《芝岩左泉》画册＋“芝岩左泉”印蜕
吴谁堂先生篆刻
10cm×10cm
陆凌枫先生手拓
题写上款、签名示例
▋鲁九喜先生签名版
在典藏版基础上，题写上款、签名（扉页位置）
仅30本
鲁九喜先生屏风书法创作视频
这是一本关于书法、斫琴与陶艺的纪实性艺术画册。
它缘起于2022年夏日疫情期间，以金石书法家鲁九喜先生入蜀时的游历和书法创作为线索，并通过方寸山主理人江维和羊斋以全程亲历的角度进行文字与摄影记录，以情真意切的语言和170余张摄影照片与作品图片，分篇呈现了鲁九喜书法、林星斫琴、但东陶艺的艺术状态。
从山水交游到艺术认知、创作心得皆有真诚而深入的阐述和探讨。画册试图将三位艺术家的特点和审美共性表现出来，同时勾勒出一幅夏日林下优游、文宴雅集的浪漫图卷。
画册目录
鹤鸣7
流萤17
龙泉山下23
昔耶池馆105
斫琴、听琴、啸侣110
玄玄、玄玄在兹150
芝岩左泉204
九喜书法浅议（蒙中）219
金石、书法与学者（方寸山）223
问答（鲁九喜方寸山）227
西游小记（鲁九喜）231
斫琴卮言（林星）233
作瓷随笔（但东）237
写在后面的话（方寸山）239
▋题咏
觀塘譚然
《阿維兄為喜翁攝得寫扇佳景囑題率成俚章》
清風幽興畫屏開，
一扇書成換酒回。
從此巴山留美譽，
無人知是釣師來。
潛堂谷卿
《題魯雪樵寫扇小景》
聽風聽指自花前，指動風從認管弦。
信是荷蓑披雪浪，南來曾釣蜀江天。
蓉堂早川太基
《題魯雪樵書屏風》
貯胸山水氣，揮筆想清音。
文字含風現，金銀發墨深。
潤如草堂雨，勁比劍門林。
可見遊天府，雲光養古心。
侃庵郑伯象
《江維兄示九喜書擘窠屏扆影像應囑觀咏》
宛入匡廬生夕籟。
孤鸞欹枕夜深聞。
胸中蜀月一江水，
滴落鵝池萬尺雲。
華判簃嚴大可
《題雪樵山人金銀屏風書歌》
東溟鯤擊浪濤深。藏缽老僧鹿菀森。
綠水菭光古日斜。玄經祕塔晉宮花。
倐忽飇颮崑崙頂。六出玉英紛熲熲。
閬風仙人隱不出，萬代冰雪鑄鉉鼎。
媧皇補天遺拳石。煉為精炱色青碧。
神龜之膏臕兮為膠漆，和藥龍香滋松液。
乃援椽筆書擘窠，異俗大手幽燕客。
天璽吳龍曾易髓，鎔鐵銷金霾稜戟。
君不見太山壁畫勢輪囷。道壹起視疑儕倫。
煙霞起，篁石鄰。落落屏山絕世塵。
忽如一夕幽夢底，居間容跡得其眞。
日本屏风本是汉传，于我国渐废，而在东瀛盛行不绝。日本画家好于屏风上作画，琳琅满目，艳色粲然，极尽装饰性。近年国内也兴起屏风热，把各式各样的回流屏风用在多种空间，然而物尽其用易，物尽其美难。崭新的现代家具和锃亮的地板与堂皇的屏风放在一起总觉隔应。这两年也有一些画家将空白的屏风买来作画，且颇受一些新贵的追爱。但那样的作品是否已有自己的笔墨开创，或者延续了日本流派画法的踪迹，这还需要仔细的考量和判断。兴许是赶上了当下某一类室内装修的风气吧，再过几年又会是怎样的一番流行呢？绝少见到画得好的屏风，以至于觉得精美的中古空白屏风会更好看，特别是那种六曲或者八曲的大屏风，大块块贴上去的金箔抑或整面银，氧化剥落后留出了呼吸感。大片的白，空空灵灵，仿佛海上日升月落，滟滟随波般的浩荡沉静，会有一种让人放空遐想的美感。
鲁九喜老师这次游蜀所写的屏风，在特别的环境中机缘巧合地创作出来，气足神完，尽是作者的精神和心力所聚，衡之以唐人孙过庭所言的“五合”也无不可。且大有压倒当下浮靡屏风书画流弊之势，端严正大的书风也为之一振！（方寸山）
▋匍匐在木榻上，作擘窠大字
“芝巌左泉”
▋题写“玄玄在兹”
陶艺作家但东兄把他收藏的日本金箔屏风搬了出来，趁着九喜老师正浓的书兴，由与园在旁侍墨，欧阳在左上方架着相机录制，两米多宽的木榻刚好跨过平铺在地上的两曲屏风。因要避免墨水下淌而不能竖立屏风直接书写以及场地的制约，九喜老师只能匍匐在榻上写完一个字，然后须得我们几人把木榻和榻上的九喜老师连人抬起，缓缓进退挪动位置，以便凝视全局挥写下一个字，如此反复三抬，“玄玄在兹”四个雍容的擘窠大字赫然出现在眼前，顿觉如三百年前庙堂中物，幽光冉冉，满室金黄，斯文在兹。
▋题写“昔耶池馆”
“昔耶池馆”是斫琴师与园兄从几堆琴材中选出来的一块老料，宽近四尺，也够匾额的高度，扣之清脆坚实，光洁的表面正宜书写。我们在旁一边拍照记录一边观睹，那种毛笔饱蘸墨水酣畅淋漓、抑扬顿挫的书写过程，与浓厚的墨汁慢慢沁入木板又瞬间凝固的细微状态，不禁会让观者感叹什么是“入木三分”。当“昔耶池馆”木匾挂起来的时候，整个屋子有一种汉代和清代隶书所带来的特有的朴实和文气，与木匾的味道、空间清素的氛围，同入襟怀。
▋鲁九喜先生第一次在陶瓷上作字
▋烧制出来后的效果
▋书写后，即刻装上身边的一个老画框中
颇增旧色
▽
山中的湿度大，在宣纸上写字，用到的墨比平时要浓一些，而且行笔的时候，也要比平时快很多，否则稍有迟滞，浓墨也要晕化开来。全赖羊斋兄带了一支好用的笔，总体上写出来的还算满意。这时候还讨了人多的好处，有裁纸的，有叠格的，写好还有拉到一边晾干的，这便省去了自己动手的麻烦，倘若是自己来弄，总要掂量着不能写坏，写坏还要再准备纸哦。
临别前，但东兄和江维君各找了一扇泥金泥银的旧屏风，虽说不算大，但平放起来的时候上端仍然够不到，立起来写墨汁又会流淌，无计可施的时候有人想到了一个好办法：人趴在藤床上，屏风置于床底，写完一字移动屏风一次，这从未有过的书写过程留了完整的影像资料，偶然翻看，都觉得很有趣。
——节选自鲁九喜《西游小记》
……
九喜用他的书法实践展示给我们，乾嘉以来的学人书法，大家是这样玩的。以文化底蕴做支撑的书写，和以展厅形式做支撑的当代书法，有着怎样的不同。在今天大家看惯了各种展览体、获奖体、学院体的书法作品后，回过来看看九喜醇厚安静的字，或许会发现，书法传统还可以这样去继承与学习；以文化底蕴做支撑的学人书写，依旧魅力永恒。
——节选自蒙中《九喜书法浅议》
有一点非常值得讨论，这前三十年的经历，其实是一个闭门造车的过程，即把书法和研读古代书法资料作为一个纯粹的兴趣来对待，并且因对前代的书迹充满了敬畏的心理，造成了两种状态：其一是总觉得与前人比较，差距太大，所以需要不断充实和完善，没有作品，都是练习的纸头。其二是对当下的书法发展和各种现象完全不关心。这两点大约就是“厚古薄今”的心理所造成的，其实这尚不全面，从书写的角度是这样，研读书迹，又必须要读当代人的研究成果，通常这些成果的深度和广度都超越了前代，意义非凡。
回归到个体而言，把握自我的喜好，把书法作为自娱的事情，而不是追逐时风，这其实最有趣。
——节选自方寸山、鲁九喜《问答》
行笔至此，我不禁想起前年在北京与九喜老师两次晤面和畅叙的情景来。
一是二〇二〇年的初秋，在琉璃厂清秘阁竹庵蒙中老师书法展览的现场。彼时上午开幕热闹拥挤的场面刚过，下午新知旧雨观众仍然不绝。我见一位身着黑灰色条纹单衣的熟悉身影穿插在人丛中，迎睇而近，果然是九喜老师。于是我陪着他，行完展场一圈，边听他赞叹竹庵老师的字，又请益他一些更为细节的妙处。不一会儿场内的朋友渐次多了起来，大家也借此纷纷合影留念。此时有人注意到九喜老师左侧裤兜里显眼地露出一节红色的似筷头一样的棍条来，问后方才知道，他是刚从西郊外莲石湖垂钓回来便直奔了展览场，裤兜里正是钓鱼的渔具——浮漂。以前只知道九喜老师爱钓鱼，这次虽未及见得他垂钓的场面，然而一张连同“浮漂”也被拍摄下来的合影照片倒也相应成趣了几番。
但这次九喜老师在四川的时候他聊到前不久曾得一梦，梦中有一道士相劝戒钓云云，故而他自此不再垂纶。所以我想“莲湖钓客”的落款和“人识我是钓师否”的钤印，今后也是再也看不到的了。
另一次是同年更早的八月，在九喜老师家中。那天正巧家人外出只有他一人在家，闲聊之间不觉已过中午，因酷暑难耐，我们也就没有出门午餐。他叫了一份川菜外卖——辣子兔，是真的只有这一道菜，但却足有近五人的分量，同时还有十几瓶“泰山啤酒”。连同我带去的两瓶四川白酒，我们两人从中午一点喝到下午六时，最后以他不意洒出的最后一杯白酒而止。中间喝喝停停，醒复醉中，只记得看了好些《听风楼金石文字》中的实物，以及他在两个书房之间搜寻藏品拾掇字纸晃来晃去的身影。还有我多次从他人朋友圈里看到的，那贴在窗户上并不管用的“别拍照”纸条。书山杂陈，桌案空出来写字的余地本已不多，旁边还放置着一个大笔洗替代的烟灰缸。印章、毛笔、纸砚、残墨也并无规矩地随处散放。我越发惊奇他笔下文字的那股清正之气不受外物所制的法缘，更信天才不与人同的殊异。难道“本来无一物”的玄机，此之谓欤？
——节选自方寸山《芝岩左泉》
关于斫琴:
斫琴，是一场关于声音美学的溯流之旅。
每块琴材的禀赋各有不同，斫者审材应如中医把脉，首重在鉴材。读懂木头的心事，才能将在时光的发酵中转化的绝灵良材中蕴含的太古之音、金石之韵发掘出来。
鉴别材料深层次的质地，能发挥琴材合理共振的同时，保留了每块琴材自具的灵性。
斫琴是一门均衡调配的艺术，关乎体积与空间关系再细化为整体与局部的谐调关系的学问。好的琴器、琴音，考验斫者对各个方面拿捏毫厘、驾驭平衡的能力。
——选自林星《斫琴卮言》
和与园兄接触久了之后，我才知道弹琴之外，斫琴也是喜欢古琴的最好方式。只不过大多数弹琴的人不以为意，更不会将个体生命全部融入其中以此为志业。
与园兄的斫琴经验，不仅是来自师承，更重要的是他后期的自我塑造与审美养成。做琴的每一个步骤可以从当学徒时，从老师那完全继承下来。但关于古琴的音色、器型、漆艺，甚至对琴铭的认知，以及暗藏在琴腹中的题名，这些既关乎演奏需求也关乎音乐性之外的审美部分，完全更多的是由斫琴师的审美追求决定。在成熟的斫琴技术之外，斫琴师的审美尺度和一个琴人的演奏风格同等重要。作为斫琴师的与园来说，他能意识到斫琴这个行为的当代性，并自觉参与到文人艺术这个范畴中来，我觉得是很了不起的事情。
——选自方寸山《斫琴听琴啸侣》
古代的匠作制度决定了古代陶工的生存生活方式。家族式的作坊，他们自幼起便开始从事陶瓷生产工作，如无意外，将是终其一生。古代生活方式变更缓慢，他们制作的产品也是比较单一于固定的。陶工数十年如一日的机械的重复做着一件产品，这份机械的重复带来的是技术上面的炉火纯青。以吉州“不倒翁”拉坯手法为例，扶正、取泥、开坯、拉坯、调整、切下，拉坯机转速飞快，拉坯动作连贯迅速，仅6步骤，丝毫没有多余的动作就能精准的完成器物造型。这样拉坯完成的器物生动而气韵连贯。古代的陶工靠着经年累月“无意识”的达到了一个高度，就像佛教的净土法门，无需他求，单就一句佛号，心心念念而成就。今天的陶艺工作室，陶艺家需要处理的事物纷繁，无法像古代陶工一样的生活。这个时候我们做陶就需要“有意识”的去学习、理解、感受。就像学书一样，拆解笔画，分析启承转折，轻重快慢，节奏情绪。而后带入自己的创作中去。