2、审美鉴赏。诗词鉴赏是建立在正确解读文本基础上的。
有人提倡建立“鉴赏学'.先读懂作品。鉴赏是高级的审美活动。阅读和鉴赏是连贯的，不可分割的。
古典文学作品阅读有特殊性。要有专业训练和一定的修养。现代汉语作品阅读起来大致没有语言障碍，没有文化环境的隔膜。接受者和创造者处于一样的文化环境。
古典诗词需要审美感悟和创作经验，需要古典文化知识和转业训练、古代汉语、文言文。填词按词谱，写诗有平仄。诗词格律的知识不可或缺。王历《诗词格律》万树《词律》弄清字、词、句篇
诗词特殊的语词语法特殊用语特殊语法典故古代典章文物制度
弄清各朝代的社会文化背景诗词曲
从最基础的做起。典故有事典和语典。还要了解作品的文化背景。
自己还要相应的生活经验。古今生活经验还是相通的。徐凝《忆扬州》
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
萧娘
桃叶
杜牧：赢得青楼薄幸名
扬州：歌舞繁华诗酒风流之地
（二）范文仓
南宋诗人谢枋得《武夷山中》：十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。
谢枋得，抗元义士后被元强行征辟绝食而死《庆全庵桃花》
寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
１。应该知道谢枋得是有民族气节的诗人（隐居福建）２。桃源典故谢枋得赋予桃花源的象征意义３。弄清字、词、句的意义及关系
桃源又渔郎：元朝政府派出来寻找自己的人
历史文化背景的隔膜未必是通俗易懂的诗歌我们都正确解读了。
《木兰辞》
问女何所思问女何所忆女亦无所思女亦无所忆
木兰辞的创作年代学术界是有争议的，大部分学者认为是北朝民歌。北朝是少数民族建立的政权。
所思所忆不是一般的事情，是指男女婚嫁之事《折杨柳》
问女何所思问女何所忆阿婆许嫁女今年无消息
南北朝时南方东晋宋齐梁陈相较安定，北方则南有南朝，后有其他少数民族，南北受敌经常打仗男丁死亡很多
北朝女多于男普通老百姓嫁女嫁不出去成为普遍的社会现象《北史》
木兰的意思是你们不要想偏了，我不是想男婚女嫁之事，我是在想代父从军的事。
由此古典诗词是古人用文言文写成的，要读懂它们，首先过好语言关，弄通古汉语。这点对创作有其重要。其次，古典诗词产生于与我们相隔甚远的恶古代社会，要弄懂古代社会生活的内容，过好历史知识关。第三，要用自己所具有的古诗词里的生活经验，自己也要有相应的生活经验，才能理解其客观的情致和主观感受。
（三）范文仓
古人诗词所表现的和依据的是其当时的生活经验。
古代的生活经验，有些传下来了，有些消失了，但是在书中有记载，所以多读书。直接或间接的生活经验。韩愈《李花赠张十一署》
江陵城西二月尾，花不见桃惟见李。风揉雨练雪羞比，波涛翻空杳无涘。君知此处花何似，白花倒烛天夜明，群鸡惊鸣官吏起。金乌海底初飞来，朱辉散射青霞开。迷魂乱眼看不得，照耀万树繁如堆。念昔少年著游燕，对花岂省曾辞杯。自从流落忧感集，欲去未到先思回。只今四十已如此，后日更老谁论哉。力携一尊独就醉，不忍虚掷委黄埃。
疑问：江陵城西二月尾，花不见桃惟见李。江陵：湖北
桃李应该是同时开放的，但现在花不见桃惟见李
这是江陵二月黄昏时桃花与晚霞相映不能分辨，惟见李花的奇观。杨万里《读退之李花诗》：
近红暮看失燕支，远白宵明雪色奇。花不见桃惟见李，一生不晓退之诗。这是生活经帮助解诗的案例。解诗就是由基本生活经验组成的宋代周紫芝《竹坡诗话》苏东坡：君欲富饼饵，要须纵牛羊。
华北平原地广土肥，播种的小麦往往疯长过密，当地农民趁麦苗长势过旺的时候赶牛羊去践踏，麦苗稀长得壮，就会丰收。这也是生活经验，是南下农民告诉周紫芝的，间接经验。
审美鉴赏
对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。如果你愿意欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人。杜牧《江南春》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
千里——十里（顺风耳）——科学眼光不可能（杨慎）不要学究气。
典诗词的文本解读及审美鉴赏
（四）范文仓
何文焕：江南方广千里
此诗意境广阔——春景无处不在——江南春杜牧擅立题
创作时要擅立题，这是创作经验。七绝圣手杜牧《过华清宫》
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。这是一首政治讽刺诗。
竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙（指秦始皇）居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。（不是儒生的意思）宋词宋祁《玉楼春》红杏枝头春意闹
李渔争斗有声之谓闹，桃李争春则有之。红杏闹春为见，则吵字等皆可用也。余谓闹极粗极俗，一切诗词皆不当用。（真是迂腐之见，不是艺术眼光）。鲁迅《诗歌之敌》
（五）范文仓
文各有体。
广义的诗歌——诗词曲体有各自不同的艺术风貌。辨识不同的体的艺术风貌。诗、词、曲的不同概括为两点：
1。文字形式的区别。诗歌大都是齐言体，当然也有杂言体。四言诗，汉五言诗，七言诗。词和曲多半为长短句，也有例外，少量的词调也是齐言体，如《玉楼春》是七言体。诗从文字形式看，有整齐匀称之美。词曲有参差之美，交错美。词有音律和谐美。曲还有衬字，可多可少，长短错落。关汉卿《一枝花》。
龙榆生《唐宋词格律》
2。艺术内质、艺术风格、表现方法的有不同。内质就是其特殊的味——韵。诗“庄”、“雅”，词“媚”、“含蓄”，曲“俗”、“白”。王国维：诗之境阔，词之言长最重要的是多读作品进行体会。表现同一主题如男女相思离别之情。诗：李商隐《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
爱情中的思恋从人们的生活经验来说，是断而又生的，但李商隐却表示了自己的思恋悠悠无尽，到死方了。词：柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？苏东坡与柳耆卿之差别（诗词之别）写得更缠绵婉转。曲：刘庭信《忆别》
想人生最苦离别，唱到《阳光》，休唱《三叠》。急煎煎抹泪柔眵，意迟迟揉腮扌绝耳，呆答孩闭口藏舌。情儿分儿你心里记者，病儿痛儿我身上添些。家儿活儿既是抛撇，书儿信儿是必休绝，花儿草儿打听的风声，车儿马儿我亲自来也。
想人生，最苦离别直接，大白话。诗、词、曲意趣不同审美情趣不同。
同一作者同一主题用诗和词来写，有什么不同。朱彝尊（清浙西词派）思念家中亲人这一主题。诗：《云中（雁门关一带）至日》
去岁山川缙云岭（浙江），今年雨雪白登台。可怜日至长为客，何意天涯数举杯！（写的不低回，不失男子汉的气度）城晚角声通雁塞，关寒马色上龙堆。（苍凉辽远）
故园望断江村里，愁说梅花细细开。
（诗写得大、阔风格豪爽雄壮的意象语言硬）词：《南楼令》
疏雨过轻尘，圆莎结翠茵，惹红襟乳燕来频。乍暖乍寒花事了，留不住，塞垣春。
归梦苦难真，别离情更亲，恨天涯芳信无因。欲话去年今日事，能几个，去年人？
（写得小、轻柔美的意象风格柔婉人情味浓缠绵婉转景致小细腻）
曲《朝天子》盼双双新燕子带几个平安字
（直接了当语态近于浅白口语意象俗表意直切诗词雅含蓄）诗词曲三者有明显的不同，多读作品，多比较，多创作。
讲座《诗词专题》之关于词的章法
（一）的笔记关于词的章法
词的章法，近代
如盖房子。入手必先惨淡经营。从清层次，风格，先对整体有一个设计，方能进行土木。
词作者作词三因素抒情、写景、叙事如何安排、如何结合。体式、布局、剪裁、起笔、承转、过渡、煞尾。词与诗不同，与音乐有关。上下片之间，过片，这些诗歌中没有。
一。词具有多种多样、法无定法的谋篇布局。
二。词的和谐统一
三。一首词如何起笔、承转、过渡、煞尾。
下面我们讲词具有多种多样、法无定法的谋篇布局。
张炎《词源》。唐圭璋《论词的做法》12种。
1、上景下情，由景入情。柳永的《八声甘州》、秦少游《水龙吟》
2、上情下景。
全抒情太单调，把情融入景中。
3、上今下昔。
4、上昔下今。
5、上外下内。指空间。外景和内景，一般是闺情、艳情、思妇题材。
6、上去下来。去是指送客，来是指送走后，主人回家来的感受，依依不舍。主要是送别题材。
7、上昼下夜，写思情、念远之情。白天多漫长，到夜晚更难过。
8、上问下答。从辞赋中学来的。（汉赋）民间词更多，文人学来创作。《敦煌曲子词》。上片提问题，下片来回答。
（二）的笔记
9、上虚下实。上片虚写，下片实写。
10、上下相连。上下片的意思是相连接的。
11、上下不连。上下片的意思是不相连接的。
12、上下相反。上下片的意思是相反的
吕本中《采桑子》
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
有些词的作法并不按照这种章法。唐先生只是大致总结。大多数词根本套不上，因为它们不是截然分开的。词作一般是时空交错、情景交融为特点。要做具体分析。读书要活。创作要创作的活。
苏东坡《念奴娇》。法无定法。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！（今）
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。（另一种断法：小乔初嫁，了雄姿英发。）
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。（昔）故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。（今）
时空转换——情景转换
柳永《雨霖铃》今——设想未来——再设想更未来
辛弃疾《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回
吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。（梦）
可怜白发生!（伤今）
打破上下篇界限，法无定法。到底梦到何处？与上下片没关系。不依常格。
辛弃疾写词就像跑马，任意驰骋。
辛弃疾《贺新郎》
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
（五）的笔记第十六讲
四、开阖动荡。开就是放开。不拘泥于眼前的景和眼前的事。阖就是要收回来，切归本题。
刘熙载：词要放得开，最忌步步相连，同时又要收得回来，最忌行行欲远。比如天上人间，来去自如。
张孝祥《六州歌头》《念奴娇》
张孝祥《水调歌头泛湘江》
濯足夜滩急，晞发北风凉。吴山楚泽行徧，只欠到潇湘。
买得扁舟归去，此事天公付我，六月下沧浪。蝉蜕尘埃外，蝶梦水云乡。
制荷衣，纫兰佩，把琼芳。湘妃起舞一笑，抚瑟奏清商。
唤起九歌忠愤，拂拭三闾文字，还与日争光。莫遣儿辈觉，此乐未渠央。
先写向往之情，再写泛舟湘江的欣喜之情，然后荡开写于湘江有关的神话故事，灵动而又有远致。最后收回来写泛舟之乐。既能放又能收。不但是游山玩水之乐，而且还能升华为人生体验。
五、抑扬起伏指作者有意让感情起伏。这在小令中不常用，在长调中常用，篇幅长有利于感情的一波三折。
陆钰《曲游春·和查伊璜客珠江元韵》
问牡丹开未。正乳燕身轻，雏莺声细。共听《霓裳》，看为雨为云，胡天胡帝。与君行乐处，经回首、依稀都记。携来丝竹东山，几度尊前杖底。鼙鼓东南动地。见下濑楼船，旌旗无际。未免关情，对楚岭春风，吴江秋水。暗洒英雄泪。更莫问、年来心事。又是午梦惊残，歌声乍起。
以乐景写伤情，其情更哀
三、具体到单首词的起、承转、合的安排
起笔：指一首词的起句
单起、对起
单起：单句开头要求警拔醒目突兀直扣题旨笼罩全篇
苏东坡《八声甘州》有情风万里卷潮来无情带潮归
破空而来
元好问《摸鱼儿》问世间情是何物直教生死相许
对起：对仗句开头要求从容整饬一般是四言对仗句用的多，有时候五言句用的多。词不是强行要求对的。遇到可以对仗的时候词人一般会对。但这不是词牌的要求。有从容整饬之美。
写词通篇不能有闲言语，一句有一句的意义作用。
第十七讲
柳永、李清照、吴文英、秦观、史达祖等人都是对起的高手。
过渡——词学称过片、过遍、换头，下片开始的那两三句，起到承上启下的作用。千万不要忘了曲意，要意卖丝连，要牵引。
周济《宋四家词选序》或者藕断丝连或者异军突起，陡然转入出人意料要耳目震动
姜夔《一萼红》（异军突起例）
丙午人日，予客长沙别驾之观政堂。堂下曲沼，沼西负古垣，有卢橘幽篁，一径深曲。穿径而南，官梅数十株，如椒、如菽，或红破白露，枝影扶疏。著屐苍苔细石间，野兴横生，亟命驾登定王台，乱湘流、入麓山。湘云低昂，湘波容与。兴尽悲来，醉吟成调。古城阴。
有官梅几许，红萼未宜簪。
池面冰胶，墙阴雪老，云意还又沉沉。翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。野老林泉，故王台榭，呼唤登临。南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。朱户粘鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。待得归鞍到时，只怕春深。
辛弃疾《摸鱼儿》更能消几番风雨（藕断丝连例）
（美人自比）
也有看不出上下片什么意思的，不在上下片之间转，而是在其他处的。这是特殊的例子。
刘过《沁园春》
斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与坡仙老，驾勒吾回。坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。
白云天竺去来，图画里、峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆。逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。须晴去，访稼轩未晚，且此徘徊。
煞尾：指词的结尾，也就是结句。需要强调的是
戏曲要龙头猪肚豹尾。词关系到作品的成败。
结尾一般分两种，一是以景结，一是以情结。
写景都是为抒情的。
以景结情。南宋《乐府指谜》抒情需要放开，还要含不尽之意，用景语结能荡开一笔余味曲包含蓄
周邦彦：归寂晚——一帘风絮
辛弃疾：纱窗外，斜风细雨，一阵轻寒。
以情结句——以情语收束全篇，能使题旨更加显豁
使作者抒情神完气足，能打动人、震撼人。
张孝祥《六州歌头》
周邦彦：天边娇人
写诗作词是很灵活的，依具体情况而定。
古典诗词欣赏·学习总结
诗是什么？
诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。
诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。
诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为“风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。
中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：
1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；
2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；
3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；
4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。
到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……
到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。
到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。
到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。
首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。
接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。
刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。
陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。
名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。
进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗……盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。
唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。
初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……
与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。
科目:中国古典诗词欣赏
论中国古典诗词欣赏
古有诗经、唐诗、宋词、元曲等中古古典文化。“窈窕淑女，君子好逑。”、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”、“生死契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老。”这些优美而动人的词汇一代代的流传下来。萦绕在我们耳边的是国，是家，是情，是恨，是爱，是愁等等。都是古诗词带给我的感受。
古诗词对我们来说并不陌生。从我们还是孩童时，父母老师就会教我们背诵它们。什么“床前明月光，疑是地上霜”，什么“锄禾日当午，汗滴禾下土”，什么“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。这些朗朗上口的诗词，在那时只是我学习的教材，要求的课程。有时还不禁说出“这些古人没事做啥诗啊，还要我们背！”的孩子气的话。现在想来真是可笑。诗词的内涵我们需要慢慢体会。
诗词并不是单纯的我们背诵的课文。那些优美的语句通通包含了作者的心境。作者的喜怒哀乐，爱恨情仇都在诗句中表露无疑。在我们欣赏诗词时，可以充分的话体会到那份情感。有时会发出同样的感叹！因为我们会猛然发现那诗词的意境与我们有时一样。
对于诗词欣赏来说，其实并不困难。有时难以理解的词句，结合整的语句，我们就可以大概明白了。就算有非常深奥的词句。不要紧，我们可以先背下来。以后的某一天某一时刻，当我们发生什么时，回想起这个词句的语境，就会有同样的感触！从而也会懂了那句诗词的意义和内涵。
这些古典诗词丰富了我们的生活，用那优美婉转得词汇点缀了生命，每种诗词都有它的独特之处，蕴含了不同的意义。
诗经是中国最早的诗歌总集。我们的诗词欣赏也从诗经拉开序幕。
诗经分为风、雅、颂。诗经语句清楚明白，没有过多的隐晦。它可以用古朴的风格告诉我们作者的的思想。就像关雎和木瓜一样，用轻快朴素的语言表达了男女之间的爱慕之情。诗经可以澄清心灵。我们为什么会想起这些诗句。因为在我们心情不好时，看到天空中的朵朵白云，就会想到几千年前，在同一片天空下，有这么个古人和你有同样的遭遇，我们可以找到一种共鸣，从而在心灵中出现了一偏净土，让我们的心灵静了许多，也让我们轻松了很多。诗经带给我们得也是最淳朴的人性感情。没有参入复杂的关系。很纯净。
到后面就到了唐诗！
说到唐诗，我们应该会想到一大堆的名人。像是李白、杜甫、白居易还有孟浩然、温庭筠、李商隐都代表着唐代的丰盛文化时期。
唐诗有四种的派别：山水田园诗派、边塞诗派、浪漫诗派、现实诗派。从诗派就可以看出唐诗的丰盛。
在唐诗中，因为用韵的原因，我们可以享受平仄平平仄的语言感受。在唐诗中“云想衣裳花想容，春风弗兰露华浓”、“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”、“凤凰台上分凤凰游、凤去台空江自流”的情怀。还有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”、“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”的感慨。唐朝是历史上最丰盛的时期，在这个时期，中国的文化和商业都得到了空前的发展。但唐代的历史因为它拥有了最鼎盛的时期，所以在这样的时期人们的生活注定会不一样。人们的感情更加的丰富。也不比诗经得单纯。，在了解了这个历史的背景，使我们对唐诗的欣赏。对唐诗的欣赏要加上当时所处的环境背景。就像是杜甫的诗一样，在经历了安史之乱的历史之后，杜甫的诗表达了百姓的苦困，他的诗是悲愤的，带着这样的情感去品读杜甫的诗，才可以品读到他的诗的韵味。但是用这样的感情就不是品读李白的诗可以带的情感。李白身处在盛唐时期，所以他的诗是行侠仗义，慷慨大志，豪放不羁的，所以唐代的诗是要带着背景去品读。
宋词也是中国古典诗词欣赏必不可少的。在唐诗之后的宋词。它是文学和音乐的融合，对于宋词朗朗上口的便是一大堆的词牌名吧。“浣溪沙”、“破阵子”、“蝶恋花”都深深地应在人们心中。更不用说像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”的优美，“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”的感慨，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的惆怅。都是宋词的代表。同其他诗词一样，它们同样需要感情的注入才可以品读好它的韵味与感情。
之后是元曲，对于我来说，元曲的欣赏较为陌生。但像“古藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”的词句也充实在我的生活中。
诗经、唐诗、宋词、元曲等都是中国古典诗词的欣赏的重要元素。它们都需要我们带着感情的去阅读，品读。每个诗句都有它的内涵所在，通过我们并不漫长的得人生感受去把这些古典的诗词解读成我们自己的人生。
作为诗歌欣赏，其实不是在乎别人所说的，我们每个人都会有他独特的见解，对于诗词欣赏是个人的，在另一个角度来说他是去有隐私的的，因为他本来就是我们个人对他的感受，就像我们喜欢音乐一样，有的人喜欢摇滚劲爆的，有的喜欢优美恬静的。你不可能去要求一个人去改变他的思想。诗词的欣赏也是这样。作为我，每当午日扇下我会想起“采菊东篱下，悠然见南山”、当夜幕降临，看着浩瀚的星空我回想起“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，不开心想到的是“落红不是无情物，化作春泥更护花。”；这些是我自己对诗词的独特感受，诗词可以让我跨越千年的时光，跨越空间的阻隔。使我沉浸在一个自己的世界，感受自己的心灵，澄净自我。
在诗词的世界我们可以得到慰藉，不用在乎别人，因为它是属于你自己的独特感受，我们对诗词的感悟，对诗词的并不是热情的，因为它无需热情，在我眼中它是恬静的，优美的，高尚的。它是的心灵鸡汤，所以不需要热情，只有喜欢、欣赏。
对诗词的欣赏，我会不断的继续，在中国古典诗词欣赏的过程中，我夹杂了许多的情感，可正是有这份情感所在，所以诗词的欣赏才有价值。所以带着感情去解读，一切公式化的读书，并不会得到她的内涵。认真的去品读，他会给你不一样得收获。当然这份收获并不是最重要的。我们可以感性些。
中国古典诗词的欣赏的欣赏，我们去欣赏它的魅力、它的内涵、它的情感。
黍离子衿
彼黍离离，彼黍之苗青青子衿，悠悠我心行迈靡靡，中心摇摇纵我不在，子宁不嗣音？知我者谓我心忧青青子佩，悠悠我思不知我这谓我何求纵我不往，子宁不来？悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼黍之穗行迈靡靡，中心如醉知我者谓我心忧
不知我这谓我何求悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼黍之实行迈靡靡，中心如噎知我者谓我心忧
不知我这谓我何求悠悠苍天，此何人哉？
挑兮达兮，在城阙兮！
一日不见，如三月兮！上邪上邪！
我欲与君相知长命无绝衰山无陵江水为竭冬雷震震
夏雨雪天地合才敢与君绝！
陌上桑腰中鹿卢剑，可值千万余日出东南隅，照我秦氏楼
十五府小吏，二十朝大夫
秦氏有好女，自名为罗敷三十侍中郎，四十专城居罗敷善蚕桑，采桑城南隅为人洁白皙，髯髯颇有须青丝为笼系，桂枝为笼钩盈盈公府步，冉冉府中趋头上倭堕髻，耳中明月珠缃绮为下裙，紫绮为上襦行者见罗敷，下担捋髭须少年见罗敷，脱帽着帩头耕者忘其犁，锄者忘其锄来归相怨怒，但坐观罗敷使者从南来，五马立踟蹰使者遣吏往，问是谁家姝
秦氏有好女，自名为罗敷罗敷年几何？
二十尚不足，十五颇有余使者谢罗敷，宁可共载不？罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫东方千余骑，夫婿居上头何用识夫婿，白马从骊驹青丝系马尾，黄金络马头
生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜所谓伊人，在水一方溯洄从之，道阻且长溯游从之，宛在水中央蒹葭萋萋，白露为晞所谓伊人，在水之湄
溯洄从之，道阻且蹟溯游从之，宛在水中坻
蒹葭采采，白露未已所谓伊人，在水之涘溯洄从之，道阻且右溯游从之，宛在水中沚
木兰辞可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织“木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息愿驰千里足，送儿还故乡问女何所思？问女何所忆？阿姊闻妹来，当户理红妆女亦无所思，女亦无所忆小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊昨夜见军帖，可汗大点兵军书十二卷，卷卷有爷名阿爷无大儿，木兰无长兄愿为市鞍马，从此替爷征
东市买骏马，西市买鞍鞯南市买辔头，北市买长鞭旦辞爷娘去，暮宿黄河边
不闻爷娘唤女声但闻黄河之水鸣渐渐
旦辞黄河去，暮至黑山头不闻爷娘唤女声但闻燕山胡骑鸣啾啾万里赴戎机，关山度若飞朔气传金柝，寒光照铁衣将军百战死，壮士十年归归来见天子，天子坐明堂策勋十二转，赏赐百千强
开我东阁门，坐我西阁床脱我旧时袍，着我旧时裳当窗理云鬓，对镜贴花黄出门看伙伴，火伴皆惊惶
同行十二年，不知木兰是女郎雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离双兔傍地走
安能辨我是雄雌？敕勒歌
敕勒川，阴山下天似穹庐，笼盖四野天苍苍，野茫茫风吹草低见牛羊
古风秋叶
轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。
秋叶知人意，人意却休休。
一树成三季，别恨再无期。
欲遣何以遣，醉语梦红楼！
欣赏古典诗词之美,感受古典诗词之魅力
情境导入语文阅读教学经验充分证明：高中学生阅读与鉴赏古典诗词思维活动的活跃与否，首先取决于他们对具体作品的第一感觉――听觉、视觉等的感受是否强烈。由此，教学时我们应该充分调动学生的听觉器官与视觉器官，让学生积极主动地阅读品鉴古典诗词。
以教学白居易的《琵琶行》为例，新课导入时，我们可以运用多媒体教学设施播放著名朗诵艺术家康桥朗诵的白居易《琵琶行》音画视频供学生视听。如此，既能引导学生在康桥抑扬顿挫的吟诵中、在紧扣《琵琶行》诗歌内容而不断幻化的精美画面中，感知《琵琶行》的音韵美、节奏美、画面美、意境美、情感美等，从而产生妙不可言的艺术鉴赏审美体验，还能在“润物细无声”中激发学生产生随着音画视频中的节奏与韵味高声诵读《琵琶行》的强烈愿望，继之顺利走进流播千古、脍炙人口的《琵琶行》文本，跨越千年时空与远古诗人白居易和诗歌中的琵琶女艺术形象进行近距离的沟通与交流。再如，教学李煜的词《虞美人》时，我们可以运用多媒体教学设施播放邓丽君演唱李煜《虞美人》的音画视频供学生观赏，引导学生在聆听邓丽君的温婉吟唱与观赏音画视频中精美拟古画面的过程中，顺利走近李煜，走进《虞美人》文本，继之探究古典诗词《虞美人》中蕴含着的诸多美学意蕴，品味这首词的艺术魅力。
细读深品古典诗词与所有文学作品一样，蕴含着丰富的美学特质，读者需要细读深品方可感知与体味。以教学李白的《蜀道难》为例：
1.一读求顺畅引导学生一读《蜀道难》时，提醒学生利用文末注释将文本中未曾相识的“凫”、“猱”、“y”、“f”等生字正音，还要根据语境给“塞”、“参”等多音多义字正音释义。此外，这首诗运用古体诗的写作手法，一唱三叹反复吟咏，句式极富变化多姿，三言、四言、五言、七言、九言、十二言等皆有之，不仅如此，换韵也极为频繁。因此，一读时，还要引导学生充分调动其已有的古典诗词诵读经验，准确判断每一句诗句的停顿、抑扬、顿挫、缓急等。如此，才能顺利通读全诗。
2.二读明诗意引导学生再读《蜀道难》时，要求学生在初读这首诗歌的基础上利用诗末注释及已有的古典诗词学习辅导资料，将诗歌翻译成现代汉语。学生不仅要了解体现在这首诗歌中的表层意思，还要了解隐含于这首诗歌中的“功业难成”之深层意蕴。对于点明诗歌主旨的诗句“蜀道之难，难于上青天”等，不仅要反复品读与深层探究，还要及时背诵默写。
3.三读探文脉引导学生三读《蜀道难》时，让学生梳理出诗人写作全诗的抒情线索，理清这首诗歌的结构层次：叹蜀道之高峻而难行――叹蜀道之险凶而可畏――叹蜀川战祸之惨烈而告诫友人须“居安思危，防险戒逸”。
4.四读品手法引导学生四读《蜀道难》时，鼓励学生尝试品析诗歌中采用复沓、夸张等修辞手法极言蜀道奇险高峻奇丽风光的写作手法，品鉴这首诗歌“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾间”（沈德潜《唐诗别裁》）章法灵动、气象宏伟之艺术风格。
比较拓展不同的作家所抒写的情感世界、所描绘的生活画面、所憧憬的美好未来等，呈现着风格迥异的内在特质。比如，曹操诗歌以慷慨苍凉悲壮见长，陶渊明诗歌以平淡醇厚质朴凝练见长，高适诗歌以雄浑质朴苍劲悲壮见长，柳宗元诗歌以明净简峭见长，李清照诗歌以婉约清丽幽怨见长，辛弃疾诗歌以明快激越豪放见长等。可谓各有各的气度，各有各的风格，各有各的情调，各有各的意境，各有各的抒情方式与表现手法，这就是古典诗词作家独特的创作“风格”。这种艺术风格是作家成熟的标志，表现在古典诗词作品的和谐统一的内容与形式中。教学时，引导学生通过比较阅读的方法欣赏古典诗词的不同艺术风格，有助于拓展学生的古典诗词鉴赏视野，提高学生的古典诗词鉴赏水平。
比如，教学李白的《蜀道难》时，我们可以将王维的《山居秋暝》引入学生的比较阅读视野，引导学生对二者的艺术风格、表现手法等进行多视角的比较阅读鉴赏。虽然李白与王维都钟情于风景如画的大自然，其《蜀道难》与《山居秋暝》分别是二者山水诗的杰出代表，都以其璀灿夺目的光辉垂耀千古。但由于李白与王维的生活经历和思想性格大不相同，所以《蜀道难》与《山居秋暝》的艺术风格也大相径庭。因此，教学李白的《蜀道难》时，引导学生将之与王维的《山居秋暝》进行比较阅读，既可以引导学生更深刻地感知《蜀道难》笔势纵横、雄浑飘逸的艺术特质，感受李白诗歌飘逸豪放的独特个性，又可以引导学生品味王维《山居秋暝》的清幽宁静、物态秀美，感受王维诗歌清幽恬淡的艺术风格。
古典诗词是中华民族传统文化中最精粹内涵的艺术载体，是我国高中语文教学的重要组成部分，也是高中学生学业测试、升学考试等的重要考查内容。中国古典诗词对于培养学生的高品位文学素养，培养学生的高尚审美情趣和美好民族情感等有着其他文学艺术不可替代的重要作用。故此，教学时，我们必须引导学生运用多种感官直接鉴赏古典诗词的意蕴美、通过细读深品逐层深入鉴赏古典诗词的内涵美、通过比较阅读鉴赏古典诗词的艺术风格等，迅速提高学生的古典诗词鉴赏水平与古典诗词鉴赏品位。