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建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。
一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
参考文献
[1]程宏,王烨.文化习俗对建筑艺术设计的影响[j].时代文学，2009(10)．
[2]陆元鼎.中国传统民居研究二十年[j].古建园林技术，2003(4)．
[3]刘玉超,罗大为.建筑艺术与生活[j].民营科技，2010(1)．
关键词：极少主义流派；极少主义
一、极少主义的特征
形式上的极简。极少主义艺术在形式上的极简，主要表现在它对材料、造型、构图的运用和组合的极限性，总体特征是追求整体化、单一化、抽象化。极少主义非常重视作品的整体性，认为艺术创作的整体性是通过重复使用完全相同的部件来实现的，这样的组品不存在所谓独立的局部。而在材料的运用上、极少主义尽量不去人为地干涉材料，而是让材料充分显示出自身的特征，使作品本身成为艺术的主角，具有独立的价值。内涵的极简。极少主义者认为，艺术就是艺术，不应该包含深刻的人文主义价值观念和时代精神。
二、极少主义在各个领域中的体现
1、极少主义在平面设计中的体现。极少主义简洁明了的风格渗透到平面设计上，强调主题明确，在设计中提倡摒弃粗放奢华的与主题毫无关系的装饰和琐碎的功能，用简洁的语言来传达信息，去繁从简，用最本质的元素获得最简洁明快的空间，从而达到最为准确的定位。
2、极少主义在建筑中的体现。极少主义建筑，以“否定”、“减少”、“净化”的思维，彻底摒弃了琐碎的形式，去繁从简，即以最简洁的手法隐含复杂精巧的结构，从而获得建筑的本体，留下简洁明快的空间，成为当今世界的新宠。坐落在瑞士巴塞尔火车站附近的沃尔夫信号楼，从外观上看，建筑简洁而又光彩照人，任何立面都是规则的长方体，长方体下面却隐藏着一个复杂的居所。
3、极少主义在其他领域的应用。随着时代的变革，人们的观念不断更新，快节奏的都市生活，非传统的小家庭或单身家庭模式的出现，越来越多的年轻人开始欣赏极少主义的“减少”模式，喜爱简洁明快的空间，以放松高度紧张之后的心情。极少主义舍内设计常采用黑白灰的色彩计划，善用大面积中性色与鲜明的重点色，结合冷峻的直线条及个性突出的装饰，形成强烈的视觉冲击。极少主义存在于文学、建筑、绘画等多种领域中，同时也存在于西方与东方的同于不同之中。极少主义的本解就是一种回归，用最简洁和最精炼的姿态回到起点。中国有句古话叫，“冗繁削尽留空瘦”，翻译过来就是极少主义。极少主义也可以从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。例如中国传统绘画中的“留白”，国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片的留白之中。这里的少不是空白而是精简，这里的多不是拥挤而是完美。崇尚简单质朴之美，从而追求心灵的宁静与超脱。
三、正确认识极少主义
极少主义绝不是单调和虚无，正如人们经常挂在口头上的“简洁明快、大方得体”不等同于单调乏味一样，极少主义也绝不是简单和虚无的代名词。极少主义是形式和秩序上的“简与少”，意境和品位上的“繁与多”，它往往通过一些极其简单的形、光、色来完成形式上的演绎，达到情景上的无线扩张。极少主义的美感存在于生活中，它需要设计者能够感悟生活、理解社会、尊重人性，从不同的文化环境里来吸取营养来充实自己，厚积薄发。极少主义不是简单的单调的什么也没有，它是科学的严谨的，同时也是多义和深奥的，只有恰如其分才可以表现极少主义的简约之美。
四、结语
极少主义艺术引发了“什么是我们生活的本质”，“什么是真实的生活”在哲学范畴的思考，并给出了答案：世界本来就应该是简单的。
21世纪的设计是在尊重各种文化的基础上，超越其自身，派生出相通的设计，极少主义恰恰顺应这一点，将在未来的设计中起到更大的作用。
参考文献：
1.不同历史阶段的社会聚居形式，如村寨、坞堡、城邑、都市等；
2.各种类型的古建筑单体或组群，如：宫殿、陵墓、寺观、塔幢、园林、宅第、石窟、祠庙等；
3.建筑材料及加工和结构技术。如：土工、木工、砖石工；基础、沟渠、城垣、高台等构筑技术；防火、防洪、防雷、防鼠、防蚁等技术；
4.室内设计、装饰、陈设、帘幕、家俱、照明灯具、音响、通风等；
5.各种装饰工艺如雕刻（木雕刻、砖雕刻、石雕刻）、采画、裱贴、鎏金、镶嵌、油漆粉刷、泥塑等技术；
6.著名匠师和建筑文献典籍；
7.社会文化背景如宗教、家族观念、伦理制度、审美观、风水思想、封建等级制度、社会习俗对建筑的影响；
8.风格特色，即地区特色，民族特色，中国和外国建筑文化的交流和相互影响。
我们说的古代，是指1840年以前的氏族社会时期、奴隶社会时期和封建社会时期，而以封建社会时期的建筑作为研究的重点,又分为：
1.战国（475B.C-221B.C)至秦汉时期（221B.C-220A.D)。有人主张自周代开始（1027B.C)到三国时代（220A.D-265A.D)为止。
2.两晋、南北朝、隋唐时期（265A.D-907A.D)0有人主张三国时期列入此期。
3.五代、宋、辽、金、元时期（907A.D-1368A.D)
4.明清时期（1368A.D-1840A.D)
1840年以后，中国进人近代时期，但古建筑体系的活动仍有延续。
1949年以前，在中国从事古建筑的调查和研究的，除了个别的业余受好者外，唯一的专门组织，便是正式成立於1930年的中国营造学社。创办人和社长是朱启钤,社中主要人物是法式组主任梁思成和文献组主任刘敦桢。学社的历史不长，前在北方诸省（河北、河南、山西、山东）作调查研究，主要集中力量於大木结构方法，特别是围绕宋〈营造法式〉的研究。战争时期在西南的云南、四川两省调査和研究。大约至1945年基本停止活动。学社取得十分重要的成绩：为中国古建筑的调查和研究奠定的基础，积累了经验，建立了体系，培养了骨干。1949年以后中国古建筑的调查和研究，可以说直接间接继承了学社的传统。
1.文物部门：中央有国家文物局，其下设文物保护技术研究所和古建筑专家组，有计划有步骤地对列人全国重点文物保护单位名单的古建筑（单体或组群)作全面测绘记录,逐年重点拨款维修。省文物局（或文化局)除管理保护本省境内的全国重点文物保护单位外，还负责调查、记录、保护、维修省内的省级文物保护单位。以下还有市级、县级的文物保护单位。这些保护单位中，古建筑占有很大比重。北京故宫博物院下设古建部，专门测绘、研究、保护故宫建筑群。国家文物局又多次举办不同层次的古建筑培训班，培养各省地方古建筑调查和保护工作的人员。他们比较侧重古建筑技术方面的知识。
2.考古部门：中央有社会科学院考古研究所，在国内重点地区如隋唐长安城址，洛阳汉魏故城址设考古站,专门从事地下发掘。一些文物集中的省，如陕西、河南，则於省文物局（文化局）设考古工作队,从事本省考古发掘。他们发掘的遗址如陕西西安半坡遗址，浙江馀姚河姆渡遗址，四川广元三星堆遗址;古城址如湖北盘龙城、河南西毫和陵都、汉长安、汉魏洛阳、邺城、隋唐长安等；古墓葬如安阳商代妇好墓、中山王墓、秦始皇陵兵马俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。这些资料,也是古建筑研究的重要内容。
3.高等院校：1953年，华东建筑公司委托南京工学院(今东南大学)刘敦桢教授创办中国建筑研究室，主要从事民居、园林和长江以南古建筑的调查研究。该室有许多重要发现和收获。例如闽西客家土楼住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窑洞民居、馀姚保国寺大殿、福州华林寺大殿、秦宁甘露寺大殿等，1956出版了〈中国住宅概说〉、〈苏州的园林〉及若干调查报告。1956年,清华大学梁思成教授则受中国科学院委托,在清华大学创设建筑历史研究室。梁先生自己另有一个小组专门从事〈宋营造法式〉的研究诠释和图解。
其他一些大学的建筑系，设有中国建筑史课,教师也从事调査研究，依所处的地理位置和条件许可而各有重点。如天津大学长期调査清东西陵和北京、承德的范围，清华大学长期研究颐和园和北京的古建筑(包含故宫）以及元大都、明清北京城,南京工学院长期调查测绘曲阜孔庙孔府等建筑，同济大学多在苏州、杭州、杨州一带调查民居和园林，重庆建筑工程学院则长期调查研究四川地区的古建筑和民居，华南工学院则重点在岭南地区。
以上几个方面虽然各有职责范围因而各有重点和特长，但也曾各尽己能、通力合作，进行编写中国建筑史的工作。1962年，由建筑工程部长亲自召集组成了包括上述四方面人员共35人的中国建筑史编辑委员会,讨论大纲,分工撰稿，於1964年编写完成〈中国古代建筑史>,1979年出版。是到当时为止的中国建筑史研究工作的全面总结。1977年，由中国科学院自然科学史所主持，由几方面人士40个单位80多人参加编写的《中国古代建筑技术史〉,又总结了新的研究成果、开阔新的领域，有较大突破。最近，由高校和研究部门合作的《中国建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在进行写作，尚未竣工。
近年来，各种中国古建筑领域的研究机构学术团体风起云涌，出版很多专门著作、图集和学术刊物,举办专题研讨会,大大促进中国古建筑的研究和交流。例如中国建筑学会所属建筑历史与理论学术委员会，中国文物学会所属古建筑园林学会，中国传统民居研讨会，古建筑保护技术研究会，圆明园学会,长城学会,古都学会,历史名城研究会等,均在活跃发展。相信会有更丰富多采，更高水平的成果出现。
此外,在外国也有一些对中国文化、中国古建筑感兴趣的人士，他们也进行考察,撰写专著或论文，并进行中外文化的比较研究,也有许多成果。对此，我们深表欢迎和感谢。
现在,对中国古建筑的研究成果，按几个大项加以概括叙述。
1.中国古代遗址、城址及陵墓：主要由进行发掘的考古部门整理研究，出版专著或於〈考古〉、〈文物〉杂志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、马得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，还有以历史地理学家如侯仁之、谭其骧为代表的古都学会的研究。建筑学家的研究，则有同济大学董褴泓主编的〈中国城市建设史>,贺业钜的〈考工记营国制度研究〉。此外,还有日本学者村田治郎的〈中国四帝都〉和美国学者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中国都城规划）。清华大学吴良镛的〈北京旧城与菊儿胡同〉则是由对历史文化名城的保护与旧城相结合改造的实践和总结，具有典型指导意义，该工程获联合国1993年世界人居奖。
陵墓和墓葬除考古部门的发现和研究之外，东南大学调查测绘的河南巩县宋代陵墓，天津大学调査测绘的清代东陵（河北遵化）和西陵（河北易县），哈尔滨建筑工程学院和渖阳博物馆合作调査研究的清代辽宁三陵均为重要成果。陈明达的〈四川汉阙〉则是对四川汉墓墓阙形制的研究。英国巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中国陵墓神道）则是她根据自己的调查而研究的成果。
2.古建筑技术：中国古建筑技术以木结构建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，绝大部分在山西境内，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋辽金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年来调查、研究、保护，多数已测绘记录存档。其中有不少国家级文物保护单位,除了陈明达的〈应县木塔〉一书，其他古建筑尚少专著介绍，只有单体个别的分析论文，尚无全面的分析研究。
关於〈宋营造法式〉的研究，原是中国营造学社在成立时即定为重点研究的历史名著，可以认为是中国古建筑研究的核心之一。梁思成领导下的小组，於梁去世后整理出版了〈宋营造法式注释〉上册，至大木制度为止。以后部分预计在下册发表，但迄今已十余年，尚无消息。陈明达的〈营造法式大木作研究〉，则详细分析了材分制度统一关键问题。傅熹年材分制度推广於建筑群的平面布局，并又推广於研究日本的古建筑中去。张十庆亦有类似论文。
在长期调査研究的基础上，加以现代科学技术方法的应用，古建筑特别是北方大木结构的年代判断上已相当准确。古建筑断代是研究和评价的基础。祁英涛的<怎样褴定古建筑〉是集多方面经验之大成的著作。砖石建筑以佛塔为代表,则有罗哲文和张驭寰的著作。石窟研究方面较突出的有萧默的〈敦煌石窟建筑〉。
3.民居，或称乡土建筑，主要指各地区的住宅和地方特殊风格。最早的民居研究是中国营造学社於1940年前后在云南、四川的调查。刘致平据此写了〈昆明一颗印〉,并据长期积累的资料，写〈中国居住建筑简史——城市、住宅、园林>(1990年出版）。刘敦桢主持的中国建筑研究室，以调查民居为重点，於1957年出版了〈中国住宅概说〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中国建筑科学院以浙江为重点开展调査研究，以后形成专著{浙江民居〉。嗣后各地陆续出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈丽江纳西族民居>(1988)、〈窑洞民居〉(1989)、《广东民居>(1990)、〈桂北民间建筑>(1990)等。全国性的民居研讨会，已召开过6次年会和一次国际讨论会，出版了会议论文集。
此外，还有香港大学龙炳颐（DavidLung)的（中国传统民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同济大学陈从周等的〈中国民居>(1993)。中国广大乡镇的地方性民居建筑是十分丰富的宝库，民居研究方兴未艾。
许多机构尝试创作新的建筑与传统园林相结合。建筑科学研究院的园林组，以桂林为试验点；广州的莫伯治则运用岭南园林手法於新建筑之中，如广州白云山庄、东方宾馆、白天鹅宾馆中的传统园林手法。自此，世界多处建有中国传统风格的园林。皇家苑囿的调查和研究则有天津大学对承德避暑山庄和故宫乾隆花园的调查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清华大学对北京颐和园的测绘与研究。园林方面综合性研究，则有清华大学周维权的〈中国古典园林史〉（1990)和英国詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中国园林）。
中国的林业科学界也有研究传统园林者多人。北京林业大学汪菊渊主持〈中国大百科全书〉建筑、园林、城市卷〉中的园林部分的编写，该校并承檐〈中国古代建筑技术史〉中的园林技术一章。南京林业大学陈植著有〈园冶注释〉。东南大学童离曾为外国读者用英文写作了〈东南园墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChina)0已由汪坦先生译成中文,将编入〈童离文集>。
5.少数民族建筑。1958年，曾派许多工作组赴各地调查少数民族地区的建筑。如内蒙古蒙古族(张驭寰等），云南贵州少数民族(郭湖生等）,新疆维吾尔族(刘致平等），青海藏族（陈耀东等）。中国民族有56个之多，各民族建筑内容丰富，意义重大，弓丨起多方面注意。但调查研究成果发表不多，仅出版了〈内蒙古古建筑>(张双寰）、〈丽江纳西族民居〉(朱良文）、〈中国伊斯兰建筑>(刘致平）、〈四川藏族住宅〉（叶其焱）。日本学者与贵州省设计院联合调查的黔东南侗族、苗族村寨建筑的论文以及日本浅川滋南写成的〈住圭V、(D匕乇乃周边〉一书，则於日本发表。同济大学主持的〈民族建筑志〉计划按省区分章，又按各省区的不同民族分别立志，规模庞大，尚在继续进行中。
6.近年来，中国古建筑的研究方向，向室内外环境、风水思想、民俗等文化深层次以及中外建筑文化交流岔接等方面进行。已取得不少成果。重要的如家俱方面，已出版王世襄的〈明代家俱珍赏〉、〈明式家俱研究〉，而他积稿数十年的〈中国家俱史〉,不久也将问世。风水方面，则有天津大学王其亨等编写的〈风水理论研究〉及东南大学何晓昕的〈风水探源〉可为代表。儒学建筑方面,有东南大学编写的〈曲阜孔庙建筑〉，湖南大学的〈岳麓书院研究〉等可作为代表。在中国建筑文化的研究方面，有高介华、杨慎初、巫纪光等人发起的中国建筑文化讨论会，已召开过多次会议，出版了论文集，并举办国际讨论会(1996年）。清华大学陈志华教授等人对浙江乡土建筑的研究，已获重要成果。
[论文摘要]山地城市旅游是现代都市人重要的休闲旅游方式，而生态旅游也已成为一种新型的综合旅游类型。论文以重庆北碚山地花园城的旅游开发为例，对山地城市的生态旅游开发进行了研究。通过对北碚区旅游资源特色的分析，并引入国外先进的规划理念，提出了对北碚山地旅游的开发构想。
生态旅游是以生态环境、生态类型和生态资源为主要旅游对象，以欣赏大自然风光、接受生态知识的科普教育或探索、研究生态科学为主要内容及目的的一种新型的综合性旅游类型。它与文化旅游一起是当今旅游的两大热点。城市生态旅游是城市旅游业发展到一定阶段城市旅游与生态旅游相结合的新形式，是指以城市地域内的自然风光和文化风情为基础，满足城市和外来游客旅游的需要，同时维护城市生态环境平衡和促进环保观念的一种大众化旅游活动体系。
随着人们环保意识的增强，回归大自然的愿望也更加强烈，生态旅游已成为当今世界旅游发展的潮流。根据估算，近年来全世界生态旅游的产值超过5000亿美元，每年从发达国家向发展中国家转移的资金更是多达500亿美元。而且生态旅游正以20％-25％的年增长率在增长，是旅游产品中增长最快的部分，在旅游业中所占比例将越来越大。而山地城市特殊的旅游资源与环境是开展生态旅游的最佳区域，旅游开发对带动山区经济发展有积极意义。
到山地度假休闲,一方面可以避开喧嚣城市环境的影响,另一方面还可以达到在优美的山地自然环境中保健、放松的目的。
从以上分析可看出，山地城市生态旅游的核心内容是以山地城市体系这一地域范围为载体，以山地资源和生态资源为旅游吸引力，突出山地特色与保持旅游开发过程的生态性为目的的旅游模式。
北碚处于重庆山城大的地域范围内，有山地城市所拥有的地理环境，同时兼具优良的生态条件，为当地的旅游开发提供了有利的条件和环境因素。在对区内的旅游资源进行适当梳理的前提下，从生态角度提出了北碚区山地花园城旅游的开发构想。
一、北碚区旅游资源特色分析
北碚的旅游旅游资源种类繁多、门类齐全，而其中以生态资源、文化资源以及温泉资源这三大类为核心。根据系统研究和分析，归纳出以下几个特点：
1.北碚区作为全国山地休闲旅游目的地的前景非常诱人。“山地观光、山地度假、山地运动、山地体验”是山地休闲旅游的重要内容，而北碚区的资源优势正适合发展这些旅游活动。山地休闲旅游作为世界新兴的旅游发展形式，其市场前景令人看好。北碚区可以把握住这次难得的旅游发展时机，充分利用自己的山地旅游优势，将自己作为中国（重庆）山地休闲旅游目的地的名号打出去，以期带动北碚区旅游业的创新性发展。
2.北碚区的生态旅游资源冠绝巴渝地区，可谓是生态旅游圣地。北碚区的生态资源宝库保护良好，在巴渝地区其“生态基因库”的地位无可动摇。北碚区的旅游发展最赖以生存的土壤就是生态。“青山、绿水、白云、珍惜动植物”是最能够体现北碚区生态资源体系的完整性和丰富性的。“生态”二字是北碚区旅游发展最为深刻的印记。
3.北碚区的温泉资源独步于西南，其富含的温泉资源得天独厚。北碚区的温泉资源早已是名声在外了。北温泉的历史可以追述到南宋时期，如此历史悠久的温泉资源造就了北碚区“生态温泉城”的美名。而如今，北碚区又开始整合区内的温泉资源，在北温泉公园的基础上开发了十里温泉城、博雅居温泉旅游生态园等等以温泉为主题的项目。北碚区的温泉之水随着旅游开发脚步的加快，愈发涌得顺畅了。
二、引入国内外先进规划设计理念
北碚旅游中远期稳步发展的关键所在就是要在“高瞻远瞩”的同时兼顾“与时俱进”。吸收国内外先进规划理念和成功经验并结合实际加以论证，然后“取其精华，去其糟粕，推陈出新”地应用到实践中，北碚旅游的发展才会永葆青春、焕发无穷的活力。
1.设计试验室。设立“设计试验室”。在北碚旅游发展的过程中，各种情况瞬息万变,为适应市场变化的不可预知性、旅游规划理论的更新性和开发实施过程中的不确定性，必须适时地调整规划设计理念。要根据市场反馈情况和国内外类似经验，在“设计试验室”内对适宜于北碚旅游发展的新型规划理念进行反复实验和论证，这样北碚区的旅游事业才会在先进设计思想的引领下走在发展潮流的最前沿。
2.艺术试验室。北碚旅游的创新性发展和各种旅游项目的独创性设计都离不开大胆的艺术创造。建议设立“艺术试验室”，邀请国内知名的艺术家到北碚原生态的人文和自然环境中挖掘艺术灵感的源泉，采集艺术创造的素材。利用他们的艺术想象力创造各种艺术化的形式来装饰区内的旅游景观，使北碚的旅游景观网络永葆艺术生命力的旺盛春天。
3.建筑试验室。以保护北碚生态环境为前提，融建筑景观于自然环境之中的建筑类型还有很多种。在“建筑试验室”中，建筑设计师根据世界范围内建筑业发展的最新情况，从中选择能适应北碚生态环境的建筑类型进行模拟性实验，而后选取合适者运用到北碚的景观网络中以丰富区内的建筑景观体系。
三、关于山地生态旅游的开发构想
生态旅游的发展需要建立与之配套的绿色景观体系。北碚的生态旅游的发展总体态势自然也离不开完备的景观网络为之支撑。要使北碚的绿色景观体系初显端倪,就必须利用各式各样现有的和规划中待建的功能性旅游景观来编织景观网络。
1.仿生建筑。仿生建筑目前没有明确的定义，不过建筑界目前基本上采用两种定义。一种是模仿生物某些形态和功能的建筑，称为仿生建筑。另外一种比较狭隘，模仿生物的某些结构形态、结构和功能的建筑称为仿生建筑。
仿生建筑的修筑有利于城市环境达到生态平衡和持续发展。它的应用范围很广，从城市总体到单体建筑，从居住环境到材料都可涵盖。未来的城市将是仿生与生态的城市。
北碚旅游立足于生态、还原于自然，非常符合仿生建筑的设计理念，具备仿生建筑发展最适合的土壤。建议邀请国内外知名建筑设计师在规划区内设计建造与北碚整体自然环境相互融合的仿生建筑。
2.山地建筑。传统山地建筑是人们在长期实践经验的积累下发展起来的一类建筑形式。这类建筑巧妙地利用山地地形，依照坡度差异进行建筑布局，得到错落有致的效果，使建筑与山地自然景观相协调，在视觉造型艺术上有着独特的风格和魅力。
从旅游景观学上来讲，将建筑的力与美有机地融合到自然山体中去无疑为旅游景观开辟了一个独特的视角，是加深游客视觉感受的一个高招。
3.乡间别墅/庄园。在西方发达国家，汽车＋房子＝郊区化生活，由此导致的是城市人在城里上班，在小镇或乡间居住的“逆城市化”潮流。
重庆的高速发展势必会引起“逆城市化”的到来，从许多房产开发商在重庆近郊各区争相修建楼盘的情况来看,这种趋势已渐显明朗化。北碚所处的地理位置和具备的生态环境决定了其将成为城市人选择周末举家度假的上佳之地。
在北碚旅游发展的中长期过程中应重视对乡间别墅/庄园的开发和利用。别墅/庄园的具体建筑风格可以是古代的，也可以是现代的，甚至可以是概念性的未来的；可以仿造世界的著名庄园，如托尔斯泰庄园、普希金庄园、丘吉尔庄园、普罗旺斯庄园等等。
4.景观道路。景观廊道的修建是基于区内现有道路线网上的。这些廊道的设计创意点在于考虑到游客深入到区内各个景区（点）的旅途中虽可观赏到北碚迷人的乡村田园风光，在以上两条景观廊道的基础上，提出“诗径、词道、食路”的景观道路设计构想。该构想的思路在于打造以‘诗碑词林’点缀其间的旅游道路与小径和以风味美食餐馆矗立两旁的公路，从而丰富游客在旅途中的游览活动，增添旅游路途的趣味性和文化性，无形中将过去游客在前往景区（点）中由于旅途较长而产生的旅游厌倦情绪降低到最低点。
5.景观房产。北碚三溪口地区现有的房产楼盘主要是三个：水天花园、中安翡翠湖和香溪美林，另有“博雅居”温泉度假中心和红鼎高尔夫这两个景观房产。
在现有房产基础上，加强附属旅游景观建设和设置，大力追加它的旅游功能，做大、做强本区的旅游景观房地产。构想以“田园仙居”或“三溪山涧”的旅游形象打造来本区的景观房产。在各房产区域中和间隔地区通过设置湖泊、山涧溪流、荷花池、林荫小道、大片花卉和树木，放养白鹭、鸳鸯等方式来营造自然天成的人居环境。相信这样的居住环境不仅能刺激人们的购置欲望，也能促使人们产生游览观光的强烈想法。房产与旅游在一体式发展的总体格局下相得益彰，各取所需，实现“双赢”的局面。
参考文献:
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【关键词】中学美术鉴赏教学创新能力
艺术鉴赏作为一种特殊能力，要有先天的艺术基础，更需要通过后天专门训练获得。美术属于是视觉艺术，通过鉴赏美术作品，可以形成视觉冲击力，从中感受美术创作者的创作思想和创作源泉，从而对美术表象下的深刻涵义以正确的理解。
一、学生可以通过美术鉴赏了解人类的文明发展历程
二、学生可以通过美术鉴赏提升审美鉴别能力
二、搭建培养学生创新思维的平台
（一）创建探究式美术鉴赏课堂教学情境
（二）将美术欣赏与音乐欣赏相结合
艺术以不同的形式展示出来，但是相互之间的联系是必然的。音乐和美术即是如此。音乐与美术同属于艺术门类，音乐依赖于听觉，美术则突出视觉效果。在中学美术欣赏课上，伴随着音乐的节奏，不仅渲染了课堂氛围，而且还会激发学生丰富的想象力。比如，在欣赏《伏尔加河上的纤夫》的时候，为了深化学生对作品的理解，可以配以《黄河号子》的音乐。学生在音乐的渲染下，不自觉地会展开想象，从自己的情感出发，将音乐和画面内容融为一体，使学生潜移默化中，美术审美得到提升。如果说艺术欣赏活动具有感性的色彩，那么，鉴赏则融入了理性的成分，使学生在获得审美愉悦的同时，还能够体会到作品的意蕴之美。此外，在展示着《伏尔加河上的纤夫》的美术作品，播放背景音乐的同时，还可以请一名同学朗诵诗句，引导学生达到“物我两忘”的审美境界，达到创新思维所追求的境界。
结语：
综上所述，在中学美术课堂上进行美术鉴赏教学，可以让学生接触到大量的古今中外艺术作品，并在美术教师的指导下，鉴赏艺术杰作，熟悉这些名作的艺术表达形式，通过对视觉图像的观察，提高美术敏感观照能力，从而可以通过了解其中所采用的绘画技巧，领悟美术创作意图，激发学生的美术创新能力。
论文摘要：随着中学美术课程改革的不断深入发展，以及培养学生对本土艺术的热爱，传承地方文化等教育目的的实际要求，地方美术课程资源的开发与利用受到前所未有的重视。如何有效地开发利用苏州地方美术课程资源，是我们面临的一项艰巨任务。本文从当前美术教学的实际出发，分析开发利用苏州地方美术课程资源的基本策略。
随着中学美术课程改革的不断深入发展，以及培养学生对本土艺术的热爱，传承地方文化等教育目的的实际要求，地方美术课程资源的开发与利用受到前所未有的重视。《美术课程标准（修订稿）》明确指出：各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色。苏州地区的地方美术资源优厚而独特，我们不但有着丰富的自然环境资源，还有着2500多年历史的吴文化资源。如何有效地加以开发利用，形成具有苏州地方特色的美术课程，是我们面临的一项艰巨任务。本文从当前美术教学的实际出发，分析开发利用苏州地方美术课程资源的基本策略。
一、苏州地方美术课程资源的界定与分类
1.具有苏州本地美术传统的经典性资源。
传统的苏州美术资源丰富、历史悠久，有一批意义重大、影响深远的优秀美术遗存，堪称经典，包括在美术史上占有重要地位的吴门画派，闻名世界的苏州园林，“四大名绣”中的苏绣，被誉为“南桃北柳”之“南桃”的桃花坞木刻年画，等等。这些优秀的美术资源作为美术学习的经典，时常出现在各级各类美术教材当中，使当地的学生了解并熟悉她们。
2.具有苏州地域特色的自然与社会资源。
苏州地处江南，自然地理环境优越、物产丰富，是著名的“鱼米之乡”，也是著名的“水上都市”。苏州拥有世界独一无二的“水陆双棋盘格局”的城市布局，呈现出“小桥流水、粉墙黛瓦”的独特风貌。其自然优美的水乡风光、风格古朴的民居和古建筑遗迹，无不闪耀着独特的艺术光芒。可以说，苏州就是一座巨大的艺术宝库，我们要引导学生挖掘身边的艺术宝藏，在美术课程中体现苏州的地域之美。
3.具有吴文化特色的民俗与民间资源。
在底蕴深厚的吴文化滋养下，苏州民俗与民间艺术大量涌现。尤其在民间手工技艺方面，以精、细、秀、雅而蜚声中外：丝绸、刺绣精美绝伦，木石雕刻技艺精湛，苏灯苏扇华美精巧。还有剪纸（窗花、礼花、刺绣花样）、编织（草编、竹编、棕编、麦秆编）、食品（面花造型、糕点模、糖果造型）等，多姿多彩的吴地美术，涵盖了社会生活的方方面面，是美术教学取之不尽的艺术源泉。此外，在美术教学中，民间美术作为民间（民俗）文化活动的载体，是学生学习美术技艺，了解本地民间文化和传统习俗的重要方式。《美术课程标准》认为，通过美术学习，引导学生参与地方文化传承和交流活动，是美术课程的核心价值之一。我们要让学生通过学习苏州民间美术，传承和弘扬优秀的吴文化，这是美术教师的一项重要职责。
4.具有时代特征的人文与网络资源。
苏州是一座既有悠久的历史文化传统，又充满创新与活力的现代化文明城市。古韵今风和谐交融。因此催生出了新的文化和艺术式样。近几年，“苏州印象”专题海报文化展、“情调苏州”全国创意设计与摄影大赛等文化艺术活动影响越来越大。在互联网高度发达的今天，人们以网站、邮件、博客、论坛等形式，相互传递地方美术信息，交流与合作，扩展了苏州地方美术的人文资源。这些资源因其新颖有趣而受到老师和学生的喜爱，在信息技术与网络教学的推动下，逐渐形成一种新的教学形式。
二、苏州地方美术课程资源的开发利用策略
根据苏州地方美术课程资源的不同种类与特征，美术教师可灵活选择不同的开发策略，以多种美术学习活动方式加以利用。
1.以苏州经典美术资源为主体，组织“欣赏与评述”。
经典的苏州地方美术资源是美术学习的主体资源，它们经常出现在美术教材“欣赏与评述”的学习领域中。在日常美术欣赏教学中，美术教师应尽可能多地安排和扩展地方美术那些具有经典性和优秀传统的学习内容。
例如，在欣赏“中国园林艺术”时，苏州园林就是重点。我们特别安排了两节课，专题欣赏“苏州园林”。利用平时拍摄的园林照片，引导学生有目的地寻找园林中的假山、花窗、门洞等雅致的小景，体验苏州园林的精致典雅之美；欣赏文艺纪录片《苏园六记》片段，品味园林中蕴涵的文人情怀、隐逸文化。学生用图文形式评述园林艺术，不少同学在欣赏与分析作品时，附上了收集的图片，用PPT展示自己拍摄的园林美景照片，生动表述了对苏州园林的热爱和赞美。
此外，我们应尽量以最直接的方式让学生接触地方美术的精品。我校组织参观苏州博物馆，那里藏着不少苏州本土艺术的精品、极品。学生浏览“明四家”的墨宝，欣赏经典的明式家具、瓷器、古玩，参观清代画家徐扬的《姑苏繁华图》……参观结束后，学生写了不少“观后感”来表达他们对地方美术精品的认知和理解。
通过对地方美术经典的学习，学生掌握了那些对他们来说不可或缺的苏州地方美术的常识，对苏州地方美术的特点有了更深入的了解与认识，增强了对本土艺术的热爱之情。
2.以苏州地方自然资源为素材，进行“造型与表现”。
在苏州的地方资源中，自然资源及基于自然的人造景观（建筑、遗迹等），是最直观，也是最贴近学生的美术素材。对于苏州的孩子来说，这里的芦荡荷塘、小桥流水、粉墙黛瓦等景物是他们生活的一部分，但也常常因为熟视无睹，未能发现其中蕴涵的地域之美。美术教师应充分利用这些身边常见的美术素材，有意识地引导学生去“发现苏州、表现苏州”。
我们还开展了手工制作和景观仿造的活动。学生利用瓦楞纸等废旧材料，手工制作苏式民居，仿造古建筑。有同学建造出了粉墙黛瓦的“江南人家”和“水乡风光”，还有的同学建造出了小桥流水、亭台楼阁的园林景观……学生通过他们灵巧的双手，学会了表现苏州的地域之美。
3.以苏州民间文化艺术资源为依托，参与“设计与应用”。
苏州的吴文化是民间美术的依托和生存土壤。在传统民间文化日渐式微的今天，苏州的民间艺人迫切希望能把自己掌握的美术技艺传授给下一代。苏州桃花坞木刻年画社的老艺人王祖德先生，就希望美术教师能为桃花坞木刻年画的发展做些事。
为更好地传承和发扬苏州民间艺术，我校开展了“民间美术进课堂”系列活动。聘请知名民间艺人传授棕编、剪纸、面塑等民间手工艺。民间棕编艺人徐荣兴老师教会了学生利用粽子叶编织各种小动物；章维伟老师的剪纸手艺让学生们钦佩不已；叶长林老师的面塑栩栩如生，富有江南特色……学生们受到了文化与艺术的极大感染，兴致很高，设计出的作品充满了苏州地方的审美情趣。
我们还组织学生参观桃花坞木刻年画社，近距离欣赏年画作品。学生在活动中认识了桃花坞木刻年画不仅具有装饰效果浓郁、构图丰富及造型夸张等艺术特点，更有着深刻的寓意和内涵，了解和体验了桃花坞木刻年画的设计过程、制作方法，学习创作技巧。这些洋溢着浓厚乡土气息的作品，生动翔实地展现了苏州地方美术精细、典雅的风格，学生受到了良好的教育和熏陶。这次活动之后，在“藏书票设计”活动中，学生仿照桃花坞木刻年画的制作步骤，创造了许多木刻版画作品，获益良多。
我们对苏州民间文化艺术资源的开发利用，发挥了民间美术的趣味性和应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，学生设计和创造的美术作品“苏味”很浓，也为苏州民间美术的传承和发展打下了一定的基础。
4.以苏州民俗文化活动资源为契机，开展“综合与探索”。
苏州的民俗活动丰富多彩，各种民俗节日、庙会及社区文化活动等，是开展地方美术学习的契机，也是学生参与地方文化传承和交流的重要途径。
端午节是一个重要的民俗节日，是现代美术学习的主题之一。2009年，“苏州端午习俗”被列入世界非物质文化遗产名录。我借此机会，向同学们介绍苏州端午习俗，带领学生开展端午彩粽制作和龙舟设计活动，用彩粽装点教室，营造节日气氛，组织学生观看苏州胥门的划龙舟比赛，开展龙舟造型设计评比，让学生参与到民俗活动中来。通过这次综合性的活动，学生了解了苏州端午习俗的特色，加深了对民俗节日的喜爱。
5.以电脑网络资源为媒介，探索地方美术教学新形式。
以网络技术的飞速发展为特征的信息时代，一方面，地方美术资源逐渐信息化、网络化，另一方面，美术与信息技术、网络技术的整合，成为一种新兴的教学形式。利用新的教学形式，开发电脑网络资源，为地方美术课程教学开辟了新领域。
这些基于网络的美术教学活动，通过教学互动的过程，促成了美术教学资源的综合、开发、利用、展示和评价，具有强烈人文性的活动特征，昭示着地方美术教学资源的开发利用正由技术层面向美术文化层面转化。
总之，发掘苏州的地方美术课程资源，掌握地方美术课程资源开发利用的教学策略，有助于本地美术教师充分利用地方美术资源，促进学生美术学习方式的转变，积极有效地推进美术课程改革。对于合理地改进美术课程结构，以及培养学生热爱本土艺术，弘扬优秀民族和民间文化，有着十分重要的意义。
［1］中国国家教育部制订.美术课程标准（修订稿）.北京师范大学出版社.
[关键词]中文课程；人文教育；重要作用
学生客观的不足和主观的需求，提醒教育者要正确认识中文课程开设的重要性、必要性，切实把教育目的落到实处，科学地对待中文课程教学在人文教育中的作用和地位，发挥中文课程的作用。
如何使中文教育不流于形式，使中文教育内化为素质教育成果，使中文教育承担其应有的责任，是我们应该探讨的。
一、中文课程教育概述
当今大学越来越重视学生人文素质的培养，提倡将科学精神与人文精神相结合，培养具备全面素质能力的高质量人才。具有扎实理论功底、发现问题、解决问题的能力，以及深厚的人文情怀、社会责任意识的建设者，是大学培养人才的理想目标。人文教育是指对受教育者所进行的旨在促进其人生境界提升、理想人格塑造以及个人与社会价值实现的教育，即将人类优秀的文化成果，将人文科学通过知识的传授和环境的熏陶实现对受教育者启迪心灵、塑造人格、提升境界的教育目的，并使之内化为人格、气质、修养，成为人相对稳定的一种内在的品格。人文教育往往通过文学、艺术、历史、政治、经济、社会等知识的教育，引导学生认识社会发展规律，认识人性中的真善美、假恶丑，辨明是非对错，从而树立正确的价值观、人生观、世界观。大学对社会一般价值的引导作用主要是通过高校师生所展现出来的人文素质对社会的影响来体现。对人文学科的重视不仅仅是高校内部学科发展中的平衡问题，而且是关系到全社会公民素质如何提高的问题。
大学里对学生实施人文素质教育，发挥中文类课程（大学语文、传统文化、古典诗词艺术欣赏、现代文学欣赏、外国文学欣赏、应用写作等）的独特优势，对培养全面、优质人才是必须的。中文课程包括了古今中外的文学、文化等知识。“它的课程性质可以直接间接影响学生学习专业知识和专业技能所必需的情感、意志和思维，潜移默化的感染、熏陶、引导、激励学生勤奋学习，正直为人。……其教学内容立足于丰富学生的内心世界、启迪智慧、活跃思维、优化知识结构、培养高尚美好的道德情操、塑造健康美丽的人格和个性”[1]。
鉴于一些学生中存在着使用母语能力退化、素质能力片面、文化荒芜精神空虚的现象，开设中文课程可以从中了解中华文化的精髓，获得安身立命的真谛，人文精神之用，可以丰富、美化、淬炼和提升人的精神境界，培养人的道德情操、人生智慧和审美趣味，提高人的文化素质和民族的凝聚力。
二、中文课程教育的重要作用
马克思评价狄更斯、沙克莱等作家时曾说：“现代英国的一批杰出的小说家，他们在自己卓越的描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道德家加在一起所揭示的还要多。”[2]恩格斯认为，人们从巴尔扎克《人间喜剧》中学到的东西，“要比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”[3]。不论学习哪个专业的青年学生，都应当读些文史书籍，这对提高思想境界和专业程度大有帮助。
（一）中文课程教育自身不可代替的内涵、特性对学生产生强大作用和影响
文学具有教育功能。中文课程带领学生畅游思想的渊薮，领略精神的盛宴，瞻仰人格的闪光。文学是教育人的，它不枯燥，形象生动，文辞优美，移情动人，寓思想观念、道德品质教育于文化历史知识的传授之中。文化历史知识的学习，对于陶冶一个人的身心，造就德智体全面发展的人才，会产生“润物细无声”的良好效果。中文课程不仅丰富了学生的文史知识，提高了他们的文化水平，增强了他们的思考能力，而且使学生得到意志、胸怀、境界、眼光等品性的教育。文学主要是指对人精神的教育、人格教育。它塑造着人的心灵，在表现人生、社会、自然中对人进行教育，学生浸其中，深受感染，逐步形成高尚健全的人格、气质、品行、节操。文学作品中的主人公留给读者的印象远胜过说教和灌输，中国工程院院士李恒德说：“热爱祖国的感情不是一朝一夕产生的，是潜移默化的。对我印象最深的是少年时候受的教育：中国的历史地理，几千年绵延不绝的文化传统，多少仁人志士英雄豪杰，多么值得自豪。”[6]
中文课程有助于审美意识的培养。孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[7]其中的“兴”和“怨”都有审美体验的成分在内。在西方，亚里士多德认为悲剧可以引起人们的怜悯与恐惧之情，从而使人的心灵得到净化，这正是文学的审美功能。文学作品创作的意境包含了各种美的形式和表现。学生在阅读赏析中了解各种审美方法，涵咏其间，培养了美感，懂得欣赏美、创造美。
文学记载着人类发展的历程，记录文明发展的轨迹，传承文化、文明，是精神文明的结晶、智慧的载体、文化的宝库，散发着永恒的魅力。除了自己的专业知识之外，学生应掌握广泛的其他社会科学知识，了解社会发展规律，将科学精神和人文精神结合起来，在科学研究中发扬实事求是、学术独立自由、求真务实、踏实奋进、勇于创新、不怕困难的精神，让科学研究为人类造福。
（二）中文课程对其他课程的引领、指导作用
三、中文课程是人文教育的重要组成部分
中文课程不仅在治学方法上有助于其他课程的学习，而且它的教学内容和目的与人文教育的培养目的是一致的，中文课程对学生的影响和塑造就是人文教育的目标和方向，体现了人文教育的精神和实质。中文课程是人文教育理念的具体实施、落实。
原清华大学校长梅贻琦论述学问之最后目的，最大精神为：“‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’。若论其目，则格物，致知，诚意，正心，修身，属明明德；而齐家，治国，平天下，属新民。”[8]现在的大学，主要把大学教育的性质定位在知识教育上，即格物致知，然而却忘记了大学教育的最重要作用：正心、修身，实现教育目的的最好途径就是弘扬人文精神。现在大学教育的主要问题是把人文精神教育仅仅理解成政治教育，在人文学科中没有充分重视其中的爱与善的教育、美的教育等价值内涵。没有注意丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对自由的渴望，对道德生活的向往……
文学是导引精神的灯火，文学作品是我们的精神食粮，文学有助于培养有理想有道德有文化、精神高尚的人。文学传承着文化，蕴含着民族精神，学生学习文学作品就是在汲取文化养料，陶冶情操、塑造心灵，把自己塑造成为对社会有用的人才。文学对传统文化的继承和发扬，与对当代文化的开拓和创新是紧密结合的，中文课程就是要挖掘现实生活中的真善美，鞭挞假恶丑，革故鼎新，继往开来，用思想性和艺术性的双翼，让学生远离蒙昧、封闭、偏见，用科学、开放、发展的眼光来探索世界、走向未来。文学就是要挖掘我们的民族精神、塑造我们的时代精神，使我们的民族屹立于世界民族之林。人是有精神、品格、境界的，文学让我们认识这些道理，懂得自新、自强不息、奋发有为。
文学的存在不是孤立的，文学和其他学科一样，都是对人类社会生活的反映。文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术都有着密不可分的关系。文史哲不分家，文学是社会的百科全书，以文学为内容的中文课程是人文教育的重要组成部分，它和其他学科、课程共同构建了人文教育的体系，发挥各自的优势为学生的成才提供充分的营养和保障。理工科学生文理兼修，学科互补，有利于打通学术壁垒，优势互补，发挥出潜能和创造力。
文学历久弥新，在无数志士仁人的真知灼见和实践检验中，传递着文明，影响塑造着一代又一代的人。
综上所述，中文课程不仅传授给学生人文知识，更对学生起到塑造心灵，陶冶情操，提升思想境界，帮助学生树立人生观、价值观、世界观的作用；中文课程在思想教育、审美教育、情感教育以及逻辑思维训练等方面的优势，潜移默化，深刻影响、塑造着人的精神世界。重视建设中文课程，大学生会从开设的课程中汲取营养，将人文精神和科学精神结合起来，自觉培养全面的素质，大力弘扬人文精神，承担起时代和社会赋予的使命和责任！
四、深化和加强中文课程的举措
重视中文课程的建设，将中文课程建设与学生专业、素质能力、兴趣结合起来，根据培养计划，配备师资，精心设计课程，大胆改革和实践，切实深化和加强中文课程的影响力。
深化和加强中文课程的影响力，可以根据不同大学人文教育的重点和方向，有所侧重，设置核心课程，将其建设成为精品课程，围绕精品核心课程，创建中文课群，有一定的铺开面，较系统地实现对学生的素质教育。比如将“传统中国”、“大学语文”建为精品课程，围绕“传统中国”精品课，开设“古典诗词艺术欣赏”、“中国古代文化史”、“中国茶文化”、“《孟子》与中国传统知识分子的人格理想”、“民间文学研究”等课程；围绕“大学语文”精品课，开设“中外文学名著欣赏”、“现代文学欣赏”、“西方文学概论”、“西方文化入门”、“红楼梦研究”等课程。课群建设要体现关联性、延续性，能很好地实现教育目的。
针对学生喜爱博大精深的国学、传统文化，渴望汲取智慧、思想精华，可以开设国学系列课程：老子、孟子、庄子、论语……；针对学生对中外经典文学作品的学习，可以开设经典名著欣赏系列课程：红楼梦、人间喜剧、神曲、堂吉诃德、史记……
开设文理交叉课程，拓展学生思维，鼓励学生大胆创新。文学的思维方式之一形象思维对科学研究大有裨益，科学家钱学森在《中国大学为何创新力不足》中说：艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。我认为，这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的。科学上的创新光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再用严密的逻辑加以验证。学生可以结合专业选择中文课程，辅助专业学习，也可以从中汲取灵感，走出一片新天地。体现文理交叉融合的课程，如建筑与土木工程学院可以开设“美学及艺术”、旅游专业开设“中国历史文化与导游”、经济管理专业开设“传统文化与企业文化建设”……所有专业都应开设“写作”课。
体现阶梯式递进的系列课程，如较低学年学期，可以开设生动形象的各体文学欣赏，如“诗词欣赏”、“电影欣赏”、“名著欣赏”；之后了解整个文学史的背景和阶段特点，如“上古文学史”、“文艺复兴”、“20世纪文学发展历程”、“中国文学史”、“外国文学史”。高级课程如“汉字文化”、“传统文化”、“宗教对文学的影响”、“西方文化”、“孙子兵法”、“周易的魅力”。学生写作能力缺乏，可以开设“演讲与口才”、“新闻文体的写作”、“应用文写作”。
[参考文献]
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[6]李恒德.事业与人生[A].吴剑平.清华名师谈治学育人[C].北京：清华大学出版社，2009.p153.
一、根据课程特点，更新教学内容
二、强化主体意识，优化教学方法
三、开放教学空间，丰富教学手段
四、针对学生特点，巧抓课堂管理
通识教育体系中的美术欣赏课程,在人文素质教育中有着举足轻重的地位,对于提高学生艺术修养和审美能力有着十分重要的作用。在以往的美术欣赏课程中,存在着两大弊端:其一,不注意美术学科的特殊性,套用其它学科的教学模式;其二,过于强调专业知识的传输,不够通识性,形成了目前美术欣赏课程的“艺术教育不艺术”、“通识教育不通识”的顽症[3]。基于此,我们必须努力构建起新的适应通识教育的美术欣赏教学模式,在对美术作品的欣赏与评析过程中,促使学生建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美知觉和情趣。
那么,如何在具体的教学计划和教学设计上贯彻通识教育理念2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》制定了全国普通高等学校公共艺术课程目标,给我们提供了一个“指向针”——“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。”以此课程目标为依据,在美术欣赏课程设计中应注意如下几点:
一、课程内容与结构设计
1.结合文学把握艺术内涵
中国画重写意,对于意境美的理解尤为重要。特别是中国古代文人画,强调诗书画印的结合,讲求“诗中有画,画中有诗”。画家在绘画时讲求诗情画意,我们在赏画时也要学会从笔情墨趣中探寻“画中有诗”的魅力。在课程学习前可以适当给学生布置一些问题,让他们在学习过程中思考并在课堂中找到答案。例如学习中国古代花鸟画部分,可以让学生思考五代花鸟画为什么会出现“黄家富贵,徐熙野逸”两种截然不同的艺术风格,引导学生通过画家身份、绘画题材、技法等各方面去比较。再如解释宋、元以来中国花鸟画盛行的原因,画家们为什么都喜欢选用梅、兰、竹、菊四君子或松、竹、梅岁寒三友等题材进行创作,这些现象就可以引导学生从历史背景、画家个人经历以及这些植物的特性等方面去思考。另外,在讲到清代花鸟画时,又可以让学生分析为什么山人笔下的鱼、鸟都是孤伶伶的,且两眼望青天,让学生自己体会中国古代花鸟画所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法,或抒发画者高洁的情操,或倾诉自己不得志的处境,或是亡国之恨无处诉。理解了画外的背景,就能更好地理解画中的内涵,从而也就理解了“文人画”之所以能够统领中国画坛长盛不衰的原因了。
文学性因素在西方美术中的表现也甚为突出。西方美术作品中有两大重要的题材——古希腊、罗马神话故事和基督教圣经故事。这两大题材被不同时代、不同国家、不同流派的美术家反复表现,并展现出不同的艺术魅力,西方美术也由此造就了自己独特的灿烂。因此,了解神话和宗教故事,对于了解西方艺术也有着至关重要的作用。
2.结合历史理解艺术风格
另外,在欣赏中国石窟艺术时,我们可以体验到不同历史时期的各异的风貌,从魏晋时的秀骨清像之美、隋唐的丰腴之美再到宋代的朴实自然之美,每一次艺术风格的流变无不体现出时代精神。要求学生从题材、形式技巧、形貌特征和审美趣味分析石窟艺术的时代变迁,引导学生剖析变革背后的历史原因,使学生加深对历史的把握、对民族艺术的赞叹和热爱。
3.结合科学欣赏艺术作品
作为通识教育课程,课程内容必须适合不同专业、不同层次的学生学习,既要使非专业的学生掌握美术最基本的知识,又要使他们领会超越专业内容的通识性道理和研究方法。要做到这点,就必须加强美术学科与其他学科的结合。作为工科院校开设的美术欣赏课程,最好的结合点就是从科学与美术的关系入手。
通过加强与学生自身知识的联系,不但能使学生活学活用,也有利于纠正部分同学中存在的“我又不当画家,学美术没有用”的模糊认识,培养他们对于美术的兴趣,使学生认识到美术就在我们的生活中。
4.结合本土文化弘扬民族艺术
二、课程教学形式与方法设计
在美术欣赏课程的教授过程中,笔者对学生提出知识点与兴趣点相结合的学习概念,并着重于兴趣点的学习。所谓兴趣点的学习,就是不要求对中国传统文化和艺术作通史的精读,而只需要掌握主要的知识点,对于学生个人比较感兴趣的某一门类艺术或者某一艺术家等方面,则引导学生作深入细致的了解、掌握与研究。而如何有效地引起学生们的学习兴趣,让他们真正自觉进入到兴趣点学习方式中,这就要求教师的授课方式必须是学生所乐于接受的形式。通过实践与探索,笔者提出教学形式个性化、课堂环境生活化、教学方法多样化等课程设计概念。
1.教学形式个性化
2.教学环境生活化
高校通识美术欣赏课程是一种多层次、全方位的教学训练体系,除了第一课堂教学主体外,还必须有丰富、活泼的第二课堂活动。图书馆、资料室、博物馆、实地考察、网络都可以作为教学、学习的一部分,是课堂教与学的一个重要补充与辅助。在教学中我们可以尝试把课程教学同校园文化建设结合起来,拓宽教育渠道。例如,可以举办校园文化艺术节,或者结合重大节日举办形式多样的美术活动,充分发挥美术类社团的作用,为具有美术特长和兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,促进学生将课堂所学知识与现实生活更紧密的联系。另外,还可以利用专题讲座、网络、报刊、橱窗、展板等宣传阵地,强化教育、交流成果、推荐典型、彰显艺术价值,吸引大学生对美术的学习兴趣[6]。通过各种途径,让学生通过亲自参与和切身体验,获得美的体验、接受美的熏陶、传播美的信息、领略美的真谛,从而使学生提高审美能力和文化艺术修养,形成内在的人文素质。
3.教学方法多样化
三、结语
[1]甘阳.大学通识教育的两个中心环节[j].读书,2006,(4):3-12.
[2]徐冬青.关于大学推进通识教育的思考[j].复旦教育论坛,2007,(5):44-48.
[3]刘永涛.创建学习型社会与公共艺术教育成人教育[j].2006,(5):
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[4]李砚祖.素质教育与艺术教育[j].湖南文理学院学报:社会科学版,2003,(6):13-15.
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
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音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准