导语：在音乐心理学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
二、高校声乐心理课程的教学性质
现阶段的专业音乐教育被分为了三类，一类是师范院校的音乐教育，一类是学院的音乐教育，还有一类是综合性大学的音乐教育。通过对三种类型的比较我们可以知道，音乐教育的特点就是每一个学生的音乐教育，音乐院校的教育理念就是培养专门从事音乐的专业性人才，而师范院校的影月教育理念则是为了培养中小学的音乐教师而定的，综合性大学的音乐教育则是面向非师范类的音乐专业学生，其实不管是哪种院校的音乐教育，其最终目的都是为了能够有效地提高大学生的整体素质，培养学生的审美能力。
三、高校声乐心理教学实施的意义
（一）能够满足大学生自身的需求
随着人们对声乐教育作用的不断加深，学校的教育也从应试教育转变为了素质教育，使得声乐教育呈现出了快速发展的势头，校园的艺术文化活动也随之出现，比如说在校园中出现的校园歌手之类的声乐比赛，这些比赛的出现让大学生参与声乐教育的积极性变强了，歌唱成为了高校学生音乐活动的主要形式，但是我们在实际的参与中发现，能够真正参与声乐教学的学生是很少的，基于此种情况，在高校中开设声乐课程是非常有必要的，这一课程的开设可以让大学生更加深刻地了解自身内心的需求。
（二）能够提高大学生的审美能力
大学生都是积极乐观、激情四射的。他们对很多事物都是抱着好奇的心态，可以说这一阶段正是培养学生审美观最关键的阶段，而声乐艺术则是通过聆听来实现学生的审美感知的，当人在欣赏音乐的时候会将自己精神融入其中，充分地感受音乐带来的魅力，欣赏音乐是审美的前提，而欣赏音乐这一活动也正是人心里活动的一个体现，高校的声乐心理教学正是从心理因素这一方面去引导大学生，从审美的角度来塑造不同的学生音乐性格，这样不仅能够培养学生对歌唱的审美能力，而且还能够促进审美的外部感受。
（三）能够提高大学生声乐的学习能力和表演能力
歌唱的情感表现是声乐学习的有效途径，我们可以根据大学生学习前和学习过程中的心理变化来及时有效地调整学习的方法和技巧，调动学生自身的学习能力，与此同时，声乐心理教学的应用对高校大学生的学习是有很深影响的，表演的过程需要声音和表现能力的有效结合，也是一种内外部力量的结合，这个结合的过程其实就是声乐心理教学的心理过程。
四、心理因素在声乐教学中的实践研究
关键字：流行音乐中学生心理影响
一、正面影响
通常我们的教育者看待流行音乐多持否定态度，认为流行音乐对中学生的影响主要是负面的。事实上，流行音乐也有自身的优势，如果正确对待并稍加利用就会成为不可多得的教育资源。
1.丰富了中学生的音乐感知体验
2.为形象思维提供感性经验的支持
形象思维是以直观现象或表象为支柱进行的思维。艺术家进行创作的艺术思维中大量的是形象思维。文学家描述的栩栩如生的人物形象、画家描绘的逼真画面、音乐家塑造的动人场景，都是形象思维的结果。艺术思维是人类思维中的一种较高级和复杂的形象思维形式。
3.有助于情绪情感的调节
二、负面影响
1.内容过于简单直白，不利于创造力的培养
在音乐欣赏的过程中，欣赏对象类型不同，想象的程度也会有差异。对于那些内容相对具有确指性的音乐作品来说，如歌剧、舞剧、影视配乐以至一般的歌曲，这类作品由于艺术构成中的场景、画面、情节及歌词等种种因素，给聆听者的想象提供了某种程度的规限性。这种规限性一方面给聆听者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的内容和范围。材料越具体、内容越直白的音乐，对于受众的想象指向性就越明确，规限性也就越大，受众的想象空间就越小。反之，材料越抽象、内容越含蓄的音乐，对于受众的想象指向性越模糊，规限性越小，从而受众的想象空间就越大。
2.某些作品容易加剧中学生情绪情感的不稳定和极端化
3.流行音乐的“文化效应”不利干中学生心理的健康发展
文化效应举例:近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己的歌星梦……
影响:中学生追星的原因除了发自内心的喜爱以外，还有个重要原因是歌星们幸运地过着他们梦寐以求的生活:前呼后拥光彩照人、金钱地位
名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包装就行了。同学们在羡慕的同时也会感叹:“我要能那样多好啊!”现在机会来了，各种媒体不失时机地推出了《超级女声》等娱乐栏目，同学们当然不能错过良机，从海选到总决赛，就算没实力参加看着别人从平民变成公主也有替代性满足感。事实上
，每个人的成功都要付出艰辛的努力，但是流行音乐带来的这种文化现象容易让人误解了成功的真谛。学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长的奋斗。中学生处在为自己将来的人生打基础的阶段，这些不劳而获的侥幸心理极不利于中学生的成长。
参考文献：
冯忠良，伍新春，姚梅林，王健敏.《教育心理学》.北京:人民教育出版社，2000
音乐情感一直以来是国外音乐心理学的一个研究重点，这也应归功于19世纪中叶实验心理学派的努力，该学派促使了现代音乐心理学的萌发。我国音乐心理学起步较晚，在这之前的研究重点偏向于从专业性的音乐角度进行思辨性质的分析，而没有实证研究的支持，理论略显空泛。在音乐心理学引入我国后，音乐情感的研究更多地与心理学的实证研究紧密地结合，展现了良好的研究局面。本文就此对国内关于音乐情感的研究进行了概括性的梳理。
（一）对音乐情感的定义
音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程（刘涛，2006），这个广义的概念包括与音乐实践活动有关的情绪、心境、偏好、趣味和态度等，是一种特殊的心理模糊量。
扬州大学的周新叶在《音乐情感剖析》（2005）中提到，“音乐情感”应等同于“音乐的情感”，它既包括由音响直接引发的情感成分，同时也包含主体对社会生活内容联系思考而产生的情感成分，是两个源头合成的一股流。
（二）音乐情感的特征
结合音乐理论、音乐心理学、艺术情感学的研究，刘涛（2006）总结了音乐情感在信息的表现、传递与认知行为过程有一些典型特征，主要包括：主观性、层次性、客观性、模糊性、整体性、运动性、观照性、选择性等；甘露则认为音乐情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是从音乐存在的意义的层面出发的。
音乐情感自身的复杂特点给研究者提供了广阔的研究视野，也带来了极大的挑战。它或许不能让研究者从只言片语中推出结论，也不能从部分得知整体，流动的音符所带来的情感是复杂的，这就给多种研究方法结合、多个学科联盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
国内外研究者对于音乐情感的研究虽然各自的出发点不同，涉足的领域也较为广阔，但不难总结出研究方法大致分为两类：实证性的研究和思辨性的研究。
美国心理学学会前主席布鲁斯特·史密斯曾概括提出心理学研究的两种方法（模式），分别是因果模式和阐释模式。前者历来都是立足于外部来看待行为着的人，沿袭的是物理与生物领域的各种自然科学方法；而阐释模式则从来都是从内部来看待人，即在情感、意义和价值的领域中研究人，强调人的特殊性。
根据刘沛的阐述，使用因果模式使音乐与情感的研究大受限制，因为基于该模式的研究的基本假设是：孤立的，外部的，听刺激能够对情感行为产生一种直接因果式的影响。可惜的是，事实证明，这种假设在各种验证和考验面前遥遥欲坠。“实验音乐心理学者逐渐认识到，实验设计对变量的严格控制，获得的少量的音乐心理定量研究结果非常有限。即使某一相同或相近课题的量化研究获得充分的积累，情形依然如此。有时相同的研究课题，由于变量、被试及测量工具的差异，研究结论也会有所不同甚至相反。”阐释模式在这时便显现了必要性。
音乐情感是一个复杂的过程，它并不是简单的刺激反应过程，中间介入了人脑对声学属性的排列组合，对音乐符号的加工过程，因此，对于音乐情感的研究需要将因果模式和阐释模式相结合，将因果模式的手段作为研究的基础和根基。有了实证研究的支持，经验性的分析将能够走得更远，正所谓根深而叶茂，对于任何一方面的偏重都会导致研究局面的营养不良。
二、音乐情感的研究成果探讨
（一）音乐情感的认知心理学角度的研究
综上所述，认知科学和脑神经科学对音乐情感的研究的贡献的确不可小觑，但是，这里有两点问题值得探讨：
（二）音乐情感的社会心理学角度的研究
人的心理机能及其复杂心理结构的形成，都离不开人的社会性活动。不同的个体，以及不同个体在社会上的身份定位、性别差异所带来的不同要求等，而造成的不同的社会认知，不同的文化经验、社会背景、结构、处于人生不同阶段的个体，社会阶层中不同的群体，对于音乐的情感、情感的认知是否都是有差异的呢？个体的情感体验和群体的情感体验是否有差异，当二者相互作用时，结果是相互抑制，还是相互包容，还是产生叠加效果？这些问题向我们呈现了面对“音乐情感”的不同视角：从社会心理学、发展心理学的角度对音乐情感认知进行研究。
三、结束语
一、文献搜理是起点
二、历史研究奠基础
三、学科交叉助认知
在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。
四、结语
音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。
作为国内第一位音乐心理学硕士、也是目前仅有的两名音乐心理学博导之一，周世斌教授多才多艺，爱好广泛，不仅在音乐教学理论领域建树颇丰，会演奏小提琴、中提琴、埙、箫、萨克斯等多种乐器，同时喜欢打太极拳、乒乓球、游泳、钓鱼等等运动。在首都师范大学音乐学院，他将具有7000年历史的民族乐器埙引入课堂。他还担任国家文化部“埙文化专业委员会”副会长，以访问学者的身份将埙文化传播到了海外。
从小痴迷音乐
周世斌热爱音乐，也因音乐改变了自己的人生。从小喜欢唱歌跳舞的周世斌，不是出生在一个音乐世家，因此家里人对于他学习音乐并没有特别的建议，当他上初二时，哥哥向远在东北的姥姥要了50元钱，托人买了一把小提琴，他由此开始了与乐器相伴的成长历程。
那时，没有人督促周世斌学习，也没有专业人士指导。但他凭借对音乐的“痴”，勤奋练习，每天清晨5点钟就起床，到家附近的一所小学院子里拉琴，从初二开始不分寒暑地坚持到高中毕业，冬天手上长满了冻疮也全然不顾。
那个年代，专业的音乐教师并不多见，周世斌四处打听会拉小提琴的人，只要听说哪里来了一位会拉小提琴的人，就找上门去讨教拉琴技巧。有一次，他听一位小提琴爱好者说，要拉好小提琴，没有8年功夫是学不出来的，他告诉周世斌每天必须在每一根弦上拉800弓空弦。他按要求做了，但结果却是，没有一次能够在一根弦上拉满800弓，弦就断了。
“我当时怀疑是不是弦的质量有问题，所以又托人到外地去买，但还是不断地拉断。很久以后我才明白这个道理，总在一根弦上拉，金属弦当然会疲劳，到了一定程度它就承受不住了。”提到这段往事，周世斌笑了，他那时就是那样痴迷。
高中毕业后下乡插队，小提琴还是一直伴随着他。“天蒙蒙亮我就出工和农民一起干活，天黑才回来点着煤油灯做饭。吃了饭以后，就到院子旁边的小溪边，在月光下对着小溪对岸的大山练习拉小提琴。”周世斌说，“小提琴是我那时惟一的寄托，也没想将来会怎么样，就是觉得喜欢。”
尽管周世斌没有对拉小提琴的未来有所憧憬，但这一痴迷的爱好终于有了回报。1977年12月，中国恢复高考招生。周世斌当年考了一次，但由于在农村信息闭塞，他不知要分文理科，也没有复习材料，手里只有一本《中国地图册》和一本《世界地图册》，结果只被第二批录取，可以选择上师范、水电等中专学校。那时，对很多人来说，能从农村的大山里走出来上学就已经是一件了不得的幸运事，但是周世斌不甘心，他要重新考大学。
1978年高考，周世斌复习了3个月，考上了西南师范学院(现西南大学)音乐系。直到现在，周世斌对于到绵阳进行专业考试的场景还记忆犹新：“我背着一个黄帆布书包，拿了一把小提琴，就只身去了绵阳。当时绵阳正下暴雨，街上的积水没过了膝盖，我一个人淌着水往考场上赶。”
音乐教师，一生的职业
大学毕业后，周世斌留校当老师。刚开始做系团总支书记和学生政治辅导员，然后从见习助教开始，从事音乐专业课教学。这一教就是26个春秋。
“我觉得自己非常适合当老师，我知道怎么和学生沟通，也熟悉教学的艺术。我喜欢这个职业。”周世斌觉得教师是一个神圣的职业，而且，他喜欢和学生们在一起，喜欢课堂，他笑着说：“这也许就是我看上去比实际年龄要年轻的原因吧。”
早在1989年，周世斌所在的西南师范大学与美国圣约翰大学有一个交流项目，周世斌应学校外办的邀请给他们讲“中国民族音乐文化”。这一教学体验对他触动很大“讲的过程中不时有学生提问，课堂气氛特别活跃。反过来看我们的学生，特别不喜欢提问，中国学生习惯了被动接受，老师在他们眼里就是权威，似乎学生对老师所讲的一切都应该全盘接受。”从此，周世斌开始有意识地调动学生的积极主动性，想方设法启发引导学生提出问题、讨论问题。
“其实我也没有有意识地去钻研教学艺术，很多时候就是感性地领悟。教学过程中需要你的一种直觉、一种即兴，需要一种创造性，纯粹的理性不行，纯粹的感性又太随意，理性与感性的结合非常重要。”
周世斌说：“学生来学习主要学什么学知识固然是重要的，但是并不是最重要的。因为知识可以自学，知识会老化，最重要的是要学会如何学习，掌握学习和研究的方法。这是学生可以受用终身的。”
民族情结与世界胸怀
周世斌从接触西洋弦乐器开始迈入音乐的殿堂，但他同样能用具有7000年悠久历史的民族乐器埙演绎出雄浑、悠远的天籁之音，在网上还能搜索到周世斌吹埙的视频。
埙在我国是一种极其古老的乐器，发展于商周时代，只在宋元明清沉寂了上千年，几近失传。埙重新回归，仅仅是20世纪70年代以后的事。如今，很多外国专家学者对于中国的埙乐文化非常感兴趣，他们不断地来中国学习和交流埙的演奏。
周世斌1995年开始学埙，那时他在四川音乐学院当教师，结识了一位吹埙的老教师，一下子就迷上了这种古老的乐器。他又拿出了当年练习小提琴的劲头，每天在学校的操场上吹埙，进步很快。有老师经过这里，听到他吹埙，刚开始还以为是广播里播放的教学录音带，这给他很大信心。
周世斌不仅自己学埙，更致力于将这种中国古老乐器传播到海外。1996年他作为访问学者到美国访问，研修、讲学时，就应邀到迈阿密大学、明尼苏达州的奥格斯堡学院、圣约翰大学等院校，甚至迈阿密的一些小学、国际文化节，向美国同行、学生们和公众介绍并现场演示埙。1997年7月4日，南佛罗里达州8个华人社团共同发起举办了迎大型庆典活动，周世斌作为庆典的艺术总监兼合唱指挥，同时在现场表演吹埙。这个活动搞得有声有色，影响很大，迈阿密市政厅还因此把这一天定为中国日。
有感于埙乐的美妙以及埙文化的魅力，周世斌2004年把埙引入了大学课堂，开始教本科学生选学埙，同时也义务教他自己带的研究生吹埙。“也不收课时费，我的研究生几乎都在跟我学埙。每次我给他们上完专业大课，他们想学埙我就教他们。”周世斌觉得，只要学生想学他就非常乐意教。
关键词：视唱练耳；听觉训练；音乐；职称论文
1视唱练耳教学的目标
听力、视唱与音乐基础知识这项教学内容属于“乐理与视唱练耳”课程。这门课程的教学通常是首先进行乐理知识的学习，注重的是从学谱出发的知识技能，因此常常在实际教学中出现理论与实际脱节的问题。学生可能在乐理考试中拿取高分，但缺乏基本节奏、音准的表现能力，乐理成了单纯的知识和机械的计算。在乐理的学习内容上，也往往是要求还没有什么实践体验和积累的学生学记许多枯燥的概念，既不能引发学习的兴趣，也不能调动学生的主动参与。
本课程把听力发展放在首位，而且贯穿于各项学习内容的始终。因为“传统”教学法目前尚未成为正式的专用名词，这里指我国现代音乐教育开始以来至今仍被采用的教学法，以区别于近年来引进的各种国外音乐教学法。关于视唱练耳，“传统”数学法多采用“唱歌教学”，在“视唱”与“听觉训练”的关系上、应该突出强调“听”的作用和培养。音乐知识的基础也应该首先是听觉的感受和实际体验。听觉培养的目的是使学生发展对各种音乐要素要具备精细而敏锐的感觉和反应。[1]
高师《视唱练耳教学法》课程，主张整个教学内容都有学生的充分参与。从表演分析、试讲、创作（论文、曲调）等几个方面的音乐实践活动来获得相应的音乐知识，提高音乐素质及教学示范能力。即通过视唱或听觉作品而进行创作表演；通过对音乐材料、教学方法的感知和分析；通过试讲和论文、创作曲调等，来进行有针对性的音乐学习。这些音乐实践活动的目的，从不同的角度，以不同的方式强调对音乐知识“教与学”的理解。在这些实践过程中，学生既是学者，又是教者；既是欣赏者、表演者又是创造者。
听觉的发展需要具有注意力分配的能力、要能够敏锐地听到音乐中的旋律、节奏，听到主要声部和其他声部，听到不同的音色、表情和变化等等，才能够充分感受和理解音乐的丰富性和多层次性。在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆和思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象，需要音响记忆、形象记忆、情绪记忆、运动记忆等的综合作用，才能掌握音乐的全貌。以上各种听觉能力的发展都需要有系统的训练。
听觉培养的目标是使学生获得最基础的感受、理解音乐基本要素和创造性地运用音乐基本要素的能力。
2视唱练耳教学中的听觉训练问题
常用的视唱练耳教学主要是由普遍到特别，教学的知识由教师直接转化给学生，视唱练耳教学强调的是通过反复的练习来训练，发展的是认知能力，其趋向于严格死板而不是灵活通融[2]。旋律听写训练是高师视唱练耳课程的又一重要内容，要求在听到一句或几句旋律之后，能在五线谱上把它记写下来，学习目的是训练音高感、节奏感、节拍感等多种音乐感觉，增强音乐记忆，练习记谱等多种能力，旋律听写应与视唱相互配合、相互补充，这样既能起到辅助的作用，又可作为检验学生所学内容掌握的程度的标准，所以它的训练步骤和视唱训练步骤应该同步。
第一，歌谣、诗词和歌曲一样，也有节拍、重音和节奏，有声调轻重、快慢和高低的变化。儿童的音乐教育必须从本国的话言韵律、音调入手。歌谣、诗词朗读和儿童歌曲具有同样的价值、对于培养儿童的基本音乐能人、感知音乐要素具有重要的意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。
这里对于初学的幼师、中师学生来说，结合语言朗读体验节奏要素同样具有实际意义，也为他们未来的工作积累一定经验。这项活动中．首先进行了结合了语言节奏的听觉模仿和书奏记忆练习。
第二，初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发者，有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。经过一定的练习，会使学生对音节符号、发音与相应的时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。采用这种方法使节奏时值“符号化”，具有可读性，改变了通常教学中只有在联系了音高时才能听到节奏时值的情况，使用音节违法可进行口诀、手拍的单项节奏练习。节奏音节标记和读法的系统介绍应放在稍后进行、首先要结合语言、音乐和律动使学生获得感觉和体验。
第三、稳定的律动、节拍是构成节奏的基础，它们对于节奏起着内在的组织作用。建立稳定的节拍感是培养节奏感的重要条件之一，应该充分调动身体津动、和乐动作参与体验，才能逐渐建立稳定的拍感。这是我们以往教学中往往强调不够的一个方面。因为如果没有稳定的拍感，就不能在个人和集休的音乐活动中保持速度的均衡、统一，也不能很好地处理速度渐快、渐慢的变化和音乐的艺术性表现。3视唱练耳教学中的听觉训练问题的解决方法
3.1视唱练习教学中要调动听觉
视唱练习首先要调动听觉。避免只是为了认谱而唱，关闭了听觉、忽视了音准相对音乐曲分析。所以最开始的视唱可以采用：
第一，先听教师唱或是乐器弹奏，学生先不看谱，凭听觉记忆进行背唱。
第二，背唱时，先请学生拍击出旋律的节奏，再结合音高背唱。
第三，启发学生分析这段旋律有几个句子，它们之间是相同、重复的，还是不同、变化、对比的。这是启发、帮助学生从感性上积累对于音乐结构的体验，也有助于音乐记忆，对于今后的旋律听记也是重要的准备工作。
第四，再进入看谱视唱。除了集体唱、个人唱等形式外，还可以采用分组进行分句接唱，锻炼内心听觉，同样也积累了对音乐句式结构的感性体验。
第五、凡是带有歌词的曲调、视唱曲目，都应在歌唱了旋律之后再结合歌词歌唱(多段歌词时可适当减少段落)。这是培养学生体验旋律与语言的结合、启发音乐的情感表现的需要，也有助于提高学生的视唱能力[3]。
3.2视唱曲目教学中固定节奏型伴随歌唱
为已熟悉的歌曲、视唱曲目设计固定节奏型伴随歌唱，是通过旋律的节奏和固定节奏型的配合、对比，培养、发展多声听觉和多声部节奏能力的有效方法、也使节奏练习更加丰富、有趣味，可以提高学生的学习兴趣和创造能力。
练习时，可先拍击几次固定节奏型，初步形成印象后，再加入歌唱。可采用看节奏谱的形式，但更应重视只凭记忆的练习形式，这可以更好地发展学生的听觉专注和音乐的记忆力。
固定节奏型可由教师提供，更应启发学生的创编。设计时应考虑与旋律的对比，形成此起被伏的效果。此外，还应注意节奏型单位与音乐句式的关系，例如，两小节为一个单位的节奏型，就不适用于三小节为一个乐句的旋律。
建立稳定律动感是一项需要长期坚持练习的教学内容，教学中所使用过的音乐也应该使学生有重复聆听的机会，因为只有熟悉的东西才能在听觉中形成印象，产生美感，希望教师在教学中重视前后教学内容之间的关联。
3.3听觉训练的记忆集听、读、写、唱等多项训练为一体
在视唱练耳课上我们结合大量的谱例对音乐的各要素进行解剖分析究其所以。它不等于单纯的听音识谱，如果是这样，那只是完成了听觉训练的一部分，忽略了音与音之间的距离感、色彩感、协和度等。
听觉训练的记忆集听、读、写、唱等多项训练为一体。因此在教学过程中，既要条理清楚、重点突出，又要避免重复枯燥。可以促进学生更好的领会音乐作品的内容、风格特点及其艺术价值，为学生的专业学习服务，全面提高学生的音乐感知力[4]。
结论
参考文献
[1]杨子、冯广映.听觉训练方法与技巧[J].牡丹江大学学报，2008.12.
[2]罗小平、黄虹.音乐心理学[M].上海：音乐学院出版社，2008.
《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标。在此基础上，趁着这次教学评估的大潮，我们全面推进教学改革与建设，明确提出音乐教育专业的培养目标是：面向21世纪，培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神，实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的基础音乐教育工作者。目标已经明确，但是还要明白培养什么层次，具有什么能力结构的人才，发展什么样的学科以及在什么水平上发展这个学科，怎样服务社会，在什么领域、以什么方式服务社会。学科建设如果不能正确定位，学科布局就会出现无所适从的尴尬局面。
作为教师教育的基地，我们音乐教育专业的培养层次是为河南省各地区（主要是焦作地区）培养初级中小学音乐教师，毕业生的能力结构是必须掌握音乐教师必备的知识，即音乐教育基础理论、音乐基础知识和基本技能，要具有创新能力和实践能力。作为教师教育的摇篮，我们一定要旗帜鲜明地高扬师范旗帜，突出师范教育的重要性。学科建设要以音乐教育学理论与教学实践为核心学科，为社会提供合格的初级中小学音乐教师，为地方教育事业服务。所以，要创建有自己特色的音乐教育专业，构建一个科学合理的学科体系，创建一个教学业务精、科研能力强的学科建设队伍，为社会输送合格的基础音乐教育工作者是最终目标。
2.确定核心学科
音乐教育学科布局定位后，长期以来音乐教育专业与音乐表演专业之间的模糊关系就明朗化了。那么音乐教育专业课程设置以什么课程体系为核心，聚焦哪里，切入点与载体怎样明确，是应该首先要考虑的问题。
2008年，笔者所在院校的人才培养评估工作全面开展，使音乐教育专业的课程建设、教学改革、学科建设、培养目标更加明确。我们应该抓住这个契机，以人才培养评估为切入点，加强音乐教育专业的学科建设，提出学科框架建设概念：音乐教育专业应该以音乐教育学理论和教学实践作为本专业的核心学科。音乐教育学理论和教学实践包括音乐教育心理学、音乐教育学、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、音乐教育现代技术和手段、教学实习等课程作为音乐教育专业的专业主干课程群。把作曲、合唱指挥、音乐史、音乐美学、音乐欣赏、声乐、钢琴、舞蹈作为专业基础课程群。把普通教育学、心理学、音乐教育史、职业指导作为专业方向课程群，全面发展科学的学科体系，充分体现师范教育特色，才能决定音乐教育专业的功能、特色和可持续性发展。学科布局框架的构建已经提出，那么如何来建设呢？
1.以“短、平、快”速度，实现“实用性、应用能力强”的教学效果
学科队伍是学科建设的主体，学科就必须依靠学科队伍来建设。没有一支高水平的学科队伍，就不可能建设高水平的学科。学科建设需要更多的人才来研究，有些课程还没有专职的教师，也没有人能胜任音乐教育学、音乐心理学课程，这也是制约音乐教育学基础理论不能顺利开展的重要原因。能适应新课程的标准与要求的教师还不够，所以教师的培养和提高迫在眉睫。要谋求发展就要不断提高、不断学习，知己知彼，了解国内外同类院校、不同类院校，同层次、不同层次的院校音乐教育专业学科建设的发展状况、特点和趋势，寻找差距，谋求发展。
要充分发挥学科带头人的作用。学科带头人对一支队伍的战斗力具有决定作用，他们的科研水平和教学能力可以决定学科的发展方向，可以带动年轻教师投入学科研究的热情之中。争取音乐教育、教学的研究项目。项目是学科建设的突破口，通过争取音乐教育科研项目提高教师的研究水平，促进学科师资队伍的建设，也可以获得相应的建设经费支持。以学科带头人为龙头，拉动高水平、大规模的科研建设，提高学科建设的内涵。
3.加强精品课程建设
学科建设离不开课程建设，把音乐教育专业建设成学校的重点专业，把音乐教育学和教学实践建设成优势学科，都需要精品课程的建设。通过精品课程建设，教育理念就会更加明确，教学方法才能更加科学，教材建设更加完备，教师队伍结构更加合理。2007年音乐教育专业音乐欣赏课程被评为笔者所在院校的精品课程，希望以此为突破口，带动一批音乐教育专业的精品课程建设。合理的课程设置，高质量的课程群，必定让学科建设生机勃勃，富有战斗力。
总之，音乐教育专业的学科建设还有很长的路要走，理想与现实之间还存在一定的距离，还需要教育理念的转变，共识的达成，还需要不断的探索与实践。
[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
[2]郑莉.高素质音乐教育人才培养呼唤教师教育精品课程.中国音乐教育，2008(6).
关键词:中小学音乐欣赏教学国外国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(Whatwehearinmusic,FaulknerA.S.),“幼童音乐欣赏”(Musicappreciationforlittlechildren,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Musicappreciationtaughtbymeansofphonograph,KathrynE.S.),“课堂音乐欣赏”(Musicappreciationintheschoolroom,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(Theschoolmusicprogram:Descriptionandstandards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).
[4]王加宁.在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育,2001,(3).
［关键词］音乐治疗发展现状
一、音乐治疗在我国的发展情况
音乐治疗思想及临床应用从全球范围来说古已有之，现代音乐学科起源于美国。“1950年美国成立音乐疗法协会(NAMT)，标志着音乐治疗学作为一门新兴的学科正式诞生。”（王旭东《我国当代音乐治疗学概述》，载于《南京艺术学院学报》2005年第4期）1958年英国也建立了音乐治疗协会。世界音乐治疗联合会则成立于1974年。据世界音乐治疗联合会统计，目前已有45个国家开展音乐治疗，有27个国家的150所大学开设了音乐治疗专业。其中，美国有八十多所大学开设音乐治疗专业，拥有6000多名注册音乐治疗师。
1980年美国阿利桑那州立大学音乐治疗教授刘邦瑞先生应中央音乐学院邀请来中国讲学，此次讲座开启了我国进入音乐治疗领域的大门。1981年，医院应用了以音乐信号转换成电信号的音乐电疗，随后又与传统针灸相结合，使我国的音乐治疗从一开始便具有与西方不同的特色。中国音乐学院在1984年成立了音乐治疗课题组，并进行了第一个课题“音乐胎教”的研究。1984年，湖南长沙马王堆疗养院开展的心理音乐治疗，为适应国内患者特定的文化背景，大量采用了中国乐曲。后来又与长沙医疗器械厂共同研制了心理音乐治疗机，并在全国推广。1985年，中华医学会音像出版社成立，开始出版、发行音乐治疗方面的音像制品。1986年，北京安定医院、回龙观医院与音乐专业人员合作，先后开展了老年忧郁症的主动治疗和慢性精神分裂症的操作性音乐治疗。
1988年，中国音乐学院张鸿懿教授倡导在音乐学系招收音乐治疗方向的专科学生，此后中国音乐学院建立音乐治疗专业，1989年正式招收专科生。同年，中国音乐治疗学会在北京回龙观医院成立，有25个省市的100多个会员单位。这标志着中国大陆地区音乐治疗学科的正式建立。1996年，中央音乐学院成立了音乐治疗研究中心；1998年，中央音乐学院设置音乐治疗学硕士培养方向，次年开始招收硕士研究生，2003年招收本科。
据统计，目前我国有8所高校设置音乐治疗专业或方向，总办学规模在400人以上。此外，福州中医学院、武汉科技大学、哈尔滨师范大学、广州中医学院（现广州中医药大学）、哈尔滨医学院等近20所高校开设了音乐治疗的必修或选修课。
中国音乐治疗学会2008年的统计数据显示，自学会成立以来，共召开了8届学术会议，开办了6期中美音乐治疗培训班，还编辑、出版多种音乐治疗丛书，成为传播音乐治疗学科信息的窗口。学会现有来自全国28省、直辖市、自治区的会员647人。全国现有200多家单位（主要为综合性医院、社区医院、精神病院、心理医院、心理咨询中心、疗养院、康复中心、儿童特殊教育中心等）开展音乐治疗。
“到目前为止，全国已有近300家医疗单位开展了音乐治疗，初步形成了音乐家、心理学家、医学家和其他专业人员组成的音乐治疗队伍，有了全国性的学术团体、专门的教育机构、专业的音像出版社和设备研制中心，可以说一个覆盖全国的音乐治疗网络已初步形成”。（钟志廷《中国音乐治疗的发展与展望》，载于《中国冶金工业医学》2005年第4期)
同时，中国音乐治疗的临床实践与研究也十分广泛和普及。北京、上海、广州、南昌、天津、成都、哈尔滨、武汉、福州等各大城市都有从事音乐治疗研究的专家和学者。其中张鸿懿研究员、留美归国的高天、首都师范大学的音乐心理学教授周世斌等音乐治疗学专家，都在各自的研究领域里提出关于音乐治疗的学术思想，使得中国音乐治疗专业发展逐步呈现百花齐放、百家争鸣的学术世态。
二、音乐治疗在我国取得的成效
目前，我国在医疗机构、文化教育、康体休闲、音乐理疗、心理诊所、儿童成长、职业减压、运动医学、康复护理、地震灾区等多领域开始应用音乐疗法，取得不错的成绩。
三、我国音乐治疗存在的问题
我国发展音乐治疗二十多年来，取得了相当可观的成就，但也必须认识到，与西方发达国家相比还存在一定差距，有着发展中的瓶颈及很多困难需要克服。
其一，音乐治疗缺乏标准的人才培养模式。
当前我国音乐治疗学专业人才有音乐学院和医学院两种培养模式，授予的均为文学学士。这些人员临床上从事的多为医学治疗工作，毕业授予的却不是医学学士学位，也就无法获得临床执业医师资格，从业和发展上困难重重。其次，音乐治疗学科多数为音乐教育加心理教育和几门医学课程的拼贴式教育，该学科的交叉性、复杂性和系统性在教育过程中都没得到体现。故建立完整、统一的音乐治疗高等教育体系，完善人才培养模式是当前发展音乐治疗学科的重中之重。
其二，基础理论水平薄弱，投入不足。
音乐治疗是由临床实践开始起步的，实践中有了疗效，自然不胫而走，广为效法。但作为一门真正的科学，只有实践是远远不够的，还要有坚实的理论基础；若理论基础薄弱，临床实践就会存在不同程度的盲目性，这是当前亟待解决的问题。现有的几次学术会议科研报告，大部分是以对照比较的方式说明音乐疗法有一定的效果，而对治疗机制，也就是音乐作用于人心身的原理所涉不多。这是因为，进行这样的测试和研究都离不开新型的、价格昂贵的仪器设备，使得有些研究望而却步；另一方面，从事该项工作的大部分是医护人员，他们忙于日常的临床治疗工作，又没有受过系统的有关基础学科及技能的训练，所以进行基础研究也比较困难。
其三，高层次的复合型人才紧缺。
我国目前从事音乐治疗的队伍分两大阵营：音乐界和医学界。这两大阵营的学术相容性较差，音乐界的不懂医学，医学界对音乐知之甚少。这势必削弱我国音乐治疗的学术发展，难以达到更高的学术水平。各高校音乐治疗学科带头人奇缺，多所院校临床实践中的教学指导和多病种的案例积累基本空白。
其四，影响有限，专业人才就业途径狭窄。
总体来说，从业人员综合素质偏低，学科队伍多为临床附带从事音乐治疗的医学工作者甚至是护理人员。这种格局，客观上导致了一些学术上的盲点。如音乐与医疗不能有机地结合，音乐只能附着于医学，医生运用时对音乐没有确切掌握，音乐家运用时又缺乏医学知识。再者，在我国音乐学院培养出来的音乐治疗人才没有医师资质，不能将音乐治疗作为医学方法用于临床。据了解，已有该专业毕业生的中央音乐学院、长治医学院（专科）就业现状并不理想，故建立更多的实践、实习基地尤显重要。