广州人文馆唐宋诗词粤语系列讲座第十八讲
诗词中的文学形象（三）
在前两节课中，石牛老师和读者一起探讨了文学形象构建在诗词中的重要作用，使大家了解到无论诗歌创作还是赏析都围绕文学形象展开。诗词中的文学形象是变化多端的，可能是一个场景，也可能是一个人物；可以单一简洁，也可以复杂叠合。2019年8月10日下午，唐宋诗词粤语系列讲座第18讲在广州人文馆中堂交流区如期和大家见面，石牛老师结合自身诗歌创作的体会，选取多首诗词，继续与读者深入探究文学形象与诗词创作。
图1：石牛老师在人文馆讲课
次韵曹辅寄壑源试焙新芽
苏轼
仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。
明月来投玉川子，清风吹破武林春。要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君一笑，从来佳茗似佳人。
简要解释
咏茶诗一向不好写，茶叶一物，形细相单，并没有太多值得攀描的空间。至于饮茶一事，相比饮酒又少了很多可以援引的内容，也就是文化语境并不丰厚（对于北宋人而言）。而苏轼另辟蹊径，全篇以美人喻茶，联联说茶，亦联联说佳人，妙在不勾不脱不丢不顶。
首句“仙山灵草湿行云”，字面意思是说茶叶是灵草，生长在灵山仙岳，经受云气滋润，云云，很好理解。然而，我们知道宋玉《高唐赋》有“旦为朝云，暮为行雨”之语，再加上对句“洗遍香肌粉未匀”，“香肌”给人最直接的印象就是关乎美人。崔珏诗曰“粉落香肌汗未干”，以人拟茶，似是最佳的注释。
颔联“明月来投玉川子”，“玉川子”是指茶仙卢仝。诗中苏轼以茶仙自比。“明月”可以指团茶，如卢仝诗曰，“开缄宛见谏议面，手阅月团三百片”。但是韩愈亦有李花诗曰，“日光赤色照未好，明月暂入都交加。夜领张彻投卢仝，乘云共至玉皇家”，故此明月比喻佳人亦无不当。对句“清风吹破武林春”。这句还有另一版本“清风吹破武陵春”。“武林”，很可能是指杭州武林山。这一句宜茶宜人，重点在一“破”字，有不可言宣之妙。
颈联“要知冰雪心肠好”出彩，是风流才子笔。“冰雪心肠”，是将冰雪人格化了，这是诗词中常用的高级技巧。这句讲的是冰雪之德可以澡洗茶叶。且勿论这种说法是否合于生物学，就精神层面来说却是有根由的。可以参看以下三段文字：
马融长笛赋：通灵感物，写神喻意，致诚效志，率作兴事，溉盥污秽，澡雪垢滓矣。
刘勰文心雕龙：陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。
魏书释老志云：蠲去邪累，澡雪心神。
若单纯地理解为冰雪洗干净茶叶，这是拘于物理了。从上述引文可知，在传统文化语境中，澡雪是精神层面的净化。所以在这儿苏轼是把茶提升到精神境界的层面了。
对句“不是膏油首面新”。这句其实有两解，主流的解法引自黄儒的《品茶要录》，大意是当时的制茶人为了使茶好看卖个高价，往往用膏油饰其首面。这还牵涉到壑源茶品与沙溪茶品之别，云云。然而踪其深意可知：苏轼是一个有道家底蕴的人，所谓蠲去邪累、澡雪心神之辈，是贵在虚静、疏瀹五藏的内修之门。而“膏油”，亦另有一解为雨泽，如韩愈诗：“雷公告天公，百物须膏油。”此诗作于乌台诗案之后，所以这一联更深一层的意味很可能是：苏轼自认自修得好，不需要什么皇恩厚泽。但是并不能因此肯定作者有这样的想法，甚至作者自己也未必可以肯定或者否定。太多时候，作诗过程中下意识使用的一些辞藻，底里是何缘故，有时作者自己也说不清。
尾联“戏作小诗君一笑，从来佳茗似佳人”明白如话，也是名句，无需解释。苏轼，正如所有顶尖诗人一样，总有一种神奇的本事，把很美妙很高深的内容用一句很简单的诗概括出来。
比较
石牛老师10年前曾仿写苏轼这首诗：
再赋紫荣轩饮普洱
滇路香风绿一株，精藏日月孕青乌。
东坡去汲前中峡，羽圣来描荈茗图。
洗水新痕松雪绘，填壶熟气马牛刍。
绝知七椀诗鸿好，试共霞云半卷舒。
小结
仿写的目的并不是仿照其词句，而是临摹前人优秀的行文布局技巧，学习前人高超的描写手段。在仿作苏诗的过程中，可以发现苏轼诗歌创作的高超技巧：
第一，茶叶是一种不容易铺张描绘的对象，所以作者选择以人喻茶。描写一位佳人相比描写一堆烘干的叶子，毕竟方便得多，也有趣得多。这是苏轼选择文学形象的巧妙之处。
第二，单纯的比喻往往是乏味乏力的。比方说“啊，这茶叶就像美人一般可亲”，这样写法像小学生。因此作者在以人喻茶之余，亦将茶格、人格、作者格调三位一体化，达到浑成的境界。在选好文学形象之后，如何处理文学形象与作者之“我”的关系，这是很重点的一环：若“我”太突出，很容易变成叫嚣；反之如只顾着攀摹形象的话，又会“不着我”而缺乏灵魂。如王禹偁《村行》那是其中一种处理手法，以我为主，言事状景皆从我眼；如苏轼这首诗又是另一种方法，以佳人喻茶，而我既在人、茶之外（戏作小诗君勿笑），又与人、茶浑成（首联颈联），实在是一种高级手段。
第三，一定要懂得割舍。诗词是一种篇幅极短小、内容极浓缩的体裁，所以无论我们打算描写什么，只能描绘它最具色彩、最富特色的方面。苏轼这首诗以人喻茶，却没有具体描写佳人的体态相貌，也没有交代茶和佳人有什么相似的地方，他似乎漫不经心地点拨一些小镜头，然后就营造出一个朦胧而美好的关于茶的文学形象。
图2：读者们纷纷拍下讲座内容
最高楼·醉中有索四时歌者为赋
辛弃疾
长安道，投老倦游归。七十古来稀。藕花雨湿前湖夜，桂枝风澹小山时。怎消除？须殢(tì)酒，更吟诗。
也莫向竹边孤负雪。也莫向柳边孤负月。闲过了，总成痴。种花事业无人问，惜花情绪只天知。笑山中：云出早，鸟归迟。
词人介绍
辛弃疾，号稼轩，南宋大词人，文武兼资，被誉为出将入相之才，曾率领五十随从于数万敌军中捉拿叛将，并千里押解回京。辛弃疾官至江西、福建安抚使，却又不断受到排挤，壮志难酬，其原因是志大才大却不合时宜。辛稼轩矢志北伐、光复中原，但在南宋朝廷中，北伐大业不过是政客上演大龙凤的戏言，辛成了这出大戏中的一套漂亮的行头，美则美矣，惜无实用哉！辛弃疾早年并不自知，仍存在种种幻想，到中年后逐渐明白这个道理，写下《最高楼》。
稼轩词被后人划入豪放派。男儿到死心如铁，其人其文给人们的印象是威风赫赫的英雄豪杰。这首词却是另类，它不再有“金戈铁马，气吞万里如虎”的慷慨，也有别于“惜春长怕花开早，何况落红无数”的哀怨，只更多是一种风流。
“投老”有两解，一般用告老还乡解，出自王羲之的杂贴，此解较合乎直觉；另一解出自《后汉书·侯览传》，是直到老年的意思，配合后文的“倦游归”，似在逻辑上更合理些。
“七十古来稀”出自杜甫《曲江》之二。杜甫原诗是遍阅人世悲欢之后的放怀洒脱，稼轩也沿用其意，而情感上更为细腻。且看后文“藕花雨湿前湖夜，桂枝风淡小山时”，藕花雨与桂枝风，前者是“娉娉袅袅十三余”的豆蔻少女，后者却是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”风华女子，这是多情的回忆。
回忆，让人心醉也让人心碎。回忆却该如何淡忘？只有诗酒衷肠，所以说“怎消除，须殢酒，更吟诗”。“殢酒”意思与滞酒相近，但语气更重。那么殢酒吟诗又真能忘却那段回忆吗？也许并不能，也许回忆在忘却与不忘之间，最是美丽。
“也莫向竹边辜负雪。也莫向、柳边辜负月”，这两句看似多情，其实无情。稼轩以天下为己任，却不得所用，他不欲辜负这人间，可人家不领他的情，他只能把这份深情丢给竹、雪、柳、月。好好珍惜风月，尽可辜负世间，便是这段温婉文字底下的冷涩之心。
既不再以天下为己任，于是得以真正投闲，所以“闲过了”，却“总成痴”，这“痴”字，是理想被摧毁、内心一片空洞的产物。痴什么呢？看似风月，实非风月。总结一句话：不知情痴何处，唯痴而已。
稼轩胸怀大志，却有意种花花不活，光复大业只是镜花水月；他只当诗词是游戏，却无心插柳柳成荫，成了文学巨匠。他的种花事业既无人问，便只有天地知晓了，所以说“种花事业无人问，惜花情绪只天知”。天地呵，既不言又不语，甚至没有眼耳嘴鼻，人与天地为侣，便只能忘情。竹、雪、柳、月、山、云、鸟，都是无情之物，与无情之物言情，实是无情之极！
然而世易时移，当世人都为衣食富贵而锱铢必较，稼轩该如何自处？就好比满世界都是精神病，那唯一的正常人岂不是该关进精神病院？为此他只好自弃于世，声息不闻了。风流的最高境界是寂寞，寂寞的最高境界是与天地为囚。这首《最高楼》，藏着辛稼轩最寂寞的风流。
赏析完该词可以发现，全词基本上就是作者在自言自语。然而在稼轩巨大的才力、才情、才干的支撑下，使之成为绝妙好辞。
图3：风趣幽默的讲座引读者发噱
四月二十一日与友游杭州作别
刘宏玺
物色繁华俱可怜，长街车马共流连。
城头风堕微微雨，云下楼侵淡淡天。
对酒眼青非早岁，同君鬓白迫中年。
所持一念临岐语，犹剩愚顽不可宣。
由自我表现主导的，以对话聊天的方式来写诗，是一种较容易操作的写法。譬如以上这首作品。
“物色”即景物景色，可参看王勃诗。“可怜”是可爱的意思，当然也不是我们常说的那个可爱，而是可以怜爱、值得欣赏的意思。首联两句总的意思不难理解，是描述作者与友人在繁华闹市中压马路，这种情景是极少出现在古人诗作里头的。
颔联佳句。现代都市带给人们的不止有生活便利，还有压抑和茫然，尤其天阴雨细的季节，行走在高楼林立的石屎森林中。作者非常形象地把这种情景描绘出来。微雨并不稀奇，但是一个“堕”字，便把雨点在黄昏灯下纷纷洒落的姿态勾勒得如在目前。同样的，一个“侵”字，便把高楼大厦给人带来的压迫和惊悚描绘出来。特别值得一提的还有“淡淡”一词。形容这样的天空，不用暗、晦、阴，而用了辞色较为中性的“淡”，这是极为高超的手筋，不温不火、恰到好处。
颈联用了阮籍的典故。阮籍是狂放的才人，客人来访的时候，若是俗客，阮籍便大翻白眼以对；若来者是高士，阮便青眼以对。本诗作者昔日与友人唱和，常以阮籍互比。然而时过境迁，故友重逢固然还是青眼相加，只是两人都不再年少轻狂了，甚至都两鬓斑白，表现出中年人面临生活压力的诸般感受。
尾联“所持一念临歧语，犹剩愚顽不可宣”，此处使出了作者的本色手段。出句“所持一念临歧语”是什么意思呢？一念，出自唐僧皎然的古风《白云上人精舍寻杼山禅师兼示崔子向何山道上人》，原文是：
望远涉寒水，怀人在幽境。为高皎皎姿，及爱苍苍岭。果见栖禅子，潺湲灌真顶。积疑一念破，澄息万缘静。……
持一念以破积疑是作者之意。那么作者所持的一念又是哪一念呢？就是“临歧语”，临歧，诗文中多以离别解，临歧语就是离别时候的话语。然而考究全诗意境，以及对句的“愚顽不可宣”，这里的临歧语是否也映带了作者“杨朱泣岐”式的彷徨和怆然？
末句“犹剩愚顽不可宣”，看似自嘲，其实自负。生涯过半，青春的热火尚存余烬，而中年的窘迫又恐怖于前，这里头的“愚顽”不是蠢、不是傻，而是心底里不能割舍的最后一点高贵、最后一点坚守，却又不足与人道哉。这也是一种孤独。辛弃疾词是孤清自弃的孤独，而这首诗的孤独却是真实而逼近的。无论如何，愚顽不可宣是作者的精神标榜，这与临歧语之间究竟是什么关系？临歧之时说了什么话语，是互勉还是对泣还是训诫？作者并没有交代。不作交代的高明之处，正是留给读者无限的相像空间。
图4：石牛老师赏析刘宏玺诗中真实而逼近的孤独
总观全诗：持一念，守愚顽，这是一脉相承的，这干系都押在“临歧语”上。临歧语的具体内容是缺位的，但是其背景——外则风沉雨微楼高天淡，内则举杯痛饮霜鬓惘然——是异常清晰而真实的。此为九实一虚之法，前面营造甚深，最后却绝不说破，不落下乘。
总的来说，这首诗与辛词一样，都是全篇围绕作者自身形象展开。只是这首诗里头还多了个友人。与友人寄语的方式，显然在表达上就余裕得多了。所以当我们作诗偏重于个人抒发的时候，何妨参考这种方式？