导语：如何才能写好一篇字体设计特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
二、数字媒体时代下的艺术设计
1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征
从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。
2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容
3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维
虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。
三、结语
关键词：电子实训Multisim10仿真PCB设计
电子实训是电子类专业学生必修的一门实践课程，通过该课程的学习，使学生在电子元器件选用、电子电路分析设计、计算机仿真测试、电路板焊接与装配，电子产品调试以及编写技术文件等方面受到一次综合训练。我校在《模拟电子》、《数字电子》课程结束后都安排了电子专项实训，教师提出设计要求，让学生自己从设计到装配、调试都经历一遍，所以电子专项实训既巩固了学生的理论知识，又提高了他们的操作技能。
1Multisim10和ProtelDXP软件的比较
在电子实训过程中使用较广的EDA软件是Multisim和Protel，这两个软件都具有电路设计和仿真功能，但是Multisim软件的长处是电子仿真，而Protel软件的长处是PCB设计。美国NI公司推出的Multisim10软件具有强大的仿真能力，既可对模拟电路或数字电路进行仿真，也可进行数模混合仿真，尤其新增了射频电路的仿真功能。Altium公司的ProtelDXP软件具有强大的电路设计自动化功能，其印刷电路板设计模块的设计规则和检查工具比Protel99SE更加完善，为设计高质量的印刷电路板提供了可靠的保障。本文以设计一个模拟声响电路为例，论述Multisim10和ProtelDXP在电子实训课程中的综合运用。
2电路设计和仿真
2.1电路设计
电子实训中要求设计一个模拟声响的电路，这个电路主要是通过两片555定时器结合简单的器件来实现。按照设计要求，学生通过查阅资料可以设计出较多方案，模拟不同的声响，这样学生在电路设计中发挥的空间比较大，不局限于一个电路，电路初步设计好之后，通过Multisim10来仿真。图1所示为其中一个电路，555定时器U1、U2分别构成一个多谐振荡器，元器件参数确定后，根据多谐振荡器的频率计算公式，U1的输出波形频率是680Hz，U2的输出波形频率是9.345KHz。由于U1的输出端接U2的复位端，故只有U1输出为高电平时，U2振荡器才振荡，U1输出为低电平时，U2停止振荡，通过U1的输出来控制电路最终的输出，使扬声器发出9.345KHz“呜呜”的间歇声响。
2.2Multisim10仿真分析
3网络表生成和PCB板设计
3.1网络表生成和修改
根据实训要求，电路原理图设计好之后学生需进行电路板的布局布线设计，这就需要使用ProtelDXP软件，而采用Multisim10绘制的原理图的数据要导入PCB设计系统中需要一座桥梁——网络表。由于Multisim中选取的元件部分是虚拟元件，仿真所用仪器也是虚拟仪器，这就会出现和Protel不兼容的情况，所以在生成网络表之前要先去掉虚拟仪器，部分虚拟元件也要用连接器代替。在本例电路中，虚拟示波器XSC1需去除，5个虚拟电容也要用连接器代替。电路修改之后执行菜单“Transfer/ExporttoPCBLayout”，在弹出的对话框中选择保存类型“Protel（*.net）”，输入文件名之后就生成了电路对应的网络表，如网络表无法生成，一般问题都在虚拟器件上，根据提示修改即可。
网络表生成后，运行ProtelDXP软件，新建工程，调用网络表并把它添加入新建的工程中。考虑网络表中原有元器件封装与设计要求不符，需要修改封装，元器件封装的选取根据设计的实际情况来定。
3.2PCB板设计
作为桥梁的网络表修改确定后，在工程中添加一个PCB文件并且设定电路板尺寸，执行菜单“Design/ImportChangesFrom*.PriPCB”导入网络表，所有元件就被更新到PCB板上，检查元件正确后，根据设计和工艺要求布局布线，从而完成PCB板的设计工作。图1中电路的PCB版图如图3所示。
4结语
把Multisim仿真和Protel制版的结合作为电子实训的辅助设计工具，既可以帮助学生高效进行方案选择和参数确定，又可以练习印刷电路板的制作。在电子实训中引入这种设计方法，大大丰富和优化了实训教学内容，使学生掌握更多新知识，得到更多锻炼。
参考文献
[1]王连英.基于Multisim10的电子仿真实验与设计[M].北京：北京邮电大学出版社，2009.8.
关键词：
应用分类；设计原则；字形设计；字体效果设计；字体编排
一、字体应用分类
字体设计教学中，字体按照语言类型进行分类。教师对字体的介绍多为字体书写的过程，缺少对字体特点与风格的分析，实践中缺乏参考的意义，使学生对字体的认识比较浅薄。在实践应用中，学生在设计软件中选择的字体有很多，由于对字体了解不多，在选择合适的字体应用时，不是随意选择就是对众多字体感到茫然。出现这种情况的主要原因在于学生还没学会对字体按应用分类并进行选择。教师按应用对字体进行分类介绍，能使学生更充分地了解每种字体的特点，能更贴近学生实际应用的需求，能提高学生学习的兴趣。同时，这也是字体设计教学很好的切入点。在学习字体分类的过程中，学生了解到字体应用的不同需要，认识到字体的个性特点与字体风格的构成因素，这些为学生设计应用和字体设计打下了良好的基础。
1.按用途分类
2.按字体个性分类
字体具有不同的个性特点，可以给人不同的视觉感受。人们可以根据不同的设计需要对字体的个性进行分类。字体的个性有权威、严肃、力量、柔美、男性化、女性化、儿童化、清秀、可爱、传统、国际化、时尚等。对字库里的字体进行个性化分类后，就能更系统地选择合适的字体。如，浪漫、温馨和具有女性化的个性字体有方正倩体，活泼、生动、儿童化的个性字体，可以选择方正卡通体、方正稚艺等。
二、字体设计的原则
设计一套新的字体要考虑各方面的因素，包括使用方的风格要求、受众的审美取向、字体制作工艺与效果等方面的影响。为了符合各方面的要求，解决字体设计的问题，必须遵循一定的设计规律。无论设计的字体怎样变化，都要依照一定的字体设计原则，否则设计效果是不符合要求的。学生通过学习字体设计的四个原则，可以在设计中把握正确的设计方向。
1.字体的识别性原则
文字是传达信息的载体，具有较强的功能性。对字体进行设计时，要审视字体是否易于辨认。如果只是单纯追求形式美感，最终的字体不容易阅读、辨认，这是不符合商业字体的设计要求的。将设计的字体放大或缩小后依然能快速识别出文字，这是检验字体识别性的有效方法。
2.字体的独特性原则
字体设计要区别于一般的常用字体，让人感觉耳目一新、个性独特。正是因为特定的要求，为突出某些主题内容，字体设计的独特性成为其重要的设计原则。
3.字体的艺术性原则
字体设计要体现出字体的美感，也就是字体的艺术性。充满美感的字体，能够让人赏心悦目。要让字体具有艺术性，就要对具有较强吸引力的字体进行艺术化处理，包括字体的造型和笔画处理等方面。
4.字体设计符合设计主题原则
对字体进行个性分类后，可以明确各种字体不同的视觉特点，可以让学生认识字体的结构和笔画。如，比较粗的笔画设计具有力量感和饱满感。当需要对不同的设计主题进行字体设计时，可以对字体进行不同的设计处理，达到要求的字体个性和风格，这样才能符合字体的使用要求。
三、字体设计的方法
字体设计教学通过不同的方式对学生进行字体造型和应用方式的综合训练。字形设计有三个决定性要素：字形、结构、笔画。只要改变其中一种或多种因素，就能得到一种新的字体形式。字形设计的方法是以字体样式三要素为基础的具体方法。字形设计是对字进行造型设计，在实践应用中只对字形进行设计还不够。设计师要将设计好的字体放在不同的版面与载体上，还要考虑到配色、排版、制作工艺等问题。所以，字体设计内容应该还包括字体的效果设计和字体的编排设计，这也是传统字体教学中容易忽略的内容。
1.字体的外形设计
每个文字都有其自身的外形特征。如，汉字的“圆”字是全包围结构，外形像个方形；大写字母“A”外形像三角形。设计师可以将字的外形进行变化，得到全新的视觉效果，让人耳目一新。改变字的外形其重点在于将笔画进行调整，通过外部笔画延长和外形的适配等方法让字体外形发生改变。通过字体外形的改变，能让学生了解字的可塑部分，学会对字进行初步设计。
2.字体的比例设计
字的内部结构具有固定的比例关系，如偏旁部首之间的大小关系，笔画之间的长短关系。字的比例分为外形比例和内部比例。外形比例是字的宽高比例，内部比例是笔画之间的比例，对字体外形和内部比例进行改变能得到一种新的字体形式。对外形比例进行改变就像改变字的高、低、肥、瘦；对内部比例进行改变就像改变人的头部、四肢、躯干的比例。
3.字体的笔画设计
设计一种字体就必须设计一套统一的笔画样式。笔画的设计主要在于笔画的长度、粗细、方向，对点、横、竖、撇、捺等笔画做不同的设计，形成一套独立字体。如，横的笔画比竖的笔画细，点的笔画用圆点等。笔画的设计还有一个重要的内容——笔画的处理。笔画的处理是对笔画的修饰和调整，这对字体的整体艺术效果和美感具有很大影响。笔画处理的方法很多，如笔画起始和末端的衬线设计、连笔设计、笔画的简化或省略、笔画的切割、图形替换等。
4.字体的效果设计
对字的结构、外形、笔画设计好之后，字形设计大体完毕。但是，字体设计应用上还缺少效果设计。字体的形态是字的骨架，设计师还要赋予其色彩、纹理等方面的效果，字体才能有生命力，才能有强烈的视觉效果。字体的效果设计包括配色、肌理、层次、背景等内容，设计师应根据设计要求对样式效果进行设计。
5.字体的编排设计
设计好的字体在平面空间中的呈现，涉及字体的编排问题。文字不是以单个字出现的，中文是词组成句，英文是字母组成单词、单词组成句子。根据不同版面、不同载体，设计师要选择一种合适的编排设计。字体的编排要注意文字的主次关系，通过对字体的大小、色彩的强弱、焦点的位置等进行处理，体现出形式美感、视觉传达等方面的要求。
（1）对齐编排
对齐编排是按照文字方向上下中左右为基准线将文字进行编排。对齐方式有上对齐、下对齐、横中轴对齐、竖中轴对齐、左对齐、右对齐等。对齐编排是常用的文字编排方式，能够以字的方向对字体进行统一编排。对齐编排有简洁、整齐等效果。
（2）容器式编排
容器式编排是指将要编排的文字按照某个形状进行适配编排的一种方式。此编排方式不以基准线进行字体编排，将文字以不同方式填充到固定的形状内。容器式编排形式感强，整体效果好，编排效果可以给人留下深刻的印象。
（3）轴线编排
轴线编排是指按照一条设计有韵律的轴线，将文字编排在轴线一侧或两侧的文字编排。轴线编排方式比较灵活，样式效果生动，编排效果比较繁复，具有韵律感。
作者：招镇球单位：广东省电子商务技师学院
参考文献：
关键词:平面设计;无衬线字体;Helvetica
一、Helvetica的诞生背景
二、Helvetica的特点
三、Helvetica在平面设计领域的应用
所以，无印良品推向国际市场上，其LOGO英文字体的选用上就是以Helvetica为基础，在某些细节上进行细微调整。如将MUJI中的M与“HelveticaInserat－Roman－SemiBold”进行透明叠加，仔细比对，我们会发现“M”中V型的上方锐角微微下移了，令“M”的两个上极点更粗劲。这样的细微调整使视觉阅读无论是远观或近瞧都更醒目、扎实，仿佛是未经任何设计的，不带有任何偏袒和感彩一般的存在。这种由汉字文化圈地区进入到西语为主的国家与地区，为了消除或减弱中西方的文化差异与冲突，往往会采用“无门槛”似的视觉形象传播策略。Helvetica诞生于西方，又如空气般存在，无印良品此般选择无论从自身品牌特点还是跨地域的宣传策略上着实做到了棋高一招。此外，如“UNIQLO(优衣库)”、“IT”等其它同类品牌在标准字体的选择上同样采用了这种策略，简约中蕴含玄机，能简洁、理性、高效的传达信息，并且适用于各种传播媒介。Helvetica在现代设计中如此的普及，广泛的应用于商业字体和标志设计领域。
但我们必须清楚地看到Helvetica并不能解决一切信息交流方式的问题，作为无衬线字体的代表Helvetica在可读性方面并不是完美的，尤其在大段的文字中，不能解决视觉参照的问题，这些特点都需要设计师在设计制作及应用过程中，根据不同的需要选用合适的字体去诠释自己的作品。在汉语言文化圈中，我们学习并应用西文字体，首先要了解其历史和发展过程，不能盲从也不能迷信某种字体。作为设计师应该理性的认识到，Hel-vetica在某种程度上被过度使用了，并不是完美，并不适合所有的信息传播方式。一方面，在现代信息传播中，由于其字母收尾的水平切口和近乎中性的审美特质，使得其简洁、高效的特点出色地完成了信息传播的要求。另一方面，当Helvetica以大篇幅文字出现时，不能解决视觉参照的问题，从而导致可读性降低。这就需要设计师们在实际应用中根据不同的需要选用不同的字体去传达不同的情绪及信息，以便更好地表达自己的设计作品，为受众所认可和接受。
[2]小林章．西文字体〔M〕．北京:中信出版社，2014．
[3]商荣华．Helvetica字体可读性与易读性分析〔J〕．美术教育研究，2011(05):67－68．
[4]王磊．跨越半世纪的无衬线字体－Helvetica〔J〕．上海工艺美术，2009(04):95－97．
关键词：平面设计元素；展示空间；多维化应用
展示空间的设计元素有空间设计、色彩设计、版面设计等等板块，但是最直接决定和影响平面设计的元素是色彩和版面设计。平面设计元素主要包含二维空间中的字体、排版、图片、影响等。能够在展示设计中体现出多维化的状态，从而达到传递信息的作用。
一、字体多维化设计
（一）错位叠加
使用Photoshop，将字体设置为一个图层，把多个图层进行叠加错位，可以丰富呈现出来的视觉效果，可以更加吸引用户[1]。但是对于用户来说，日常使用的字体都是二维的，比较容易辨识，错位叠加的文字就不是二维的，而是表现的内容与形式的多维性。这就需要对叠加错位的字体进行合适的处理，否则反而会让用户对传达的信息难以辨识。
（二）增强突出
通过加边、加线、加粗等等方法，让字体出现不一样的表现效果，达到强化突出字体的表现作用与视觉效果。但是在用户在观看版面设计的时候，往往觉得字体的强化还是属于二维的。但是如果把强化的表现方式使用到空间设计中就会比较好理解，比如：店名、招牌等，都是把字体进行强化突出的表现方式。
（三）首字突出
（四）字体创新
（五）手写字体
（六）情景结合
（七）字体变形
（八）字体动画
可以使用电脑软件把蚊子进行制作，使用各种各样的动画效果，把字体设计成不同的动画片段，从而实现字体的多维化[3]。设计字体需要从字体的意义出发，了解字体的发展过程，如今字体已经不单是一种沟通传达信息的元素，应该把字体归入平面设计的元素符号，把字体的含义进行拓展。
二、图片多维化使用
对图片进行多维化的使用主要有以下两大类：
（一）摄影
（二）图形结合
“图形”实质上包括“图”和“形”，两者还是存在不同点的。比如：“图”是二维的，而“形”是多维的。自从电影电视出现之后，原来的二维就被打破了，就不能字啊用二维的特点来概括图形的特征。
展示空间设计中，更是容易分辨“图”和“形”。图形是“图”和“形”的结合，在展示空间设计中能够用“多维化”来概括图形的特点。其中包含图形的二维平面特点，也包括了表现形式的多维化。因此，“图”与“形”的结合是图片实现多维化表现形式之一。
三、传达形式多维化
信息的传达方式有很多种，字体、图片等，这些都是二维的，但是目前一些新的取材与技术的发展食用，比如影像、音频等就不再是二维化的范畴；比如用户的肢体语言也算是展示空间设计中的传达信息的方法，靠字体图片等是没有办法进行传达的，所以如果在展示空间设计中使用平面设计元素这就要在传达的方法形式上实现多维化。
视觉传达是通过视觉对各种元素符号进行观察得到的，不管什么元素符号都有其自身传达的形式和信息，虽然都是平面设计元素，但是根据设计情况的不用，也会出现不一样的表现形式[4]。符号在传达信息的过程中也会体现出传达形式的多维化。在展示空间设计中，平面设计元素和信息传达的形式的多维化都可以得到实现。平面设计元素最初的传达形式包括二维的文字、图片，但是二维文字图片是符号元素也是传达形式，是双重的。每一种设计元素符号的传达形式其实都是双向的，传达形式在传达的信息和用户中间形成枢纽，促进互动。
四、结语
展示空间设计本身就是一个多维化的概念。在展示空间设计中，平面设计元素占据了非常重要的地位，是对平面设计元素传达形式的延伸。字体、图形、传达形式的多维化促进平面设计元素的多维化发展，对展示空间设计起到至关重要的作用。
【参考文献】
[1]舒水.基于虚拟现实技术的小家电产品展示设计应用研究[D].广西师范大学，2015，23（12）：45-45.
[2]龚晓青.平面设计元素视觉表现的多维化探析[J].艺术科技，2016，5（2）：34-34.
[3]张建慧.弗罗斯特诗歌中的多维空间构建及其哲学内涵[J].名作欣赏，2016，13（36）：128-129.
[4]陈禧.平面元素在商业展示空间中的跨维化表现形式探究[D].上海师范大学，2017，8（29）：13-13.
一、文字元素设计的本质
因此文字设计绝不是单纯对文字进行美化、加工，而是以研究文字造型规律、视觉与心理表现为主要内容的创造性活动。文字是信息传递中带有符号性的视觉语言，文字设计包括了单个文字的设计，也包括了文字与文字之间的整体编排。这样我们便可以将现代设计中的文字元素设计定义为：文字设计是对信息传递中的文字按造型、视觉和心理规律进行整体的设计和编排。
二、文字元素的设计源点分析
1.基本笔形
基本笔形是文字形象的基本构成元素，在特定的字体中它具有严格的规范性和独特的形象性，一种字体中以什么基本笔形组建文字，关系到文字风格定势形成。汉字中的横、坚、撇、捺、点等基本笔形是所有汉字字体构成的基本元素。拉丁字母文字同样也具有基本笔形规范。在开发这些基本笔形时，要注意笔画变化中个性风格的形成，从而使得同系列文字的基本笔形具有此类风格的共性特点，这样才能构成文字字体的主导风格。
在文字的创意设计中，基本笔形是创意的灵魂所在，文字创意的源点体现出对文字基本笔形变化的创造性探索。在文字基本笔形的开发中，可以用不同的形象观和意识观来指导我们的创造性思维。例如，文字基本笔形的开发本是一种较为抽象的创造活动，但它与其它艺术活动一样是源于现实生活中的种种关联，也只有这种关联才能让我们的文字作品在返回现实的使用过程中获得实质性的效果。
2.字形结构
字形结构是文字构成中的基本定律，它以文字笔画之间的构成关系形成特定字体的组合规范。文字即使笔画相似，但若在组建上采取不同的结构，同样也会带来不同的字体效果，得到不同的字体风格。我国的汉字在书写时历来注重结构关系，唐代有欧阳询的结构“三十六法”，明代有李淳的“大字结构八十四法”，清末有黄自元的“间架结构九十二法”，这些结构法则都是前人按照汉字的特点和人们的视觉习惯所总结的文字结构处理的方法，这些方法至今仍对我们进行文字设计有重要的指导意义和借鉴作用。
结构也是字体个性特征形成的决定性因素。结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生了字体的种种风格和特点。
图3的这件作品打破了文字原本的结构定式，通过移动和夸张部分笔画的位置，改变笔画的疏密关系，使结构产生对比变化，这样在突出文字语意内容的同时也加强了文字的个性特点。
基本笔形和文字结构是形成文字风格特征的两大本质因素，也是各大设计领域里文字元素设计的两大源点，文字的创意与表现以它们为起点，从而形成了各式各样的文字形象，这些形象强化着文字的信息传递功能和视觉表现效果。
三、现代设计领域中文字元素的运用
1.文字与平面设计
一、引言
（一）加强软件的更新和结合
（二）增加实践实训，提升动手能力
（三）字体设计创新与社会需求的融合
[1]王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年9月
汉字；历史语境；现代字体；现代字体设计；设计形式
文字是人类生产生活实践的产物，在人类历史发展过程中，语言文字的出现，为人类的信息交流带来了巨大的便利。随着历史的不断发展，世界各个国家和地区都形成了自己独特的文字形式．在汉字艺术的发展过程中，基于汉字历史语境的现代字体设计方式，已经成为了提升汉字艺术魅力的重要因素。因此我们有必要对基于汉字历史语境下的现代字体设计问题进行探究。
一、历史语境下的汉字面貌
二、基于汉字历史语境下的现代汉字字体设计形式
三、基于汉字历史语境下的现代字体设计原则
结语
文字是中华民族传统文化的代表。在中国历史发展过程中，汉字历史语境成为了促进现代汉字字体设计发展的重要因素。汉字历史语境下的现代字体设计要在遵循设计规律和形式美原则的基础上，对设计师的创意思维进行充分发挥，在对汉字字体设计的发展过程中，我们只有在汉字历史语境下，对字体属性进行深入了解，才能真正促进汉字字体设计的发展。
作者：金晓丹单位：辽宁对外经贸学院
［1］王威．汉字历史语境下的现代字体设计探讨［J］．现代商贸工业，2012，10．
［2］王赟．汉字形象设计与意境表达研究［D］．湖北工业大学，2010．
［3］朱军．书法对中文字体设计的影响［D］．苏州大学，2007．
［4］王瑞．汉字设计方式与应用的研究［D］．山西师范大学，2013．
关键词：汉字字体设计情感化造型
一何谓汉字
汉字是产生并应用于汉族人群中的文字，它是由原始社会时期用于记录事件的刻绘符号发展而来的象形表意的词素音节文字，是一种由笔画构成的方块形符号。汉字自形成文字系统以来经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书、宋体等发展变化，文字书写由刀刻、毛笔书写、雕版印刷、硬笔书写发展为今天的数字输入，笔画从尖锐的刻线，到流畅圆润的墨线，再到蚕头雁尾、横细竖粗的笔画造型，并逐渐形成了象形、会意、形声、指事、转注、假借等造字方法。
二汉字的情感化表达
汉字的情感化表达，指的是汉字作为语言符号在象形表意的功能基础上，传达文字信息时表现出的感彩。在视觉传达方面，通过汉字文字的造型传达情感也有悠久的历史。
汉字通过文字造型传达情感的悠久历史得益于汉字的传统书写工具――毛笔，在汉字漫长的演变历史中，隶书、楷书、草书、行书等多种字体的演变都是在以毛笔为书写工具的基础上进行的。毛笔易弯曲且富有弹性，能随意弯曲扭动以表现刚柔、曲直、粗细、润涩的线条变化，而这些变化中暗含了创作者的情感。
在表现创作者的情感方面草书、行书最具代表性，利用毛笔的书写特点，通过文字全副的整体气势、章法、形体、用笔、线条、墨色、点画，完成创作，错综变化、虚实相生，体现书法的节奏、气韵、意境。
古代书法艺术所传达的汉字情感，多是由创作者的精神状态、性格特征、情绪变化所决定的，而现代视觉传达设计中的汉字字体设计所传达的情感往往是由主题需要烘托氛围所决定的，其视觉形象受到设计者的个人特点的影响，但更多得受到主题需要的左右。
当代的字体设计已经摆脱了书写工具的制约，数字化时代的到来使得字体造型千变万化。在视觉传达领域，汉字不仅仅是信息的载体也是一种图形符号，是表现文字内容、传达文字所包含的情感的图形符号。
三汉字字体造型中情感的表现基础及表现方式
在视觉传达设计中汉字字体设计作为一种文字造型和图形符号既是为了传达文字含义，也是为了从视觉和认知心理的角度营造特定的视觉氛围。以汉字的含义、情感、造型和音调为立足点，主要从汉字的象形性、传情性、图形性、音调性四个方面进行汉字字体设计中字体造型的情感化表现的设计方法的研究。
（一）文字含义――象形性
1文字含义
汉字是象形表意性文字，现代汉字具有抽象概括的象征性。而字与字组合而成的词语，又因双重含义的组合而具有了复合性的更复杂含义，且汉字组合灵活多变，结构独特，含义传达隐晦，善用借喻移情。
人们将两个具有相似性质的事物名称组合在一起，使其表示特定的概念，如“糖葫芦”，这是取其外在形象的含义组合，而“瓜分”则是取其内在属性或规律的含义组合，形象生动。又如“细心”和“心细”由一组相同的文字组成，但因排列顺序的不同形成了两个词性不同，含义也不尽相同的词语。
2象形性的表现方式
（二）文字情感――传情性
1文字情感
汉字中有一些是客观表达某一具体事物的词汇，如“腿”“苹果”等，这类词汇在某一区域文化中可能具有某些感情倾向，甚至会在历史传承中形成某些特定的含义，如“桃子”放在民俗情境中往往会使人联想到“长寿”。但是还有一些词汇自产生之日起便具有相应的心理感应，如“飞”、“跳”、“推”等表示动作的词汇，使人自然而然地产生“动”的联想，这使得某些文字在进行字体设计时应考虑到动势的传达；在设计“喜怒哀乐”等表达情绪的词汇时，要考虑到汉字的视觉形象对情绪的影响；在设计“威严”等表达综合类情绪感受的汉字时要考虑到字体形象的视觉效果对心理感知方面的影响。
2传情性
汉字对情感的传达以及设计的需要，使得汉字的字体设计不仅是象形性的字体造型更是传情性的图形符号。在文字的造型方面，如果说象形性的体现更重形似，那么传情性的体现则更重神似。通过笔画的粗细、曲直、润涩、点线面、色彩、质感等方面的影响，形成或舒缓、或险峻、或内敛、或飞扬、或质朴、或秀丽的视觉感受，传达压抑、轻快、活泼、张扬等视觉信息。例如：柔美的汉字形象，优雅纤细，富有亲和力；强硬的汉字形象，视觉冲击力明显，笔画厚重有力，节奏分明，富有张力；带有哀伤情绪的字体设计，有一种无力感，且字形内敛。如图2“战斗’两字刚强有力体现了战斗双方毫不退让、勇争胜利的战斗特点以及混乱惨烈的场面感。
（三）文字造型――图形性
1文字造型
汉字的形态分为独体字和合体字两种，独体字没有偏旁，而组合字则是由两个以上的单体组成，且组合形式丰富，可分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、全包组合、上包组合、下包组合、左包组合、右包组合、半包组合，而点、横、竖、撇、捺、提、勾、折是汉字的基本笔画。
2图形性
针对汉字字体设计造型中情感的表达，从视知觉的角度将汉字视为图形进行设计，在遵循汉字的基本笔画结构和组合形式的同时也应顺应设计的需要进行组合结构的变形，夸大、缩小、简省、位移、共用、替换；笔画的粗细变化、拉伸、缩短、变形和共用等都会造成汉字通过视觉所传达情感的不同。有意识地改变某些笔画和结构特点，可以达到从视觉角度传达情绪的目的。
例如，将日常使用的点、横、竖、撇、折勾等笔画概括为圆形、直线、曲线、方形、三角形等常见的几何图形或其变形形式。通过叠加、合并、破除等手段，利用力场、体积、空间、光线的不同，结合具体的表现要求，辅以相应的色彩和机理，进行概括组合或细化处理。根据汉字字体设计所体现的内容、主题、情绪和对象的不同选择不同的表现形式。以此达到通过视觉感受传达汉字情感的目的。如图3
（四）文字发音――声调性
1文字发音
汉字的读音具有声调性，声调是指发音的高低、升降、长短。同一种发音有平调、升调、上音、去音、轻声五种不同的调性。同一个汉字作为不同的句子成分或处在句中的不同位置，即使发音相同，音调也可能为了整体的“平仄”而发生改变，其原则是保证语句的响亮清晰，易于分辨和传达，在客观上造成了汉语发音抑扬顿挫、节奏鲜明的特点。
既然声调造就了汉语的语调节奏，而语调又能在一定程度上表现出文字信息的感彩，那么声调与情感表达间也必定存在一定的联系。如“郁闷”两者均为短降调，给人消极沉闷的心理暗示，而“开心”为具有长短变化且由低到高的平调与升调，给人积极活跃的向上感。借助这种读音间的声调变化进行的设计也是表现文字视觉情绪的一种方法。
2声调性
在汉字字体设计中，尤其是针对所暗含的情感较强烈的字体设计中，汉字发音声调性的辅助功能愈加强烈。在视觉上表现为笔画上的结构变形（省俭、添加、曲直变化等）造成的字形疏密的变化对视觉空间的影响；以及在多个文字的排列组合中上下错位，疏密不一，大小多变的情况下对视觉感受的影响，造成人的视觉情感的变化。如图4
（五）综合性的表现方式
以上表现方式，在字体设计中并不是单独出现的，在具体的设计过程中往往是以某一方式为主，设计者在有意或无意中利用了其它手法作为辅助，以更好地表现主题。这些方式互相结合，交替使用，才能设计出在视觉上更具情感表现力的字体。
四原则
以上是针对汉字字体设计中文字造型的情感化表现的一些方式方法研究，除此之外，字体设计还有其必须遵守的原则。
可读性：可读性是字体设计应遵循的基础原则，失去可读性的文字只是装饰图案；
个性化：个性化是在保证可读性基础上的个性化，同时，它又不是为个情而个性的行为，它的一切出发点都是为了更好地表现设计的主题及文字的含义和情感；
适合性：字体设计要配合所要表现的主题，形式要与其内容相吻合，不能相互脱离、相互冲突，破坏文字的诉求效果。
应用性：视觉传达设计是为具体应用而存在的，字体设计作为它的一部分更是如此，设计应考虑其具体的应用环境，这一环境既包括其呈现载体也包括其应用的文化环境。
艺术性：文字不仅是传递信息的重要工具，还是传达情感的重要途径，在视觉上一定要有美感，才可以引人注意。字体设计造型的巧妙、新颖、独特能引人入胜，使人们产生良好的印象，并能获得美好的艺术及情感体验。
流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。
一、字体设计教学现状
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)