早在2014年，张维便在江苏省常熟市创办了虞山当代美术馆，这是常熟首家私人美术馆。坐落在大美“清微淡远、博大和平”的虞山派美学发源地，意味着美术馆注定承担着梳理传统，并将传统进行现代性转换的重任。这为十年后北京虞·空间的创办积累了重要经验。
虞山当代美术馆往期活动
创始人虞山张维
以水墨研究为主要立足点，发展“虚”派美学的理念，这一线索也延续到北京空间中。2024年在北京成立的虞·空间，首展便以“古典”为题，充分呈现了研究的站位与锚点。
这个位于北京T3国际艺术区的新空间，被知名当代艺术家工作室环绕，让这个带有浓郁“古典”气息的展览显得别出新意。走入安静的园区，黑白配色的logo时刻彰显着虞·空间的方向——水墨。
北京虞·空间外景
作为北京虞·空间的开馆展，8月31日至9月30日，“最后的古典——黄宾虹、林散之、董欣宾、刘知白、卞雪松五人展”在空间一层展出。本次展览由虞山张维策展，韩少玄担任学术主持。
从五位艺术家的名字中，不难发现一个有趣的关联——林散之师从黄宾虹得书道，卞雪松师从林散之。31组/49件作品，以近代书画中的代表人物黄宾虹为起点，以新视角再度回望这段书画史的流变。
有着千年积淀的水墨，不断在近代遇到新问题。在古今中外等诸多思潮的冲击下，激活和复兴千年积淀，这绝非朝夕之间的事。在这一过程中，很多人离开了，很多人放弃了，这也是迄今水墨经过几轮挣扎，始终处于不温不火境况的原因之一。
“最后的古典——
黄宾虹、林散之、董欣宾、刘知白、卞雪松五人展”
2024.8.31-9.30北京虞·空间
恰如2024年毕业季期间引发的“大写意去哪儿了”的讨论，水墨是一个在当代挥之不去，却又让人怯于入手的话题。细读这五位艺术家的作品，可以梳理出笔墨意识在近代发展的流变，笔墨意识从描摹、表现、抽象，到浑然一体的过程。他们都坚持以书入画，以气息、气韵统摄画面的古典传统。
这或许也是对五花八门的当代艺术提个醒，一些古典精神是否要执着坚持？以近代黄宾虹为始的古典标杆，会是成为我们研究水墨的永动机吗？
运营美术馆十年，张维对于水墨有着极深的情感与研究。在他看来，中国艺术一般不以形式革新为宗旨，而是以创造人生境界为最高目标，这是东西方艺术观念明显的区别。
经唐宋元明绘画的实践，笔墨的经验已累积到一个量的质变，董其昌适时提出笔墨独立，笔墨对等于自然，这是人类美术史上一个重要的见识与理念——笔墨成为心性自然和诗性抒写的中心。
黄宾虹《湖山初霁》46x75cm
黄宾虹在总结五笔七墨法时，是基于董其昌的理念，并没有把笔墨上升到抽象的高度，但扩展了笔墨的表现意识。晚年黄宾虹的绘画实践，充分发挥了笔墨的表现性，完成了他所提倡的内美，成就了他厚黑华滋、苍劲浑然的境界。
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林散之《笔落惊风雨诗来泣鬼神》17x80cmx2
林散之师从黄宾虹习画，却在书法上成为一代大师。林散之称：诗第一，画第二，书第三。这当然是戏说，但这是他追求生命至高境界的基本素养。他的书法境界，瘦劲圆涩、璀璨华滋、飘逸天成，瘦而要劲、圆中带涩、涩中又需飘逸天成，这种矛盾而又冲和的境界，是多么难得的人生通达之境。
董欣宾《湖风月夜图》46x100cm
董欣宾发展了黄宾虹关于笔墨的理论，提出“冷抽象，热抒写”，把笔墨的表现抽象化，再以生命之热力写心意，他表现的图像并不抽象，但把笔墨本身抽象化了。他和卞雪松共同提出“一根线条里有生老病死，一根线条里有春夏秋冬”，这是对中国绘画伟大南线传统的现代性认识与总结。
董欣宾也是诗书画全才，他的长线条柔韧飘洒，画出了江南乡村温润野逸的诗意。他写意的松树，姿态虬奇却昂然洒脱，如他自己命运的写照。
卞雪松《西望阳关》25x34cm
卞雪松师从林散之，与后者瘦劲飘逸，以小草写大草不同，卞雪松的大草从李北海的结体中取宽博堂正，从摩崖石刻和碑中取铁线，得沉雄担当，在渴笔线的虚实转变中，得地老天荒的苍茫浩气。所以他的大草，朴茂、沉雄、虚古、浩气凛然。
刘知白《山水清音》135x68cm
刘知白也是诗书画全才，他发展了黄宾虹的墨法，后者宿墨勾画、积画，无论多么黑重、浑厚都由一波三折的点线构成。刘知白后期消融了笔线，以不同形态的深浅墨色构筑画面，突出的是气韵而非骨力，追求的是笔墨化刚于柔、空清荒寒、简逸淡远，这是生命的灵透之境。
在张维看来，五位先生的作品之所以称为最后的古典，是因为他们有着共同的特点：都遵循中国画笔精墨妙的古典传统，在笔法和墨法上发展出各自不同的方式、方法及精神境界；都是诗书画的通才；都遵循外师造化、中得心源的古训，壮游山川自然；都遵循中国画的第一法则：气韵生动！
“五位艺术家都坚守着最后的古典，并推陈出新，画出并活出新的生命至境，难能可贵。在当代艺术一片喧闹之中，回顾他们的古典、高贵的艺术精神，恰是中国当代艺术最好的开端。”张维对《艺术栗子》说。
“最后的古典”是虞·空间进入北京的开端，这个开端也是一次近代水墨寻根之旅。据了解，之后空间将在水墨的脉络上，更多探索和研究当代艺术在新时代的学术发展。