潮玩X艺术X生活,国际一线潮牌齐齐亮相“潮玩奇遇记”策展

2010至今,社会时代发展,Z时代新青年对标新立异以及凸显个性认同的文化尤为热爱,面对科技与新媒体的日新月异,才有了互动装置、影像和新媒体艺术。

《DanielRozin》是典型的动态交互装置作品,由一名以色列艺术家创作的,其形态犹如一面木镜子,当你站在它面前,镜子上的木片就会开始旋转,并且它表面上的反光片会发生变化,生成你的样子。

装置艺术大道其行下,潮流艺术品风靡年轻人市场,许多潮流艺术品已经超越艺术本身,成为品牌价值与艺术价值融合的新形态,不仅得到了主流艺术市场的认可,甚至跻身顶级艺术品殿堂。

01

中国社会科学院国情调查与大数据研究中心发布的《2021中国潮流玩具市场发展报告》显示,2015年我国潮玩产业规模已经达到63亿元人民币,2015年—2020年复合年增长率高达36%。预计2022年中国整个潮流玩具零售市场规模将达到478亿元人民币。

KAWS的“Holiday”世界巡回展第七站,落地于新加坡,巨大的KAWS雕塑将坐落于滨海湾上,成为该城市独特的特征。

KAWS的“Holiday”世界巡回展第八站,落地于中朝边界的长白山

大部分潮流艺术家都会发售版画、玩具等限量周边,而且纵使原作再贵,周边的发售价也是普通大众能消费得起的价格。

潮流艺术的表现形式在某种程度上是”千禧一代“承载记忆的工具,潮流艺术家通过自己的艺术表现形式,将熟悉的情感记忆唤醒,从而促进了消费的产生。

02

千禧一代的消费群体,对于具有轻奢属性的空间物品(家具、美陈)不仅仅是收藏或观看,更多的提出未来生活模式—ARTONLIVING,ARTONME!

像KAWS、村上隆、积木熊等等潮玩艺术品已经渗入了很多人的生活中,像在大型商场的艺术装置,家中软装的艺术装饰,潮玩艺术装置成为”千禧一代“所追捧的潮流趋势。

软装的解读—关于空间、原创产品设计

软装表达的是——设计,美学,艺术

以上图源海尙国际138装修参考案例,侵删

深圳益田假日广场潮玩IP展-KUBOshowcase(图源水印,侵删)

潮玩之于圈层不仅是物品,而是生活模式,更是无法衡量的归属感。潮玩的价值不仅是外在的时尚体现,更是一个可以收藏甚至可以传承的"艺术品"。

它是创作者对生活的一种理解,是设计师携同专业对空间艺术的深刻洞察和表现,亦为圈层社交潮流。

广州天环广场潮玩展-LET'SHEAPY五大潮玩打卡互动空间(图源水印,侵删)

大型线下展会,旨在引领IP形象设计与潮玩艺术文化趋势,让玩家娱有所乐,玩有所得。

03

成长这件事,总是令人困惑又矛盾,它消磨着童时浪漫的感性,让我们多些理智,它剥夺了童时旺盛的好奇心,让我们对周遭多了些麻木。

我们终究成为大人,而通往大人的路上抛却了童真,遗忘了初心的人们,将永远不会感到真正的幸福和满足。

这次我们也拥有哆啦A梦,穿越时空,我们一起回到童年,探索那些关于童年的记忆。

以”潮玩奇遇记“为主题穿越时空,将设计与艺术潮流作品中的文化意识、艺术现象传递给观众,带领大家进行一场设计X潮流艺术的跨界探索。

进入设计赋能空间的领域中,人居空间有了全新的定义。融合互联影响着未来设计、生活、文化生态链的变革与更新,正是通过建立新的连接,去重新塑造设计介入生活的方式,让设计哲学延伸到更多的领域。

潮牌,不仅有国际范,更要中国范--最酷、最炫、最潮、最未来

在中国人均GDP突破10000美元之后,消费从硬性需求逐渐转移到软性需求,在满足消费者基本功能性需求之外。

本次奇遇之旅,除了有各种潮玩艺术品展出,更有成年人的“大玩具”——兰博基尼加持。

兰博基尼不仅仅是汽车品牌,同时也是潮牌的代表,挑战极限,高傲不凡,豪放不羁未来感潮酷生活态度,凭借兰博基尼品牌的国际高度融合中国本土在地文化,来满足未来消费者不断变化的需求。

倔气十足的“公牛”标志是兰博基尼的象征,诠释了这一与众不同的品牌的所有特点:挑战极限,高傲不凡,豪放不羁的活力动感,一往如前的豪迈气势,热血奔放,是兰博基尼独有的灵魂使之在众多品牌中脱颖而出,并屹立于品牌之巅。

将国际一线潮牌引入衍生品泛家具原创设计,让产业链和设计力量融合推动家居产业和设计发展,打造属于中国设计+IP。

04

设计不是高高在上的阳春白雪,艺术潮流也不是小众群体的专属,他们之间存在界限却又并非不可突破。

潮流艺术文化带来的设计师或艺术家的某种生活价值态度,理念,或者直观的一种结合空间能量的治愈感,未来多元生活方式的探讨。

图源网络,侵删

在这个策展的空间里:可以承载个性、安放兴趣的灵魂乐园,把快乐和爱好融为一体,就是一个充满趣味小世界。

美没有边界,而艺术也一样,潮玩也是,每一个人、每一个空间、每一件潮品都具有自己独特的属性和灵魂,这何尝不是一种欣赏美、享受美的能力。

很多时候,生活方式就代表着艺术审美。

设计的艺术高度,赋能空间,引领未来生活方式。

策展远远不只是策划一场展览,更是一种思考当下及产生认知的方式与行动。将设计与艺术潮流置于更广阔的语境下观察,通过展会载体这种串联观念与实体的实践,将其推向社会。

潮流艺术是当代艺术融入生活的一个出口或是一种现象,所传递的空间精神是一种无法替代的文化气质,生活模式。

策展思维提出一种未来多元生活态度探讨,引导人们去理解整体。任何张弛有度的生活节奏最终会回到生活空间本身,沉淀、思索与回味,每一处空间的细节,承载着文化、艺术、品味、生活的厚度。

THE END
1.浅谈设计美学设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此,设计美学也有别于传统的绘画和装饰,其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知,设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 https://biyelunwen.yjbys.com/fanwen/jiaoyu/297656.html
2.《设计美学》学习笔记(上)设计美学是研究设计领域中美的产生,美的表现,和美的评价等问题的学科,它关注设计作品中所具有的审美价值和美学特征,探讨设计对于个体,社会和环境的影响,并通过审美原则和方法来指导我们进行设计实践。 设计作为人的物质创造过程,既是物质的,也是精神的。 设计的本质 A,设计是人类创造的 B,设计是人类科技与艺术相结合https://www.douban.com/note/865543390/
3.FutureLab与艺术的精神对话,畅想未来设计美学在凯迪拉克品牌的百年历史间,和艺术以及设计的渊源就从未断过。1927 款 LaSalle Model 303,是汽车工业史上第一款由专业美学设计师设计造型,而并非由工程师代笔的汽车。这是「汽车设计之父」哈利·厄尔于上世纪 20 年代中叶加盟通用后的第一款量产作品。 https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_15703782
4.设计美学美学网设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但http://www.51meixue.cn/?p=1120
5.产品设计:《设计美学》1934年英国cai(1)姆佩尔是19世纪中期最早研究美学和技术联系问题的学者,他的实践美学理论著作成为现代设计理念形成的基础。 (2)19世纪中后期,英国的“工业美术运动”和欧洲大陆的“新艺术运动”试图通过传统手工艺的做法,通过手工的“修饰”产品,达到美化的作用。 (3)德国工业联盟,讨论技术产品形成的审美本质和标准化对艺术发展的https://blog.csdn.net/qq_40116418/article/details/127071045
6.艺术设计与美学重要参考文献.pdf艺术设计与美学重要参考文献.pdf,艺术、设计与美学 重要参考文献 [德]阿多诺:《美学理论》,四川人民出版社,1998。 [德]T.W.阿多诺:《克尔凯郭尔:审美对象的建构》,人民出版社,2008。 [英]奥斯本:《鉴赏的艺术》,四川人民出版社,2006。 [法]安娜·埃诺:《符号学https://max.book118.com/html/2024/0203/7153000100006036.shtm
7.学科融合助力设计艺术教育美学伦理学进行设计艺术教育在发达国家发展较早,而在我国的发展则始于20世纪末,其缘于1998年国务院对学科目录调整后颁布实施的学科专业目录,将设计艺术学作为二级学科列入文学一级学科下设的艺术学一级学科门类之中。经过十余年的发展,2011年国务院学位委员会颁布实施的学科专业目录将艺术学单独列为第十三个一级学科,设计学则成为艺术https://edu.dbw.cn/system/2015/11/02/056912299.shtml
8.艺术设计论文艺术设计在现代中的运用,不仅是按部就班,而是在传统精妙传统文化中探索出其意境氛围,结合现代化的多元内容,进行更好的美学艺术彰显。2.2传统文化的表现手法在现代艺术设计中的继承我国传统文化的表现,不只是存在于书画以及建筑的内容上,还体现在我国传统的诗歌形式的内容中。我国古代诗歌,是我国辉煌精绝的传统文化表现https://www.unjs.com/lunwen/f/20220807130918_5408874.html
9.在规则中叛逆,游走于实穿与艺术之间的日系设计美学:渡边淳弥Junya Watanabe 2016ss系列 在规则中“叛逆”,游走于实穿与艺术之间的日系设计美学 ,渡边淳弥的蜂窝结构设计也是他的设计亮点之一:2015年秋冬系列,渡边淳弥通过排褶形成“蜂巢”的形式,呈现出了柔和与有机结构的结合。 重复的结构创建一个带有数学意义上的有精准度的蜂窝结构。虽然形状暗示一个严格的模式制作过程,https://www.jiaoyubao.cn/news/n64352.html
10.南京艺术学院学报·美术与设计杂志南京艺术学院主办南京艺术学院学报·美术与设计杂志,双月刊,本刊重视学术导向,坚持科学性、学术性、先进性、创新性,刊载内容涉及的栏目:音乐理论研究、音乐评论、影视理论等。于1978年经新闻总署批准的正规刊物。 主管单位:江苏省教育厅 审稿周期:1-3个月 周期:双月刊 主办单位:南京艺术学院 创刊:1978年 出版地区:江苏 国际刊号:https://www.youfabiao.com/njysxyxb/201804/