导语：如何才能写好一篇平面设计毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。
2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。
三、平面设计专业毕业设计教学改革建议
1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。
4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。
一、职业教育的特点
二、开展“工作室”的教学模式
这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。
三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作
3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。
四、建设校内实训基地
根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。
五、紧跟时代脉搏，不断更新观念
现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。
关键词：中职;平面设计;学生;自主设计能力
平面设计是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大范围内都起着重要作用。平面设计行业活跃在日常生活的各个领域并有着旺盛的生命力。
当今国际社会普遍认为，职业教育最重要的任务是为青年人走入“工作世界”奠定基础。中职学校培养的学生能否达到与企业“零对接”是衡量中职学校办学质量的关键指标，可大量社会调研结果却显示，用人单位对中职毕业生的评价是会软件操作技术，缺乏自主设计能力，岗位适应期较长。因此，在平面设计教学中培养学生的自主设计能力成为中职教师的重要任务。
分析目前平面设计教学的现状，笔者发现，中职的平面设计教学基本都能采用“任务驱动法”进行，学生对平面设计课程的兴趣比较浓厚，但教学中依然存在很多不足，有碍学生自主设计能力的培养。比如，学习任务以模仿实例为主，很少布置学生自主设计的任务;教师指导以提高技能为主，缺乏培养学生自主设计水平的能力;未相应开设美学课程，学生审美力、创造力欠缺;与企业对接实习工作开展不到位，“学以致用”成为空谈。基于以上的分析，笔者在教学中，积极探索培养学生自主设计能力的方法和途径。
一、精备任务，布置“仿创结合”练习，将培养学生自主设计能力课程化
以“Photoshop自制相框”为例（四节课完成），笔者的教学步骤为：
“仿创结合”的练习，一改传统的“模仿”式课堂，虽然增加了教师的备课难度，但从学生的课堂反馈中不难看出，创作型任务更能让学生满意，自主设计的快乐更能给学生带来成功感。
二、取长补短，创新“双师辅导”课堂，保证学生自主设计能力指导的专业化
针对计算机专业教师缺乏美术专业知识，指导学生完成自主设计不够专业的现状，笔者所在学校开设了“双师辅导”型实训课堂――即部分实训课由计算机专业教师和美术专业教师共同完成教学。两位教师在课上分工合作，给学生提供最专业的技术和设计指导。课下，两位教师还共同对课程进行研讨，针对中职生害怕学习美学理论的具体情况，合作开发有益提高学生自主设计能力的教学软件。
三、拓展延伸，激励“课外自主”学习，促进学生自主设计能力培养的持续化
四、迎企入校，创造“长久共盈”合作，推动学生自主设计能力价值化
建立有效的校企合作机制是中职学校的重点工作之一。但笔者所在的中职学校，平面设计类的校企合作尚不成熟。究其原因，一是对于单纯课程培养出来的学生，无工作实战经验，很难胜任真实的工作;二是学生入企实习对于平面设计类企业基本无“盈”可收，企业即使接收了学生，也很少让他们参与设计工作。为此，笔者推荐“迎企入校”型合作方式。总理曾明确指出“促进大众创业，万众创业”，对于初期的创业者，免费的办公场室、学校的合作项目、廉价的学生员工是相当有吸引力的。笔者所在地区，电子商务小型企业非常多，学校完全可以为他们提供足够的硬件支持。而电子商务领域对平面设计人才的需求量也相当大，迎电商企业入校，可以做到“校企双盈”。当然，为促进校企长久合作，学校方面还应做好以下几方面工作：
（1）进一步细化平面设计课程教学内容，比如教学内容可进一步细分为商品美化项目、店标设计项目、店铺装修项目等等，力求做到与企业岗位和企业需求对接;
（2）将企业管理理念引入课堂，融入教学，培养学生的人文素养和职业道德，让学生的表现得到企业认可;
（3）邀请企业人员进课堂讲学，传授平面设计技巧，助学生设计能力提高;
（4）推荐优秀学生进入企业，与企业员工师徒结对，学以致用，把设计能力体现在工作项目中，最终转为生产力，实现经济价值。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力的。中职教师还要鼓励学生做到“四多”：多观察――多观察各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，以激发自己的设计灵感;多积累――多积累各方面素材，以丰富自己的设计元素;多听取――多听取他人的意见，以完善自己的设计成果;多思考――多思考客户的真正需求，以提升自己的设计质量。
总之，学生“自主设计能力”的提升不是一朝一夕就可以完成的，培养学生自主设计能力的方法和途径还需要我们职校平面设计教师持续不断的探索和努力。
参考文献：
关键词：高职；平面设计；课程体系
2012年，在教育部公布的具有招生资格的1288所高职高专院校中，有1116所开设了计算机应用技术专业。王晓江在《高职高专院校专业设置现状分析与建议》一文中提道，专业设置高度集中，一方面说明这一专业的社会需求量较大，办的院校多，相对比较成熟和完善，但另一方面是过于集中，专业重复设置，造成有些专业供过于求。在对部分高职院校和企业的走访中也发现，计算机应用技术专业设置重复，缺乏特色和优势，部分毕业生在工作能力方面缺陷明显，专业水平并不高。虽然每年职业院校为社会提供大量的计算机类毕业生，但是现实情况是符合社会需求的人才仍然短缺。
针对这一问题，北京农业职业学院机电工程学院五年制计算机应用技术专业进行了深入改革，确定了平面设计为该专业的一个职业领域和人才出口方向。本文以此为基础，通过科学的职业资格研究，运用“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法构建了与行业企业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。
一、构建平面设计职业领域课程体系的意义
五年制计算机应用技术专业的人才培养不能“一刀切”，要充分考虑到学生的个性特征和思维模式。平面设计较为形象直观，学生兴趣浓厚，学习热情高，较之编程等课程来说更为容易。因此，计算机应用技术专业学生的职业成长可以从平面设计开始，再以此为基础追逐更广阔的发展，由易到难。
由此，在课程设置上，前三年为学生打下平面设计和其他课程基础，第四学年时可让学生选择职业领域进行强化训练。这种方式能更好地因材施教，鼓励学生选择适合自己的专业、就业方向，同时课程体系与行业标准相衔接，更有助于学生学有所成，符合学生职业成长规律。
二、平面设计职业领域课程体系构建思路
1.职业资格研究
2.职业分析
本研究中的职业分析主要借鉴德国的BAG法，核心是“实践专家研讨会”和“典型工作任务分析”。BAG法的主要工作程序有：分析工作任务、确定典型工作任务、典型工作任务排序、典型工作任务分析等。职业分析的对象是“实践专家”，即具有丰富工作经验的一线工作人员。
3.构建课程体系
本研究中课程体系的设计构建采用的是“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法。该方法由教育部高职高专电子信息类专业教学指导委员会在《高职高专电子信息类指导性专业规范Ⅰ》中提出。以培养学生综合职业能力为导向，设计符合学生职业成长规律的课程体系。由公共课程平台、职业资格证书和职业拓展课程平台、职业专业基础课程平台（职业基本知识理论、基本技能课程平台）和学习领域课程4部分组成。
（1）学习领域课程
在对当前职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并依据典型工作任务的能力要求，科学的分析、归纳、总结形成不同的行动领域，并最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域过程中，将其对应性质相近的知识模块整合成学习领域核心技能平台课程（C类课程）。
（2）支撑平台课程
将典型任务分析记录表中的知识点具化后分类，将属于相同学科知识的知识点整合成一门基本知识理论课程（A类课）；将所有的技能点具化后分类，按照所需的工作资源划分技能点，将工作资源相同的技能点整合成一门基本技能课程（B类课程），A类和B类课程共同支撑学习领域课程。
三、平面设计职业领域课程体系构建
1.专业―职业分析汇总
依据上述职业资格研究方法，通过文献分析、企业调研等途径以及实践专家研讨会分析出的典型工作任务，汇总出平面设计职业领域岗位及基本要求和证书建议。
2.课程分析
将平面设计典型工作任务直接转换为学习领域课程。
（2）证书课程
（3）课程体系
以上通过科学的方法，构建了与行业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。将其融入计算机应用专业的课程体系中，以行业企业标准指导教学，将行业企业真实工作项目带入课堂，使学生在工作中学习，在学习中工作，全面提高学生的综合职业能力，不但能够增加就业率，更能使学生成为真正有社会价值的人。
[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.
[2]崔红珊.中等职业学校设置与调整专业的基本原则及方法研究[A].北京：高等教育出版社，2002：99.
[3]姜大源.职业学校专业设置的理论策略与方法[C].高等教育出版社，2005.
[4]高林，鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[M].北京：人民邮电出版社，2009.
[5]高林，鲍洁.职业竞争力导向的“工作过程：支撑平台系统化课程”模式探索[J].职教论坛，2009（10）：4-8.
[6]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2006.
[7]教育部高职高专电子信息类专业教学指导委员会.高职高专电子信息类指导性专业规范（I）[S].北京：高等教育出版社，
2009.
关键词：威客；平面设计；实践课；教学效果
引言
目前，互联网已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。除了传统的互联网应用如常规网站（Web）、电子邮件（E-Mail）、论坛或电子公告板（ForumorBBS，BulletinBoardSystem）、搜索引擎、即时通讯（IM，InstantMessaging）、网络游戏等应用之外，互联网的各种新应用也层出不穷，如网络商店、贴吧、博客（Blog）、威客（Witkey）、播客、换客、维基百科（Wiki）、网络问答（如新浪iASK、百度知道）、网络翻译（如Google翻译）、掘客（DIGG)、在线词典、网络地图、网络相册、网络支付、社交网（SNS，SocialNetworkSite）、微博（MicroBlog）等，这些应用深刻地影响了人们的生活、学习和工作。
在学校教育教学中，学校和教师应该充分利用互联网来提高教育教学效果。因此，本文探讨了如何利用威客网站来提高职业教育中《平面设计综合实践》课程的教学效果。
一、威客与威客网站介绍
（一）威客与威客模式的定义
威客：威客的英文Witkey是有wit智慧、key钥匙两个单词组成，也是Thekeyofwisdom的缩写，是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学，技术，工作，生活，学习中的问题从而让知识、智慧、经验、技能体现经济价值。[1]
威客模式：人的知识，智慧，经验，技能通过互联网转换成实际收益，从而达到各取所需的互联网新模式。主要应用于包括解决科学，技术，工作，生活，学习等领域的问题。体现了互联网按劳取酬和以人为中心的新理念。[2]
本文中所称威客网站特指“悬赏型威客网站”。
（二）悬赏型威客交易模式[2]
悬赏任务流程：任务者任务全额预付现金给威客网站众多威客参与任务任务奖金支付给作品最好的一名威客。适合金额低的简单在线任务。
订金招标任务流程：任务者任务支付少量定金或不支付奖金经威客网站确认的高水平威客报名参加任务者选择合适威客开始工作根据工作进度由任务者或威客网站向威客支付酬劳。适合金额高的复杂在线任务。
目前多数威客网站上的任务多数是悬赏任务。
（三）常见的悬赏任务类型
（四）推荐一些威客网站
*Witkey威客官方网站：oCAD制图》、《Premiere影视制作》、《摄影摄像》、《标志设计》、《包装设计》、《海报与招贴设计》、《InDesign版面设计与制作》等。学生有了这些基础，有利于《平面设计综合实践》课程的教学。
但在教学实践中发现，多数学生对前面几个学期所学的专业课程的知识和技能已经有所淡忘，而有些学生缺乏学习积极性和主动性。如何调动学生的学习积极性和主动性，以及让学生能够温故知新并灵活运用已学知识和技能，是《平面设计综合实践》课程的教学实施中的关键问题。因此，此课程的教学方法多采用“项目教学法”、“任务驱动教学法”、“案例教学法”等。而使用这些教学方法能否取得较好的教学效果，能否有效地提高学生的综合职业能力、就业能力，关键在于项目、任务或案例的选取是否能够引起学生的学习兴趣与干劲、是否与毕业后的专业对口工作岗位要求相符、是否在学生的能力范围之内等。
利用威客网站来辅助《平面设计综合实践》课程的教学，能够有效地提高教学效果。威客网站上的悬赏任务多种多样，难易不等，奖金也不等。学生可以根据自己的实际情况充分选择适合自己的任务。由于学生觉得既能与社会上众多设计人员直接竞争又能够展示自己的能力，同时为了自己能够中标而证明自己，并且通过自己的劳动赚钱，学生的斗志马上被激发出来，能够积极主动地去学习完成任务所需的知识和技能，并且主动努力地完成任务。“老师要我做”和“我要做”是截然不同的。通过学生“我要做”顺利地提高了学生的学习积极性和主动性。由于威客网站上的悬赏任务多数与学生所学专业对口的工作岗位的职业能力要求大致相符，而且学生在完成任务时也要和任务者进行沟通交流，因此提高了学生的综合职业能力、就业能力。表现优秀的学生因此可能被威客网站认定为高水平威客，或者直接被雇主相中，或者毕业后成为SOHO一族——专职当威客了。有些学生因为参与了威客网站上的悬赏任务而更深刻地认识了自己，发现了自己适合做什么，明确了自己的奋斗目标与学习方向。
三、如何利用威客网站提高教学效果
如何利用威客网站提高职业教育中《平面设计综合实践》课程的教学效果呢？关键在于选取合适的威客网站上的悬赏任务。任务选择的原则是：能够引起学生的学习兴趣与干劲、与毕业后的专业对口工作岗位要求相符、在学生的能力范围之内。
*网店装修类：店标设计、店招设计、整店装修、网店模板等。
需要注意以下几点：
*如果任务过于简单或工作量很小，则要求学生选择多个任务。
*如果任务很复杂或工作量很大，则要几个同学组成一个项目组一起执行任务。
*要避开假冒或不良的威客网站。
四、结语
通过本人近年的实践教学，证明了利用威客网站来辅助《平面设计综合实践》课程的教学，能够有效地提高教学效果。同时，由于威客网站上的任务种类很多，因此其它专业的实践课程也可以利用威客网站来提高教学效果。如：中文专业可以竞标文案写作类悬赏任务；软件开发专业可以竞标程序开发类悬赏任务；英语专业可以竞标翻译类悬赏任务等。
一、两者的联系
从历史的角度讲。平面设计是从绘画艺术中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分密切。当今照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。
(一)绘画艺术是平面设计的基础
自从平面设计学科建立以来，绘画艺术就作为其基础而设置。这是非常重要的。一个优秀的平面设计师必须具备绘画基础，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信。绘画是平面设计的基础!”
平面设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于平面设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义。更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。忽视绘画艺术对平面设计的内在意义，平面设计最终只能走向概念僵化，成为没有生命力的拼图排字游戏。可以说。绘画艺术是一切艺术活动的始端。也是开启艺术活动的使者，对平面设计更是如此，它可以激发平面设计视觉艺术的更多可能性。
(二)绘画艺术可以促进平面设计的发展
绘画艺术作为平面设计基础的同时，还可以为平面设计研发形式语言。平面设计生命力的延续既要有文化底蕴。还要有赖于视觉形式语言的不断变革与发展。从历史的演变发展中我们不难看出，平面设计不断通过视觉语言形式的变革而获得新的生命力。
综观历史就可以得知。平面设计的发展史就是绘画与设计的发展史。平面设计一开始就有画家的参与，在发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。19世纪，平面设计在欧美各国的社会生活中起着重要的作用。其设计形式语言在画家的参与中有了新的转变，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的平面设计视觉语言的发展起着重要的作用。如印象派画家马奈和劳特累克设计的海报均以他们的绘画语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传达的形式语言。
二、两者的区别
绘画艺术和平面设计也存在着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系：是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……
(一)绘画注重个性化，设计具有商品依附性
绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家。他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。不必去考虑观众能否接受。而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化。通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。
而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时。都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面。设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理。以使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。
设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏。市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是：“我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了。”还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求时，厂家对“设计”也会不屑一顾。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水平的提高根本不现实。
(二)绘画追求“混沌美”，设计追求“秩序美”
“混沌美”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”，“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材、何种效果、需要何种肌理，是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用。以达到变化多端的目的。
而秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒科布歇。他运用建筑学的基本理论，根据人体比例进行黄金分割。被称为模数设计体系。在勒科布歇发明模数之后，欧洲各国的设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之。它是以理性数理为基础的形式在平面设计中的运用。完全不同于绘画追求的“混沌美”。
(三)版式编排是平面设计特有的独立性
绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此。由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式。其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，因此，它也就不存在版式编排问题。
而设计无论是作为独立的艺术形式，还是特地为某种产品服务，都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在。其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计，都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。
关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点
中图分类号：J509文献标识码：A
ChangesofGraphicDesignTeachinginRecentTenYears
HEFang
1、平面设计概念
②
2、平面设计学科在中国的发展
中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。
二、平面设计内涵与外延的变化和原因
平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。
④
2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。
⑤
艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。
1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的
2、非平面、图像媒体、综合材料
很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。
很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。
二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。
三、教学的启示
1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础
图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。
字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。
编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。
2、以专业技能培养转变为专业素质培养
打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式
⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。
3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度
一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。
专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。
⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。
从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。
课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。
①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。
②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。
③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。
④《视觉传达设计原理》目录。
⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。
【关键词】互联网设计趋势
1创意成为互联网时代的主流
如果说如今老品牌复兴真有什么与众不同的地方，那就是创意总监的参与。创意总监+设计师，这样的合作模式只会出现在21世纪日益发展的互联网时代。“万能的设计师”的时代已经一去不复返。例如当今的高级时装屋更多地是在贩售一种概念，这种概念与品牌的核心精神结合起来，能激发人们的兴趣点。再通过网络的方式迅速传播，扩大影响力，即可获得成功。对设计师而言，网络时代带来了更多元的传播模式，这无疑是件好事。但笔者认为设计本身的好坏依然是衡量一个设计师是否优秀的先决条件。在拥有了好设计的前提下，如何利用互联网传播自己的理念就成为一个很重要的附加条件。
2工业设计在互联网时代中的新理念
3平面设计在互联网时代的革新
一
怀着懵懂的心，我进入了缤纷的大学；带着一无所知的专业职能，我进入了这个缤纷的大学；傍着一无所有的特长，我进入了缤纷的大学……
我在高考后并没有给自己确定一个明确的方向，在对各个专业一无所知的情况下，选择了比较有眼缘的工业设计，误打误撞地进入了设计专业。那时候的九月是多么灿烂的一个季节，我拎着我的行李走向了我的梦想之地——大学。在大学我首先接触了素描，这是打基础的，之前从来没有接触过，也是在大学拉开差距的。有些人因为在高中压抑得太久，在大学一下子放开，享受起前所未有的自由生活，从而忘了追求，目标渐渐模糊。就这样，我们过着快乐大学的生活——无所事事、肆无忌惮、漫无目的，但是还有些知识是和之前学的不一样。
1.透视及其原理本文由收集整理
2.素描
素描，其实是为了把学到的透视原理应用到极致。对于艺术生，素描不难，因为他们在高中甚至是初中就学过。对于理科生来说，对用炭笔、画错用手来擦及用手达到透明程度是很新鲜的，也是之前没有接触过的。总的来说，素描就是只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。并注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
3.色彩构成
这门课讲究的是对色彩的感觉，也就是对美的事物的欣赏，还有一些渐变颜色的调节。总的来说色彩只有黑、白、红、蓝，其余的颜色都是由这几种颜色调出来的。这个课程的重点在于基础的调色、明度的渐变、色彩的渐变，以及色彩模块的划分，这些都对后期的设计影响较大。总的来说，色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素。利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，即色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
4.速写
二
这些都是大一我们接触的一些课程，也可以说是一些基本课程，是我们的敲门砖，进入了大二，课程更加有针对性。在这一学年，我们正式接触了专业课程：rhino，proe，ps，coreldraw等。前面两个是属于三维建模也就是对于产品本身的表达，后两个的话是平面设计中的常用软件，其中也牵连到平面设计、立体设计这些课程。
1.平面设计
这门课从字面上理解就是说基于二维的一种表现形式，也就是进入设计的第二扇门——深入了解工业设计。在刘星老师还有姜威老师的指导下我们学习ps、coreldraw这两款软件。后续我们也发现原来这两个软件是能贯穿我们大学生涯的，或者说夸张一点就是这些是能贯穿我们的设计生涯的，我想这两个软件的重要性不言而喻。
2.立体设计
立体设计的定义就是用三维来表现你对产品的设计理解，设计创新。其中立体设计牵连到的几款软件，首当其冲是rhino，接着就是proe，这两款软件在我们平时的设计中都能用到。首先就让我介绍一下这两款软件的区别，rhino和proe最大的区别就是前者是通过面来实现对立体产品的表现，后者是通过实体来表现立体产品的。两者各有优缺点，前者是建模容易但是不能用在加工上，后者是可以用在加工上，但是在建有些曲面的时候会比较麻烦。立体设计是基于在入门学科还有平面设计都学得比较好的情况下接触的一门学科，倘若以上两门课都没有过的话，还是先不要接触立体设计，因为后面的学习会更加痛苦。
三
1.摄影
摄影这个专业说得通俗一点就是通过卡片机、单反来捕捉自然界中的一些情景。
2.动画制作
这个课程涉及flash、dreamweaver等设计软
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件，但是这个还是和前期的自我定位有关系。看你喜不喜欢这个行业，自己适不适合这个行业。
3.网页制作
网页制作，说白一点就是平面设计，只是这种平面设计是需要在电脑网页上显示的。随着网络技术的普及，这个行业现在还是比较受欢迎的。
四
进入大四可以说没有什么重要的课程了，也可以说已经是没有课程了，这个时候的我们有的在寝室继续玩游戏，也有的继续为了自己的梦想而奋斗。如果一定要说大四有重要的学科的话，那就是毕业设计了。
我实际实习内容是对公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧，可以达到事半功倍的效果。
一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。
一、努力学习，不断提升理论素养。
在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。
二、提高工作积极性和主动性。
实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。
三、努力实践，进行角色转化。
“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。