由于不同国家的服装造型手法习惯差异不同，使得立体裁剪趋向着多样化的方向发展并形成了不同的应用形式。立体裁剪应用的形式可以分为单独运用和立体与平面结合运用形式两种，本文就此两种应用形式进行简要分析。
2.1单独运用
单独运用是立体裁剪过程中从立体到平面的技术过程，就是设计师直接把自己想要运用的裁剪布料放到服装设计中去，从而更好地把握服装的整体效果。设计师根据设计稿进行造型，用大头针把布料固定在模型上，造型完成确认后，在布上做出标记，再把布从模型上取下来，按照布上的标记，画出轮廓线，对下记号等等。这样就形成了服装的造型布样板。设计师可以根据布样板来做出服装设计的整体结构。这种单独运用的形式其实构思与创新的新轮廓的理想方法。
2.2立体与平面结合运用形式
立体与平面结合的运用形式是现代社会中服装设计过程的首要选择方式。立体裁剪过程中立体与平面结合运用形式是特别受到设计师支持与喜爱的，并且得到了广泛的应用。立体与平面结合运用的形式过程是从平面到立体，再从立体到平面的过程，这种两者形式相结合的做法很好的做到了服装设计过程中整体款式和颜色的把握。设计师在使用立体裁剪的过程中，这种立体与平面相结合的方式，更好地运用了平面的样板与立体三维空间中款式风格的整体把握。这种立体与平面相结合的形式在已有的设计图中把握整体轮廓线的设计图纸中显得尤为重要。现代人的生活方式变得越来越快节奏，人们对生活条件的要求也变得越来越高。现代社会人群大部分人都是很追求时尚的，对自身的穿着打扮也越来越要求高，因此平面与立体的结合运用形式在立体裁剪的服装设计过程中越来越受到人们的喜爱。
3立体裁剪解决的关键问题
3.2合体性与舒适性的兼顾
服装设计中合体性与舒适性往往是设计师所追求的目标，但是其在制版中是一对矛盾的存在，虽然说不是不可调和的矛盾，但做到两者的兼顾并非易事。合体性能够让服装与人物融为一体，能够让其身材中的优点得以更好彰显。但是此时的舒适性就难以做到，其舒适性就会大打折扣。相反而言，服装的舒适性做到满足，其合体性就会差强人意。尤其上衣的袖窿和下装裤子裤兜最难以做到舒适性与合体性的融合。三维立体剪裁技术则可以很好地处理这一矛盾，比如我们所熟知的阿玛尼西装设计，其通过立体造型，以及剪裁技术的融合将袖窿和裤兜的设计予以优化，才能够让人们既感受到其穿着的舒适性，又从外观感受到其合体性，从而达到了两者的完美融合。
3.3面料性能对板型的影响
4结语
服装企业的服装结构设计主要包括立体裁剪和平面裁剪两种重要的形式。它们的内容与方法构成了服装结构设计的完整理论与实践体系。在服装设计中，不仅要有平面剪裁设计，也需要有立体剪裁设计，要不然设计出来的产品就是不完整的。如果只有平面剪裁的技巧而缺乏立体剪裁的基础支持，那么整个服装的制板就是不完善的。所以，只有在科技条件下将服装的立体裁剪与平面裁剪相交融，才能发挥最大化的效果，生产出最好的产品，满足市场的需求。
一、技改中的立体裁剪的特点与优势
1.立体裁剪的成功率高。因为立体裁剪是以人为基础而开展的，所以裁剪出来的效果基本上都可以满足人体结构特征需要，从立体裁剪中得到比较满意的平面展开图。它可以有效地控制服装外空间，还能准确把握服装的内空间，让服装款式结构造型更具准确性。
2.立体裁剪具有很好的上身着装效果。立体裁剪是在人体模型上直接裁剪的，所以设计者可以充分发挥其想象，根据看到的直观设计效果，进行及时、有效的修改。也就是在操作的过程中可以边设计、边切边，实时观察服装设计效果。
3.立体裁剪能够有效地解决平面裁剪中难以解决的造型问题。一般在设计礼服的时候，都出现不对称以及多褶皱等复杂现象。立体剪裁可以在整个过程中对服装款式结构进行二次设计，这样的立体裁剪有利于服装设计款式造型的优化和完善。如果是用平面裁剪来完成这些复杂造型就显得难度很大，而采用立体裁剪就可以直接塑造出来了。
4.立体裁剪便于树立造型理念。通过立体裁剪可以了解人体、了解立体裁剪与平面裁剪的相互转接，从而丰富设计者的想象空间，从更深层次了解服装裁剪的意义。
二、技改中的平面裁剪的特点与优势
1.平面裁剪不仅操作简单，而且费用相对要低。因为平面裁剪需要的工具等都没有立体裁剪那么复杂，它不需要标准的人体模型以及胚布或是本料等，这些不仅会增加工作量，而且还会耗费大量的成本。
2.平面裁剪是以精确的尺寸等为主的。在平面裁剪中对规格尺寸的控制很有优势，通过比例分配计算各个部位的大小，再来绘制成服装款式，具有很强的可操作性和稳定性，起到有效提高企业定性产品的工作效率。
3.平面裁剪在制作常规款式时，具有快捷、方便都能特点。在松宽度的控制上，可以有据可依，对于初学者来说是一种很好的学习方法。
三、企业对立体裁剪与平面裁剪的过程的技改分析
1.立体裁剪过程分析。立体裁剪主要是根据设计好的款式图片进行初步裁剪布料的过程，然后根据立体造型获得设计款式的初步模型，结合初步模型进行试穿，根据上身效果对设计款式不足之处进行修改和整理，将修改好的式样印在纸样上，做好各种裁剪标记，最后才能得到服装款式的样板。
2.平面裁剪过程分析。平面裁剪首先就是测量人体中比较重要部位的标准尺寸，根据规格尺寸利用激素昂首进行结构图以及结构变化，加上缝位和对位标记，最后得出服装款式的版型。尽管两种裁剪过程完全不同，但是都能够获得最后完全相同的目的，获得该款式的样板型。当然最后样板型质量的好坏是由设计师的设计能力以及审美能力这些全方位因素决定的。同时，立体裁剪与平面裁剪还存在很多的区别，因为立体裁剪侧重的是整体造型，在立体裁剪过程中可以直观地看见成衣的比例、造型效果以及内外空间形态等，既能得到理想的服装样式效果，还能够根据消费者的细腻需求及时调整款式，同时还可以起到培养设计造型师的想象创造力。但是，立体裁剪也有其不足之处，它不仅条件要求高，而且在裁剪设计过程中耗材多，无疑会增加费用和工作量，所以立体裁剪多偏向于时尚、批量小以及变化大的款式。
然而平面裁剪的方法在不断地与时俱进和完善，目前已经形成了比较科学完整的体系。但是由于平面裁剪是以公式计算为主的，受其形式的制约，虽然在规格尺寸等方面可以得到很好的控制，但是对于造型难度大，严重影响效果的裁剪却很难控制，可以说是无法更改的。所以，平面裁剪比较适合常规的、批量比较大且变化很小的款式设计。
四、去产能条件下的新技改，使服装立体裁剪与平面裁剪产生交融优势
通过对立体裁剪和平面裁剪这两种方法的过程等进行比较和分析，可以看出，不能将裁剪手法单一化，应该进行有机的交融，更好地满足现代服装的多样化需求，使两者可以达到优势互补、相辅相成的效果。在服装设计中，既离不开立体裁剪的作用，也离不开平面裁剪的基础支持，只有将两者充分的结合起来，才能发挥服装裁剪的最大作用，设计出最经济实惠且具有视觉效果的服装。
1.首先要做到两者结构设计理念的交融。结构设计理念的融合，可以展示出设计目标的一致性，不管是在立体裁剪还是平面裁剪中，它们的服务对象都是人，始终是要体现出人体的实际风格，以人体为主要研究对象，结合服装的形式美，鉴别服装款式图设计成实际的效果款式。其次，加强两者设计过程的交融。两种裁剪技术都有其优缺点，将两者的优势进行互补，从改善设计过程中存在的问题开始。最后，就是要对结构设计技术的交融。技术交融展示出造型方法的一致性，为了能够满足人体的形状以及风格的个性化需求，运用平面裁剪一般是在释放模式切换的，通过剪开折叠的方法达到款式造型的标准，然而立体裁剪也是为了解决此类问题。
2.从平面裁剪到立体裁剪再回到平面裁剪。以胸围、背长等基本尺寸为依据，用平面裁剪的方法进行款式初裁，并在关键部位比如肩宽、领口等部位可以适当多留点缝份，裁剪后进行假缝试穿。用立体的方法在人体或人体模型上观察效果，整理形状，调整尺寸，并做好标记，然后将立体检验的样衣再展开平面，按新的标记进一步修改裁片，最后确定样板型。在立体裁剪是造型设计的一种辅助手段，设计师如果可以运用立体裁剪，那么就可以设计出完美的服饰作品，为什么要从平面裁剪到立体裁剪最后再回到平面裁剪呢？就是因为在大批量的生产中立体裁剪是不可取的，立体裁剪的效率很低，所以在立体裁剪的基础上要了解人体的需要，必须得通过平面裁剪加以辅助，才能满足工业化服装生产需要。
3.平面与立体裁剪的融合。对于没有把握的部位用立体裁剪法造型，而有把握的部位直接裁剪。在立体裁剪中领口和袖子是最难把握的部位，在这种操作起来比较有难度的设计中需要用立体裁剪进行，而操作相对简单的裤子和袖片就可以采用平面裁剪。这样既能解决平面裁剪所不能解决的复杂问题，也可以节省立体裁剪中很人力以及物力等的浪费现象，通过两者的有机结合大大地提高了工作效率，实现了最好的制作效果。采用半平面半立体的裁剪方式，拿到设计效果图以后，首先要仔细审图，从款式年龄段以及规格尺寸等，再到整体结构的处理，保证成衣的成功率，在胚布上找到款式的基本结构线，绘出大概轮廓后裁剪下来，在人体或是绣花针能后的人台上进行修正。
5.从立体裁剪到平面裁剪的转化。为了能够满足不同消费者的需求以及当前时展的需要，那么在以平面裁剪为主的情况中提高服装的整体轮廓效果，就需要运用立体裁剪辅助下进行。结合实际制衣经验把握平面裁剪为主的服装，并且结合立体裁剪进行服装裁剪的完善。可以在平面裁剪上完成基本款式版型，然后结合立体裁剪将服装领子大小以及领形等进行修改和调整。立体剪裁的最终结果也是为了获取平面的纸样，因此通过立体裁剪设计出来的服装造型不可能只是停留在人体模型上，而应在人体上将各个部位的轮廓灯进行标记，将轮廓拷贝到板纸上，从而完成立体到平面的技术转化，实现裁剪任务的完成。
一、在需求中的立体裁剪技术发展趋势
在我国普遍重用的平面裁剪技术对于有经验的纸样师来说虽然快捷、方便，但在受广大消费者喜爱的不对称、多褶饰及不同面料组合的复杂造型(2010年春夏巴黎时装周各大名师的多褶饰造型成为焦点)上有很大的局限性，在一定程序上影响了品牌的发展。立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪不仅让纸样师可以更直观的合理分配感观，捕捉每一个效果图的延伸，还可以让设计师在创作的过程中自由地发挥想象空间，边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时获取新的灵感，有助于设计的完善。立体裁剪是将布刚着在人体模型上，直接依据人体的形态设计衣片形状，只要掌握它的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，不用去考虑到底用什么公式加上什么数据，依据人体模特发挥想象空间，进行设计与创作，并且能快速的看到成品效果，可根据要求及时调整与修改，满意后将衣片取下拓印纸样即可。
二、立体裁剪实践教学与行业需求对接的实施过程
在应用实践阶段，通过校企合作引进企业设计项目或模拟企业真实案例，要求学生根据板单任务通过立体裁剪技术进行结构设计并制作出成品，因为成品是检验结构设计合理性的最好标准。在最后成品评审阶段，我们邀请企业人士参与评审，给学生最中肯、最实在的意见和最公正的成绩，锻炼学生对服装行业的适应能力。
三、立体裁剪实践教学对接行业需求的成效
【关键词】双主体职业技能大赛校企合作服装专业立体裁剪
一、双主体校企合作育人模式的内涵
随着我国职业教育的发展，如何培养适合社会需求的高素质技能应用型人才，如何提高职业院校学生的职业技能水平是各院校迫切需要解决的问题。在2010年职业院校校长论坛上，学者们明确提出校企“双主体”育人模式，即职业教育实施的主体一个是学校，一个是企业。面对职业教育发展的这一新形势，研究校企“双主体”人才培养模式对职业教育带来的影响和对策成为摆在教育工作者面前的必然课题。
二、“双主体校企合作”对技能大赛的促进作用
1、立体裁剪课程教学现状
2、如何利用双主体校企合作来促进大赛
全国技能大赛之所以能够成为教学改革的风向标，充分发挥企业主导作用，主要是源于他自身的特点：全国职业院校技能大赛竞赛试题和评判标准都是来自于周密的企业调研，根据企业实际岗位的职业能力要求、以及专业领域的核心技术要求，并参照了国家职业资格鉴定标准制定的，他吸收了行业最前沿的技术，涵盖了新知识、新工艺、结合国际最领先的培训理念，具有实用性和可操作性的特点，反应了最新的职业技能要求，行业对技能人才的需求，这和我们进行校企合作的目的不谋而合。所以我们要充分利用企业资源，共同培养技能选手。
三、立体裁剪课程改革的做法
1、整合教学资源,实施“一体化”的课程体系
大赛的命题设计既紧密结合企业的生产实际与现代化科学技术,又符合教学改革的实际需要。注重抓好学生专业技能实训，力争使学生明确学习目的,互相学习,取长补短,共同提高。提高学生整体专业技术水平,及时发现技术尖子,树立榜样,从而进一步加速整体水平再提高。
在立体裁剪课程的教学中应与《服装设计》、《服装CorelDRAW》课程结合起来进行教学。立体裁剪是一种实现款式要求的操作手段，在近年的比赛中，由原有的女上衣立体裁剪转变为连衣裙立体裁剪，这在对学生的设计能力，立转平的想象能力要求越来越高，我们必须在服装设计课程上对学生这两方面的能力进行训练，才能满足大赛需求。服装设计包括造型设计与结构设计两部分，这两者的关系是相互支持、相互影响的。设计者不能单纯进行思维设计和绘图，必须知晓服装结构的核心点、理解结构变化源，才能巧妙运用结构线去塑造形体，有效控制服装成品率。
2、优化教学过程,实施项目教学等教学模式
服装设计与服装制作的项目化教学设计作品要逐渐向企业作品转化,突出动手能力培养,每年的毕业作品展示会,一定要邀请企业前来品评。服装设计到立体造型的项目化，学生完成设计表达，立体造型表达到成衣展示，学生完成完整的项目设计。
3、提高学生技能水平,校企联姻,实现企业用人“零距离”对接
中职服装专业主要是为服装企业培养能从事设计、制版、跟单、生产管理等工作的中级技术应用型人才,教学过程离不开行业、企业的支持和参与,教学质量的优劣需要得到来自行业和企业的认可。目前,需要探索更多的途径和方法,做到真正与企业需求“零距离”对接,更好地服务于地方产业的发展。这是本专业教育教学改革最基本的目标和根本方向。
经过技能大赛,我们的眼界开阔了：教学观念要更新,教学方向要开始转变,教学模式要开始改革，可以看出,技能大赛给中职服装教育的发展指明了方向。通过大赛,我们可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”;通过大赛,我们可以“比技能、促质量、谋发展”。服装技能大赛犹如风向标,蕴藏着一种声势强大的“职教冲击波”和“技能冲击流”，服装技能大赛犹如推进器,推动中职学校以就业为导向,面向社会、面向市场办学,大刀阔斧地进行教育教学改革。
参考文献：
[1]袁丰华．依托技能大赛平台,促进职业学院服装专业教学改革[J]．价值工程,2011.
关键词：微课；信息技术；立体裁剪
从严格的意义上来讲，立体裁剪不应该作为一门结构课程，而是一门设计课程。因为它较平裁而言更直观、立体、有趣，更应该被设计师用于探索创意服装结构的实验，从而在动手实践的过程中寻求灵感创作的多样可能性。而立体裁剪作为服装设计类专业的必修课程或是主干课程，它易于塑造服装廓形，可以更直观地表达设计师的想法和意图；它是结构设计的升华，也是服装设计的新思维和新手段。所以，对于服装专业的学生来说，学习立体裁剪的目的并不是为了当一个版师，而是能够帮助他们更好地理解服装的立体结构，实现造型方式由二维空间向三维空间的拓展。因此，老师应注重培养学生的空间思维能力，促使其做出更好的设计作品。
当下，很多服装品牌需紧跟时代潮流趋势，加快产品的更新速度和生产效率。在此过程中，需要研发部门和生产部门密切合作，也就是需要设计师和版师的磨合和默契。设计师不能只是光懂设计，而不懂结构；版师也需要有一定的创意思维，以此才能提高产品的研发速度和生产效率。服装专业的学生更好地学习立体剪裁是非常必要的，这对其以后的求职和职业发展都有着极大的帮助。
1传统立体裁剪专业课程教学上的不足
第一，传统立体裁剪课程的教学方法滞后，教学效率不高。在教学方法上，大多采用的是老师在课堂上做示范――学生以老师为中心围成一团观看――老师示范后学生做练习――老师进行指导的教学模式.由于每个班级的学生人数较多，少则20人，多则30～40人，这样便容易导致离老师较远的学生看不清，亦或是不能更细致地看到操作细节的部分。虽然针对这种情况，多数老师会采取分组、反复多次地进行示范教学，但是在示范和练习涉及的内容较多的情况下，学生很容易就忘记了前面所做的操作步骤和示范要点，不能更好地接受知识，似懂非懂，同时也增加了老师的教学负担。
第二，学生的学习水平参差不齐，有的学生反应、应变能力强，懂得融会贯通；有的学生在领悟能力上比较欠缺；加上还有由于特殊情况请假缺课的部分学生。对于这部分学生，老师只能通过补课或重复教学的方法来解决差生和缺课生的问题。
2微课在立体裁剪教学中运用的优势
第一，个性化的教学丰富了教学方式，老师通过运用微课技术进行设计和制作，利用交互式的模式――语音、动画、视频、交互等，使课程更加具有生动性、趣味性，能够吸引学生的注意力，提高其自主学习的能力。
第二，微课内容短小精悍，时长一般为5～15分钟，围绕某一个知识点进行讲解，这种安排显得更加合理，符合人的注意力理论――人能够集中精神注意事情的单位，每单位最多大概只有15分钟。微课的应用使学生避免了一定程度上的视觉疲劳、边学边忘、兴趣吸引力降低、出现厌学等现象。
第三，微课可以通过网络平台多次播放，学生可以根据自身的学习情况和理解程度自主学习不同的内容，控制学习进度，真正做到了因材施教。而微课本身可以暂停或放大的操作细节、操作手法等，使学生能够更明了地观看教学示范。
3立体裁剪在微课教学中的制作设计思路及应用策略
笔者以立体裁剪课程为基础，通过课程设计、开发、制作整个过程，总结立体裁剪在微课教学中的制作设计思路及应用策略。
3.1立体裁剪微课的前期准备策略
3.2立体裁剪微课教学的设计策略
3.3立体裁剪微课实践制作策略
3.4立体裁剪微课后期移动设备的应用
互联网带来的最大好处便是资源共享，各学校应顺应教育信息化的潮流，适应微课对教学带来的变化，将微课教学思维实施于专业的实践教学中。在立体裁剪微课教学中，从前期准备、教学设计、实践制作到应用，通过教学技术革命，选择与课程适合的微课形式，有利于帮助学生提高学习效率，促进学生发展，提升教育教学的质量。
一、服装立体造型设计的基础
二、服装立体造型设计的重点
在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。
三、服装立体造型设计的裁剪方法
服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。
（一）直裁法和横裁法
直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。
（二）斜裁法
斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。
（三）曲线裁法
曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。
四、服装空间在立体造型中的应用
立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。
（一）抽缩法的运用
抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。
（二）缠绕法的运用
缠绕法主要运用在女装方面，主要是将布料缠绕在人体上，增强服装的表现力。如服装上设计花苞时，可以用利用澶染发决定花苞的多少，并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征，选择合适的布料，然后利用布料本身的特征进行搭配，从而使服装更加具有空间感和肌理效果。