导语：如何才能写好一篇非主流符号，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
当前中国正处于转型时期，在西方文化的冲击下，中国传统文化的范式面临着时代的淘洗，人们的价值观也走向多元。我们如何“继承和弘扬中华民族优秀传统文化，吸收和借鉴世界各国文明成果，建设中华民族共有精神家园”？
一、“非主流”现象：对非主流文化的扭曲
广义上说，一切未成为主流的事物（包括思想、艺术、行为、服饰等）都可以称作非主流。非主流本来就是是相对于主流而存在的概念。没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。
主流的文化价值观，是一种已经被绝大多数接受的价值观和人生观。主流对外通常显稳定结构，也就是倾向于确认、树立、划定、保持一种状态，也就是自身所对应的状态。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现—再发现，创造—再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。非主流在对主流的颠覆中不光破坏自身，也破坏外界世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。
非主流则是指小众文化价值观，与现实的价值观格格不入。一般来说，真正的思想家必定是非主流的，因为他们是时代精神的引领者，他们是第一个发觉出问题的存在的人，必定要别具一格，自成一派。我们今天要谈的并不是这种真正意义上的非主流，而是被泛化使用，成为专有名词的“非主流”。我们将本文中所讨论的非主流现象用引号突出，表明是在中国特定的环境有的“非主流”现象。
据研究，现在这种“非主流”的时尚风格，正是起源于20世纪70年代的朋克（punk）文化，其中以哥特摇滚风（gothicrock）和视觉摇滚风（visualrock）为代表。朋克文化属于后现代虚无主义，以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒，破坏，死亡等情绪，风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。90年代末，由punk文化衍生出了一种新的表现形式，它融合了pop流行元素，在视觉的表现手法上更加多元化，并且开始表达一些忧郁，悲伤的主题，于是便产生了emo文化，emo即是emotional的缩写。emo文化同样发源于音乐领域，但很快变成了一种时尚风格，风靡于全球的青少年中间。
但传至中国后，只被学习了视觉外观，而并未真正得其内涵。中国青少年的“非主流”更多追随的是日韩风的服饰，行为上体现在照片上ps成蓝、黑等阴暗色调、添加上抑郁的语句，人物发型、姿势趋向同一风格。“非主流”个体本该尽可能地展现自己的个性，但是如今反倒体现为“同一化”；而另一些则太过另类，为了追求“另类”不断以一种极度夸张的形式夸大自己的一些特点，反倒是破坏了自己的形象，也会引领一些跟风的人走向一种扭曲的“个性展示”。如堪称“非主流天王”的杨诚俊，他大胆地改造了非主流，在他的音乐里，把社会、人类、生命突出得极为黑暗，使“非主流”达到了另类的极端，从而使他思想堕落，难以自拔，最后造成心理疾病。
二、社会背景：文化工业
转贴于
中国是前现代、现代、后现代交织的一个复杂社会。在后现代思潮的影响下，“非主流”也以寻求非理性和多样性作为价值的风向标。而实质上，根据我们在上一部分中对“非主流”定义的剖析可以看出，“非主流”现象经过大量的“复制”，已经成为了一定数量青少年的共同行为——当一个自诩为“非主流”卫道者去模仿其它“非主流”的时候，他就不再“非主流”了，他只是众多“非主流”的复本，成为了“流行文化”的一部分，其实是现代性的产物。这是在商品社会中资本主义国家在用商品打入中国市场的同时，更要将自己的政治、文化推向非资本主义国家的一种手段。从而将资本主义社会那种物欲横流、消费本位的价值观和意识形态扩散到了非资本主义社会。
在改革开放后尤其是21世纪以来，中国传统的主流的价值观越来越淡薄，且逐渐被市场经济导向对个体的追求。其原因有二：一是改革开放前后的社会与时代背景的巨大差异，改革开放后的重点不再是以联合对外的方式寻求民族的生存与独立，而是在相对稳定的国内环境下寻求自身的发展；二是改革开放之后市场经济成为经济发展的主要导向，而由于市场经济是以交换为基础，交换的主体是个体，这就导致个体要以对自身的彰显来达到交换的目的。这也就影响了“非主流”对自我意识的彰显，以个体的释放来寻求社会的认同。
如果我们把“非主流”这种“流行文化”看作是艺术趣味、时尚运动、时装、游戏等等构成的整体的、不间断的文化潮流，那么，只有在现代社会，它的全部魅力和巨大的影响力才得以彻底地展现。文化工业已经成为现代人生存文化的一个基本维度。青少年总是“流行文化”的敏感者和追逐者。在我国的社会转型时期，一代的青少年正经历着在文化工业催生的流行文化中成长，一代比一代人更加迅速地、把文化工业的流行时尚当作自然而然的东西接受下来。
从本世纪之初开始，我就一直在思考一个问题，那就是究竟我们美术的“美”是什么？中学美术教学的“美”又是什么？我们如何去挖掘“美”的资源以充实我们的美术教学？其中，经历了最初的由部分学生参与的美术兴趣小组、学生艺术社团实验到后来在全校所有学生中实施的“乡土美术教育”特色建设，不知不觉中就走过了十年。虽然，在这个阶段的实践中也取得了许多令人激动的成绩，但遗憾的是，我认为，我还没有真正找寻到自己满意的、理想的答案。
为了挖掘民间的、传统的非主流社会资源，我们深入乡村，不停地收集需要的资料，多次踏访民间艺人，与他们沟通、探讨。为了打破传统乡俗的壁垒，我们和不识字的扎“库”匠交上了朋友；和为了生计的蓝印花布作坊主攀上了亲戚；和持宝不外露的东皋印谱所有者多次谈判……
为了挖掘自然的、生态的非主流社会资源，我们远访海安南莫镇的青墩村、如东沿海的滩涂、启东的吕四渔港和如皋的花木大世界，通过照片、录像记录下自己探寻的痕迹，尽力全面地收集自然的、生态的非主流社会资源中呈现的各种美术元素。为了实现最大限度地开发非主流社会资源，我们进行了全员动员，多次组织学生进行生态游（如南通母亲堤——范公堤红色之旅），让孩子在乡村采风（中秋寻访、清明节踏青）与社区访问（十总被难同胞纪念碑、滨海工业园区等）中接触自然、触动灵感。
都说美术是姓“美”的学科。实际上，这一学科带给我们的不仅仅是对“美”的浅层欣赏和工艺的视觉享受，她更需要我们在“美”的熏陶下，积极、主动地去应用新兴工艺、传承乡土文化、改造自然资源。因此，在中学美术教学中应用非主流社会资源（从学生的角度看，中学的孩子无论是知识的储量，还是对非主流社会资源的把握与应用都具有一定的鉴别能力），就成为我们欣赏“美”、理解“美”、应用“美”的最佳切入点。
在以往，我们提到11英寸级别的笔记本，首先想到的就是索尼的VAIOTZ和TT系列，它们采用11.1英寸的屏幕，但属于VAIO中的高端轻薄机型价格通常在1.5万元以上，而本期试用的三款产品则是与上网本相仿的价位。
不过与上网本不同，这三款产品在屏幕尺寸，分辨率，以及硬盘容量等方面都超过了Intel等厂商给上网本所强制限定的规格，而且由于机身比上网本更宽阔它们实现了与正常尺寸一样的键盘，在使用舒适性上也有大幅提高。
以前我们试用过一些搭配12英寸屏但硬件构架和上网本Atom平台同级的产品(如华硕S121、戴尔Mini12和三星NC20)，但它们的价格和传统笔记本几乎没什么区别，这也和本次试用的三款11.6英寸屏产品有所不同。
总结起来，这三款11.6英寸屏笔记本就是拥有和上网本近似的性能和价格，但使用感觉则接近传统笔记本，所以称其为“非主流”相当合适。
解析非主流之密
传统的上网本上采用的是AtomN系列处理器+945G芯片组的硬件平台，所以受到Intel的硬件限制，为了规避这些限制，同时保留Atom平台的低功耗和低成本的特性，只有采用与华硕S121和戴尔Mini12一样的办法――使用AtomZ系鳓处理器+US15W芯片组的硬件搭配，不过如果使用AMD阵营的Yukon平台的话，则根本不用理会Intel的限制，GatewayLT3109c就是这样一款产品，
所以，对11.6英寸非主流笔记本的几个特点总结如下：
1、屏幕分辨率这到1366×768像素，与传统笔记本一样，使用起来比上网本更方便
2、键盘为完整尺寸，使用时比上网本更舒适
3、硬盘容量不受限制
4、价格低于4000元，与上网本处于相同级别
外观对比
由于11.6英寸比上网本的10.2英寸大不了多少，所以乍一看这三款笔记本产品并不比常见上网本大多少。而且它们的机身做得非常紧凑，屏幕边框很窄，键盘左右侧也是紧贴着机身边缘的，在便携性上和上网本几乎没什么区别。
AcerAspireOne751h的外形延续了AspireOne系列的风格，黑色钢琴漆材质看上去很精致。它的机身部分做得非常薄，机身边缘的网线和VGA视频接口设置到了一个斜面上，显得更加紧凑，
明基Uf21的外观刚稍显朴素，机身以哑光材质为主屏幕上盖并没有延续使用U101那种表情符号的设计，机身厚度比AspireOne751h要厚一些，不过它的屏幕可以旋转至与机身呈180°在向他人展示屏幕内容时会比较方便，
GatewayLT3109c的定位为“超轻薄商务笔记本”，所以看上去相当精致。机身部分同样也是非常薄，除了个性而不失典雅的酒红配色，它的掌托部分还布满了点状凹纹，既增加了触摸的舒适感，也增加了几分雅致，
AcerAspireOne751h
明基U121
GatewayLT3109c
操作体验
AcerAspireOne751h和GatewayLT3109c的键盘几乎一模一样，都采用了悬浮式的按键，而且都达到了完整的正常尺寸，使用时不会感到局促这一点就比上两本强了不少。不过这种按键敲击时手感一般，力度很轻，而且每个按键的受力点都在正中间一小点，另外它们的方向键都非常小，用起来不太顺手。
而明基U121的按键手感要更接近我们熟悉的传统笔记本键盘，敲击力度要更有层次一些，它的键盘同样达到了完整尺寸，不过有一些符号键被有意缩小以留下空间在右侧多放上一列功能键。
值得一提的是，AcerAspireOne751h的触摸板提供了多点触摸功能，可以像iPhone一样用两根手指缩放图片，还能方便地拖动网页，以及其他一些功能。只是其面积较小，操作时不是很宽绰。
在屏幕方面，虽然它们的可视面积并不比上网本大多少，不过其分辨率都达到了1366×768(16:9比例)像素。与上网本的1024×600像素比起来，虽然字体小了一些，不过可以显示更多的文档，表格内容，看网页时也不会那样频繁拖动，这一点也是非常不错的。
性能分析
由于使用了类似的硬件，这三款产品在性能上可以说都是和上网本处于一个级别的，不过也有一些细节上的区别，例如AcerAspireOne751h和明基U121采用的AtomZ系列处理器虽然核心与上网本的N系列处理器没有区别，不过其芯片封装更小。更重要的是它们搭配的US15W芯片组不同于上网本的老旧945芯片组，制造工艺上更先进，功耗更低，而且还辅助解码高清的能力。
从PCMark05测试软件的结果来看，虽然GatewayLT3109c的AMDL110她理器主频只有1.2GHz，但1709的得分却是最高的；明基U121的Atom7-530处理器主频为1.6GHz，得分为1477；而AcerAspireOne751h的AtomZ520处理器主频只有1.2GHz，得分只有1157。
而从实际使用来看，这几款产品在处理日常文档或者浏览网页时，反应都还不错，没有明显拖慢的地方。只是AcerAspireOne751h由于处理器主频较低，在打开缩略图较多的文件夹时会感觉较吃力。
AcerAspireOne751h和明基U121的US15W芯片组中集成的GMA500显示芯片提供了高清解码的能力，用它们播放一般的720p高清视频感觉都挺流畅的，只是1080p时有画面跳帧现象(这是在WindowsXP中的测试结果)。
GatewayLT3109c虽然没有硬件解码的功能，不过它的处理器性能要强一些在溯试720p视频时流畅度也是不错的。而且它的集成显卡性能比另两款要强不少，我们用它玩经典的3D射击游戏《反恐精英1.5》，画面还是挺流畅的，
功耗与待机
“虚荣心，强烈的虚荣心”，一位学者在回答别人问他为何会取得如此成就时狂傲的吐出了这九字箴言。对！没错！“90后”的我们就是在为自己的虚荣心而战斗。我们追求时尚，那是因为我们是走在前列的天之骄子，是我们在引导潮流的方向。我们“哈日哈韩哈潮流”是因为我们是当代的弄潮儿。“打开国门，走向世界”这是邓爷爷说的，当然是要付诸与实践的。“90后”的我们有自己的信仰，既不信上帝，也不信安拉。我们自信“我的世界我做主，我的地盘我说话”。
张美玲在《精神的拾荒者》中说“我们90后就是披着羊皮的野兽，也是穿着虎皮的小猫。我们就是帮人不需要道谢，揍人不需要道歉的90后”。是的，我们心中的颓唐，让父母朋友大开眼界。整日游戏人生、网络世界的熊猫眼，让爸爸妈妈爷爷奶奶既惊呼他们心肝的恶搞与忤逆，又折服于我们的不屈与执着。他们不懂“你狂我更狂，你横我更横，你弱我还强”的生活作风与学习习惯。我们不是不刻苦，我们也赶夜车赶到了凌晨，但是我们被别人不屑的理由是我们在啃爱情数字密码和可爱淘的符号。所以，“90后”发怒了，火星文自此诞生，张扬个性化学习与生活。
“80后”要得是效率，“90后”要得是速率。那一点就爆的化学剂被“80后”随手扔掉，导致“90后”在不小心时被追认为中纵火犯。其实，这一切只是我们生活中的作料而已。其实我们崇尚——非主流。我们与时代背道而驰，是因为我们坚信地球是圆的。谁说“80后”的愤世嫉俗让他们在张扬之后便消失了。在听到有人谈论自己喜欢的明星时，我们在自我安慰：“你们就是一群庸俗者，我们喜欢的是他们的精神魅力，你们只追求他们的外表。”
图像文化与架上绘画的概念
·图像文化
图像不是简单的视觉形象，他是与人类同在的-存在者，是语言的始祖，并同语言一起共同构成了符号系统。自有人类文明以来，图像就作为一种视觉符号在人类文化实践中承担着文化传承、意义解释、历史意义、价值取向和选择的功能。
图像从现代意义上看，应包括影像和图画。影像（包括视像）是现代摄像，数码技术发展的产物，是对事物进行直接的物理，化学，数字处理而形成的。图画则是手工和机械，电脑绘制的事物的摹体，并不是由事物直接作用形成的影像在图像中占有相当重要的地位，影像的产生形成了图像文化。图像文化也是一种-视觉文化。在古代有大量的非影像图画和语言范式并行，但并没有形成-图像文，原因在于当时尚未产生视觉转向，没有形成-视觉性，即-看的方式尚未形成。只有在电影诞生之后人类才出现了-图像文化。由于图像伴随历史的发展与科技的不断进步逐渐形成的，所以它是人类社会活动的一般活动。当代科技技术的传播与发展，使得我们今天的眼睛时刻不停地被各种各样的图像文化所狂轰滥炸，所以我们当下必须要探索图像文化通过什么样的呈现方式影响观众的审美标准，乃至大众文化。
·架上绘画
图像文化对中国当代架上绘画的影响
·图像文化对中国当代绘画的颠覆及影响
在国内，架上绘画有着举足轻重的特殊地位。一开始架上绘画担负着人民群众的现实生活和建设社会主义的新任务。即便在时期，架上绘画在国家的必要形式下，也出现了许多样式的美术作品。到结束后，它仍然有着发展的强劲势头。直到后来的80年代中期的新潮美术，架上绘画开始盛行一时，到了后期，青年艺术家又在全国不同地方陆续建立了不一样的画家群体。而此时，现代派艺术也开始不断发展形成起来，出现的两个不同的线索，一是架上艺术，一是架下艺术。由于当时主流艺术家的存在，架上绘画算是处于一个主导地位。但自中国艺术家开始吸收外来现代派美术以来，图像艺术也开始登上了历史舞台，到90年代，中国艺术界形成了非主流多元发展的趋势己被认可。艺术发展的限制被放宽，中国艺术出现了多元化。在此背景下，图像这个新兴的艺术己经迫不及待地进入了艺术界，频繁的不断出现，此时架上绘画的繁荣，慢慢变成了一种表面上的繁荣。随之替代的已经是新兴的艺术了。一些非主流观念艺术开始逐渐向架上绘画靠
拢，曾经流行一时的绘画语言被视为对演进艺术家革命的对象。而政治波普泼皮现实却进行平涂观念图像时成为了它此次变革的主题。是，被认识到绘画同样可以利用图像来进行深刻的表现。可以说在这个时期内，图像的平面化不但具有艺术史演进的内在逻辑，还与它所要表达的语义内容紧密连接。从此之后，平涂化语言成了全新的语言。艺术家们一时顿感它的新鲜和兴奋，同时也感到思想表达的视觉冲击力。然而今天，事情并非如此，当初艺术的革新背后的动力和影响它的环境发生了变化，因为市场结构和体制的话语权发生了变动而改变，此时、艺术的内在演绎在方向上失去了变化，大家都知道社会需要不断的进步，艺术需要不断的革新不艺术史需要演进，就必须以前固有、一层不变的、流行的审美样式。
·图像文化对中国80后的影响
何时开始学习摄影？是什么启发你将摄影与绘画结合在一起？
这组拍摄中出现的模特都是如何寻找的？
这组照片中是否表现了你对某些社会问题的看法？
我拍摄的这组照片是以三组、每组两张的方式来展现我想诉说的社会问题的。第一组的两张关于家庭――父辈“关怀”和未成年怀孕，分别是《宠坏亚当》和《待产妈妈》；第二组的两张关于非主流的青少年――港女、观音兵、宅男，分别是《香港式歌德》和《抱模型的男孩》；第三组是的两张关于社会――自由行与贫富差距，分别是《经济带领人民》和《拾荒者》。如果你在观看照片时是以这样两张一组的方法观看，你可以从中看到更多的社会问题，如《宠坏亚当》与《待产妈妈》都暗示了单亲家庭的社会问题，等等。由此说来，从各种不同的角度，你可以看到许多的社会问题。同时，拍摄时我也在这六张照片中安排了一些元素使这六张照片之间也有所联系。
一、理论框架
二、模型设定和数据
本文所用数据来自作者2010年5—7月在全国4个玉米主产省开展的农户调查。调查采用多阶段随机抽样方法在样本省内依次抽取了样本县、样本乡镇、样本村庄和样本农户。在每个省内，按照各县的玉米生产规模采取概率与规模成比例的抽样方法(PPS)各抽取了5个县作为样本县;在样本县和样本乡镇内，又采用以玉米种植面积为指标的对称等距抽样法(SSS)，分别选取了2个乡镇和2个村庄做样本;最后，在样本村庄，调查采用随机方法在每个村庄抽取了8户农户进行了入户调研，并且访问村干部收集村级信息。共调查了4省20县40个乡镇80个村庄640户农户，全面收集了农户的家庭基本情况、地块特征、近四年玉米种植和品种采用情况、种子市场信息了解情况等基本信息。剔除无效样本，本文最终使用的数据包括599户农户家庭种植的1124块地块。
三、实证分析
四、结论与政策含义
一、主流道德
二、法律从哪里来
三、恶法的形成
四、显性的法律
法律与道德，道德与法律，两者对社会都不可或缺，但意义却相差很多。当社会越来越发达，人群越来越密集时，法律在社会当中所起的作用就越来越明显。每个人都有两个世界，一个是自己的内心世界，另一个装满普罗大众的我们都能看得见的外部世界。对于个体来说，道德在两个世界中都存在，但更多地是在影响人的内心。道德直接作用于人的想法，间接地才能影响人去为或不为一定行为。而每个人只能感觉得到自己的想法，对于其他人便只能看到对方的行为，以此去推测对方的真实想法。因而道德的实际作用就是影响每个人的内心。而站在社会的立场上，法律的作用更大。直接关系到社会秩序的是人群的外部行为。法律不同于道德，它刚性，用语明确，且直接指向人的行为。相对于道德，法律以更低的成本、更高效的方式维持社会秩序的运转。
五、结论
(四)传播平台操作简单、应用广泛。无论是Linux系统、Windows系统、WindowsPhone系统,还是Android系统、IOS系统、MACOS系统,也无论是台式计算机、笔记本电脑,还是平板电脑、智能手机等个人智能移动终端,传播主体可以在这些多样化、广泛的应用平台上操作,注册申请,编写文字、上传音乐、编辑图片、视频,创建属于自己的网络媒体。
二、手机媒体传播模式
手机在传播过程中,不仅打破了传统大众传播主体的机构性、权威性,又具有浓烈的人际传播特点,进而呈现出了传受主体的多元交互性,并在新的传播模式中权利的分解及集中,突破了传播媒体的泛传播模式。
在“点对点”的传播模式中,个体具备发送者和符号还原者双重身份。手机用户既可通过手机获得内容和信息,又可建立用户群体之间的人际传播途径。“把关人”权力分解出无数个人传播主体,既是多元而矛盾的主体,也是分散的主体。个体之间的交流是互动的,并在信息接受者和发送者间没有其他人介入,信息发送、接收、反馈过程迅速快捷,双方的地位也是平等的。
三、自媒体下手机媒体营销策略
自媒体时代意味着品牌不是最终控制舆论的导向的话语权所有人,受众也可以制作传播自己喜欢的内容。现在我们每天面临丰富的内容,受众可以在其中进行选择。而要能获得消费者的认同,则需要采用更为灵活的营销策略。如今个性化、娱乐化成为了人们生活的重点。作为第五媒体,手机已经超越通讯工具成为了集娱乐、时尚用品为一身的智能移动终端。手机娱乐营销的实质是采用娱乐为载体,在除价格之外的渠道策略、促销策略以及产品策略上,引入各种娱乐元素,手机将不再是一个冷冰冰的产品,而是能够提供艺术与娱乐享受的通信消费品。
有请获奖者：郭富城
颁奖词：1990年暑假，一个能唱会跳的动感、帅气歌手登上大陆，风暴所向披靡，让无数少男少女为之倾倒，他就是郭富城。他那俊朗的外型、湿漉漉的头发、带电的眼神与迷人的舞姿、清新的歌声深入人心，很快，他被专家与歌迷晋封为“四大天王”中的一员，更是得到了“亚洲舞王”的美誉。
造榜理由：放眼望去，现今的演艺界已经少有人能与郭富城相提并论，因为没有人能像他一样，每推出一张专辑或一部电影都能引起如此大的影响。而他的演艺生涯也真正体现了明星制度的所有特点，首先是默默无闻，然后在一个偶然的机会下一夜成名，再后来成为万众瞩目的焦点。
以往郭富城的公众形象一向是“纯真的性感”，因为他的头发永远湿漉漉的好像要滴出水来，眼神总是那样不舍杂质的标准伤感。久而久之，人们已经习惯了他这种介于纯真与成熟间的性感。
但是，为了有所突破，郭富城开始了剑走偏锋，别人不敢尝试的他敢，别人不能跳的舞他能。他的扮相愈来愈新奇大胆，他的歌曲风格也愈加的前卫。他开始露胳膊露腿穿透视装，开始唱一些意境或香艳或激烈的歌曲，成为香港主流音乐和非主流风格融合大潮流中勇敢的弄潮儿。
除去艺术方面的影响力，郭富城在获选为“最性感的男士”后，男性魅力似乎更加强劲了。不仅是“城迷”为他倾倒，演艺圈的女同行们受“城波”影响的也不在少数。
入围理由：最近在广州为新片《全球热恋》做宣传的郭富城正式表示50岁之前会结婚。生于1965年的郭天王今年不过46岁，因此保守估计“准天王嫂”熊黛林还要咬紧牙关再熬四年才有机会扶正。
2号榜――《全球热恋》的女人
有请获奖者：刘若英
颁奖词：她就像杯温暖的奶茶，没有红酒的高贵典雅，没有咖啡的精致摩登，却自有一种温润香浓的芬芳。喜欢她的人，欣赏她的人，都是被奶茶内在的丰富滋味所吸引，愈品便愈迷恋这种久远的芬芳。她像一个标杆，是每个单身女子都想要成为的那种人。她并非不漂亮也并非漂亮，她并非温柔也并非不温柔，她并非活泼也并非不活泼，她并非不像明星也并非像明星。她介于两者之间，她是中性的。她常常说这句话：“因为相信，所以可能。”她总是这么用力地生活着。无论在舞台上、在镜头前，或者是卸了妆的台下。
造榜理由：恣意诗人陈升于1992年收得一女弟子，点化她由古典声乐跨界到流行歌坛发展，不想此女三年间在陈升身边做制作助理，唱片未出先在影坛上一炮而红，便是日后被尊为影后、并游走于影音两界的双面奶茶――刘若英。
当今之刘若英盛名之下，仍以演技出众而得众人追捧，但其本人却始终认定唱歌方是自己的主业，足见其对音乐之一往情深。平心而论，刘若英并无圆润完美之嗓音，早期性情由之，得山野之钟灵毓秀，以率性动人；如今清淡柔婉，于情感中无忧无怨，却以真挚恳切取胜，而双面奶荼无论高昂与低徊，或痴狂或恬淡，其细腻之笔触，其婉转之情思，从无作态，全心真情告白，不失为纷扰红尘中一丝可贵的点醒。
入围理由：和郭富城一同参演电影《全球热恋》的刘若英不仅戏中热恋，戏外也热恋，并在电影宣传之际修成正果，宣布正式嫁作人妇。奶茶走进婚姻殿堂后，台湾“四大黄金剩女”重新洗牌，分别是张惠妹(阿妹)、林志玲、徐若、舒淇。