著名艺术史学家、书画鉴评专家傅申曾说：“张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。”泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就，更是传统与创新中国画的主要分水岭！
自50年代末创作第一幅泼墨作品《山园骤雨》，到1963年首次尝试泼彩，至60年代末，张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾在1968年对谢家孝表示：“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我近来唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”到1970年后，张大千的泼墨泼彩画作，已将传统的笔墨减至最少，这是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。
张大千《溪桥晚色》
1970年作设色绢本镜框66×165cm
说明：
1。此作创造1984年张大千作品拍卖的世界纪录；
出版：1.1984年2月香港苏富比拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品；2。《近代十大名家书画选》封套、P84-85，1990年长流画廊；3。《渡海三家——张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67，2010年长流美术馆；4。《中国近现代书画十二大名家精品集》P229，2010年保利艺术博物馆；5。《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P226-227，2011年保利艺术博物馆；6。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》P166-167，2011年国立历史博物馆；7。《张大千精品集贰》P398-399，2015年人民美术出版社。
展览：1。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日，河南博物馆；2。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日，江西省博物馆；3。《中国近现代书画十二大名家精品展》，保利艺术博物馆，2010年11月10日至11月16日；4。《中国近现代书画十二大名家精品展》（二），保利艺术博物馆，2011年4月23日至5月3日。
华艺国际2018春拍拍品
《溪桥晚色》作于1970年，正值其泼墨泼彩的巅峰期。时大千居住在北美加州，这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于心怀走向国际舞台的雄心壮志，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，此间可谓大千一生中画风最为前卫的阶段，充满了各种可能性和变数，从《溪桥晚色》中颇可见之。
此画粗看烟云缭绕，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；但仔细体味，便可见山谷幽深，溪桥横斜，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，传统创新，共冶一炉！画幅之上，张大千极大地发挥了色彩的能量，这与元明清以来“用墨为主，设色为辅”的绘画传统截然不同，某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。
北宋王希孟《千里江山图》即采用中国古代昂贵的矿物颜料绘制，画作传承千年，历久弥新
此外，大千先生对绘画物料极其讲究，为求颜料最佳之色泽质感，皆选用天然矿物颜料，所费不赀。又为求颜料之流畅细致，皆用手工细细研磨，现磨现用，费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出，此类颜料色泽厚实，富有质感而历久不褪，故重彩泼洒画上能形成坚实厚重的色层，如宝石般灿烂夺目，在灯光照耀下，映射出闪烁辉芒，堂煌亮丽的装饰性尤为凸显，可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。实际上，大千在40年代临摹敦煌重彩壁画时，已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，了如指掌。
手工研磨的天然矿物颜料，加水后可以呈现极为细致的透明层次，而张大千创作时多利用这样优美的色质层次，反复多次地泼染于同一方画作上，造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵；而同时，他也会利用大量的颜料厚厚地泼洒于局部，造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切，经验丰富的画家拿捏水份多寡，决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”
此作张大千先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以不透明的石青石绿泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树，在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处，以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。树木和小桥俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡相宜、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息，发挥出如同最厉害的抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。
《溪桥晚色》中墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成，貌似不费吹灰之力，实则相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质，由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复，张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同，故形成的格局千差万别，所以每一幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。此外，由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性，故并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《溪桥晚色》山体连绵，虚实相生，整体感极强，可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一，值得珍视。
《溪桥晚色》绘于绢本之上，故其色质更显润泽妍丽，层次尤为丰富。概因绢本吸收水墨速度较之纸本要慢，因此矿物性质的颜料不会轻易渗入其中，而是吸附于表面，使各种色彩的效果达到最佳。本幅绢本与藏于台北故宫博物院的《庐山图》、1965年作《瑞士雪山》材质一致，均为张大千在日本订制的无接缝绢，实属难得。
张大千《溪桥晚色》出版物资料
2017年6月，纽约时报根据法国知名的艺术市场权威网站Artprice，发布了一则新闻。里面提到直至2016年，累计全球拍卖交易总额，创下最高价的竟然不是毕卡索，而是张大千，显见张大千作品的市场热度。其中，张大千1982年作《桃源图》、1965年作《瑞士雪山》分别以逾2.27亿元、1.64亿元在该年创下天价成交，可见藏家对张大千泼墨泼彩巨作的高度青睐。