeupdesign
Figure17.DevelopmentanddesignofRegongTangka
Figure18.DCGANoutputexperimentalresultsandbambooweavingtraditionalculturalelementsculturalandcreativeproducts
Figure19.Weishanshuiseries
Figure20.Herborn
Figure21.POPMARTandSamsungjointdesignblindbox
Figure22.Blessedseeblessedlion
Figure23.Travelpanda
这一阶段，国内文创设计经历了从传统向现代的蜕变，不断创造出具有独特魅力的作品。我国开始强调文化传承与创新，数字技术的融入带来新的沉浸式体验，IP设计成为引领潮流的重要方向，同时可持续发展等价值观也被注入文创作品中。文创设计成为传播文化、表达社会议题的有力工具，为我国文化的发展与传承作出了积极贡献。
5.中国文创设计的发展趋势
综上所述，中国文创设计的发展趋势主要包含三个方面。第一，与更广泛的传统文化相结合是中国文创设计的特点。从商业化到产业化，再转入数字化时期，其涉及的传统文化不仅限于传统工艺，还涵盖了传统节庆、民俗和历史遗产等丰富元素。在这一趋势下，文创设计者通过深入挖掘传统文化，运用现代设计手法重新演绎传统元素，使其更加符合当代审美。与此同时，文创设计与旅游的结合也成为一项重要创新。通过设计创新的方式，文创产品不仅提升了文化内涵和吸引力，更在旅客心中留下深刻的印记，成为旅行中不可或缺的一部分。这种有机结合不仅促进了文创产品的销售，更巩固了旅游地的形象，为文创设计的发展开辟了新的可能性。
第二，随着互联网技术的不断发展，文创设计越来越注重数字内容的创新，包括虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的应用。这种创新令文创产品更具科技感，同时也为线上销售和市场推广提供了更广阔的可能性。通过社交媒体平台，文创设计者可以巧妙地建立品牌形象，提高产品曝光度，实现更深层次的用户参与度。与此同时，通过互动式体验使用户更加深度参与产品设计过程，为文创设计带来了更多创新性与可能性。
第三，文创产业与其他产业的深度融合，以协同创新推动文创设计的多元发展。不同领域的人才跨界合作也起到了重要作用，推动更多创新思维和创新模式的涌现。同时，加强与国际市场的合作不仅有助于推动中国文创产品走向世界，吸引更多国际用户，还可以促进中外文化的交流与融合。这三个方面共同推动了中国文创产业朝着更高层次的发展，形成了一个互相促进的良性循环，为文创产业的全面发展提供了有力支持。
然而，我国文创设计在蓬勃发展的同时，也面临着一系列挑战。在传统文化角度上，文创设计需要在传承与创新之间找到平衡点，确保创新的同时不会破坏传统文化的本质。同时，数字技术的迅猛发展虽然为文创设计提供了新的可能性，但也要求从业者不断更新并适应科技的快速演进。在跨界合作创新方面，存在文化差异、合作机制不顺畅等问题，要建立更加开放和包容的创新生态，以促使不同领域的人才更好地融合和合作。
6.结语
改革开放至今，中国的文创设计经历了多个发展阶段。20世纪70年代是中国文创设计的起步阶段，文创设计主要由手工艺品、传统元素构成，缺乏创新和多元化。产业化时期的文创设计在政府政策的支持中迅速发展，跨界合作也呈现出新的机会，开始吸引更多的投资和人才。然而，有些企业可能仍受限于传统模式，需要进一步创新。21世纪10年代，文创设计融合了互联网和数字技术进入数字化时代。数字技术推动了设计和服务的创新，使得文创设计更加多样化和智能化。虚拟现实、人工智能等技术的应用也为文创设计开辟了新的可能性。
通过回顾中国文创设计的发展历程，并对其趋势进行分析研究。可以了解中国文创设计经历了从传统到现代，从单一化到多元化的演进。在这个过程中，中国文创设计不断吸纳新思想和新技术，并为中国传统文化注入现代元素，使之更具活力和吸引力。在未来，中国文创设计有望更好地满足不断变化的市场需求，成为推动中国文化发展传承的关键力量。
基金项目
浙江省社科规划重大课题/龙泉青瓷产业化研究(21WH70081ZD)。