导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇环境艺术设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”
1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达
就环境设计专业学生而言，绘制本专业各类图纸的图纸表达能力，是在学习期间要研习的基本能力，更是对所学艺术理论的直接实践。目前，随着科技的发展，计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐，学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前，仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练，无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中，学生的实践能力都显得十分欠缺，这种情况随处可见。实际上，设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机，徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现，随时都可激发学生的设计灵感。
2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现
2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。
3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。
二、环境艺术设计的特点
三、环境艺术设计中的个性化
在艺术设计领域，设计师总是不可避免地会参杂个人主观色彩，当然，在环境艺术设计方面亦是如此。为了更好地展现整体与局部的关系、更完美地融合自然与人文的特点，设计师需要添加一些个性化设计，以此来帮助受众突破原有的羁绊，从而获取更多意想不到的感受。
1.个性化设计体现了科学与艺术的统一
2.个性化设计受制于环境艺术风格
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现
1.色彩的搭配的价值和重要性
（1）论述色彩的属性
谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度
所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩
在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。
2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析
（1）古典欧式风格
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等
巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。
洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。
(2)现代风格
现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。
（3）后现代风格
它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。
①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。
②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。
（4）混合形式风格
混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。
用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。
兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。
（5）简约风格
简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格
中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。
（7）地中海风格
地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。
黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3．案例分析
案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。
一、动画漫游中的建筑环境设计
二、动画漫游制作中的环境设计思维
结语
环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。
参考文献：
[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.
[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.
[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.
二、虚拟数字技术在环境艺术设计中体现的优势
（一）虚拟数字技术使环境艺术设计展示更加直观
随着国家经济的飞速发展，房地产行业也在迅速崛起，所以环境空间的设计工程也在不断急增。环境设计的展示方法大致经历了从手工绘图到电脑绘图再到动画展示等过程，人们一直在不断地寻找一种更高的技术、更好的品质来达到设计成果的最佳展示效果。虚拟数字技术的特性正好符合设计者的需求，通过软硬件技术平台模拟出真实的空间环境，给人一种逼真的视觉等各种感官刺激，给人一种身临其境的感觉，更能吸引客户的注意，给人更加深刻的映像。
（二）虚拟数字技术使设计更加精准
虚拟数字技术因为其有着很强的真实感，所以在计算项目成本的时候能够提高在工程结构和材料预算方面的精确度，从而有效地防范出现预算错误。例如在大型的，空间结构较为复杂的建筑工程项目中，和大城市的环境规划设计中，可以有效地避免造价人员因对建筑物的空间结构不明确而造成的损失。
（三）虚拟数字技术增强了设计的互动性
二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。
（一）图形的重构
传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
2、功能置换法
3、量化组合法
利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。
二、环境艺术设计的个性化
环境艺术设计并不是简单的环境改造、标新立异的变化，也不是超出人们的主观想象或脱离客观实际的制造。环境艺术设计不仅是一种艺术的表达形式，更是一种结合客观实际的社会实践活动。环境艺术设计的个性化是在长期的实践中结合科学与艺术不断形成的具有特色的设计风格。
1.充分结合自然环境进行设计
艺术讲究的是个性，环境艺术设计作为一门艺术与科学相结合的学科，同样讲究个性化设计。在环境艺术设计中，个性化的设计并不是设计师简单的自我创造力的发挥，而应该是结合自然环境充分展示艺术魅力的设计。环境艺术设计是设计师对于自然环境的认识的反映，是从感性认识上升到理性认识的过程，是由一般到特殊的规律性总结。在环境艺术设计中既要充分考虑自然空间的合理使用和开发，还要充分、合理地采用相应的艺术手段进行设计，不仅在于对现有环境的改善，还在于切合实际的大胆尝试，是一个由抽象到具体的过程。
2.充分发挥空间的使用程度
在信息化高速发展的当代，科学、经济得到快速发展，人们的创新能力也不断提高。各个领域所涉及的知识范围越来越广，环境艺术设计作为一门综合性极强的学科，其涉及的知识范围更加广泛，在科学和艺术上都表现出个性化的色彩。在环境艺术设计中，注重环境空间的利用是其个性化的重要体现。在考虑人文知识因素、环境条件的情况下，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要充分考虑客观实际情况，进行科学、合理的创意和规划，充分发挥环境空间的作用，同时又要体现文化需求和人的精神需求。如，对于某一室内环境的设计，要充分考虑业主的情况，把空间的利用率与业主的文化程度、个人爱好及职业等结合起来进行设计，这样不仅能满足业主的精神需求，而且可以充分发挥空间的使用功能。
二、基地建设现状分析
（一）基于项目学习的现状
国内关于“基于项目的学习”的研究从20世纪90年代开始，主要包括国外对于基于科研项目的学习的研究情况，研究涉及如何在我国的教学实践中加入基于项目的学习理念与方法，以探讨学习模式为主。近年来，建立在基于项目的学习模式下的具体学科研究与日俱增，例如，如今运用极为广泛的“PBL模式”，其在临床医学专业学位研究生培养、实验诊断学教学、电子商务概论教学以及日本医学院校教育实施现状及特色分析等众多学科教学研究中都发挥了重要作用。
1.缺乏论证基础
环境艺术设计专业设计人才培养的规格和体系需要受到政府宏观政策的指导。实践基地在建设过程中需要进一步完善监控体系，它的建设和培育是一个长期积累的过程。环境艺术设计专业的培育和形成主要涉及社会和用人单位的需求和认可，集稳定性和动态性为一体。环境设计类研究生创新能力培养侧重于设计的过程的训练和总结，应当结合多种方法分析所服务实践基地内部因素的优劣所在：①文献研究法：搜集、鉴别文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。②内容分析法：通过对文献的定量分析，统计描述来实现对事实的科学认识，也称为非接触性研究方法。③实证研究法：认识客观现象，提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，揭示客观现象的内在构成因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。④二重信息交互研究法：直观与间接内容通过合理方法的交叉互通得到的有效信息。
2.缺乏思辨性
（二）教研合作模式的现状
研究生学习阶段，是对研究生科研能力、创新能力培养的重要阶段，研究生在此阶段要以扎实地学习本学科专业基础理论与实践知识为前提，掌握研究方法；同时积极参与科研项目，进行科研训练，培养自身的专业技能，不断提高科研创新能力。目前，许多高校已经进行了有关环境设计类研究生科研活动的实践探索，并取得了良好的效果，如在教学中，打破年级限制，重新建立划分制度；打破限制，更好地促进了研究生之间的交流与协作，这是对学术构架的一种有效探索，但与此同时，国内的环境设计类研究生在运行科研项目过程中仍存在一些问题。
1.缺乏优势互补
三、现实意义与创新之处
研究生实践基地作为应用型教育的主力军有着广阔的发展前景，适时建立起一套完整有效的适用在环境艺术设计类专业专业人才学业教育模式，是保障环境艺术设计类研究生教育快速、健康发展的重要举措。从实施环境艺术设计类研究生实践基地建设的效果而言，通过国家级特色专业建设，带动了省级、校级特色专业立项建设，发挥了专业的示范、引领和辐射作用，更带动了各专业整体建设水平和教学质量的提高。
（一）构建产学研共享平台
实践基地的出现为研究生科研创新提供了一个良好的平台，特别是环境设计类研究生可以在实践基地中结合具体的科研项目进行讨论交流、资源共享、知识建构与科研协作。技术创新是企业发展的原动力，也是企业在市场中生存立足的根本。激烈的竞争环境使企业依赖自身资源与能力进行技术创新活动变得越来越困难，合作创新成为技术创新的必然选择。企业需要高校、科研机构的技术成果实现技术创新获取竞争优势，而高校和科研机构也需要为其所拥有的技术成果找到市场化出路，所以产、学、研之间存在着资源与能力的相互依赖性，这也是集合式合作的意义所在。
（二）提升团队科研协作性
科研项目不能仅仅依赖个体化的科研活动，更强调个人与集体相结合的科研协作，更强调在个人独立钻研基础上的合作研究。在建设实践基地过程中，有追求横向合作经费、为学生创设实训场所等经济方面的诉求，但更注重的是社会效益。环境艺术设计专业教师对于培养研究生在实践基地实践过程中的具体目标尚处于不断探索、不断完善的阶段，处于这一过程中的研究生管理部门要采取对策，研究比较其他学习方法，及时收集在校生及毕业生反馈的信息，加强与他人在知识与认识等方面的协作，使大家在自由、活跃的气氛中，多种形式地交流讨论、比较参考、批判创新和融化组合，进而确定合理的培养方案。经过这种良性循环使自身对问题有一个全新的认识。培养紧密的团结协作，有利于不同个体和整个群体克服自身的局限和认识中的偏颇，从而不断提高自身的认知水平。