序论：在您撰写音乐教育的意义时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、音乐教育对人的情绪情感的激发
音乐是用声音表情达意的一门艺术。优美的音乐能够滋润和抚慰人的心灵，激烈的音乐能够使烦恶的情绪得到宣泄，并且保持平和的心态。音乐以其独特的表现形式带给人最直接的影响，产生强烈、深刻的情感体验。这种流动着的听觉艺术可不受时空的限制，直视人深邃的情感世界。它通过声音的媒介表达情感，通过引起欣赏者的情绪反应，对人的情绪起调节、激发的作用。在人的心理方面，音乐以其丰富多彩、富有创造性的声响结构体系给人以美的享受、滋润、陶冶和联想。优美的音乐使人能够以审美的姿态感悟人类的生活本质，从现实生活中获得超越功利的情感体验。经常聆听音乐，能够潜移默化地促使人的精神境界高雅，心情振奋。
二、音乐教育对人的智力发展的促进
三、音乐教育对人的审美能力的培养
音乐教育的重要途径是通过审美来实现的。审美包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美准则和敏锐的辨美能力，是培养学生疾恶扬善追求真理，按照美的规律塑造完美人格的必要条件。苏霍姆林斯基曾说：对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点，没有这种修养人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷。音乐以其独特的方式在培养人的高尚情操和审美情趣方面具有其他学科所无法替代的作用。舒伯特的《摇篮曲》学生会唱只是第一步工作，更重要的是要使学生感受歌曲的情。静谧的夜晚，妈妈在柔和的灯光下轻轻地摇着摇篮，口中轻声地哼着摇篮曲，脸上充满温馨爱意，把美好的祝愿带给宝贝。教师在学生感受到这种温柔安静的情绪的基础上再进一步要求学生，为了更好地表达出这种情绪，歌唱的气息必须平稳、柔和、连贯，声音位置统一，音色要柔和。然后再启发学生认识到这种气氛与音乐中使用四四拍子以及旋律中音程跳动之间的对应关系。学生不仅学会如何挖掘歌曲中的美，还能知道不同美是如何被表现的，知其然也知道其所以然。通过寓教于美的方式提高学生的审美能力。
四、音乐教育对社会教育价值的拓展
音乐作品本身包含丰富的社会伦理思想，能够在审美和欣赏之中将思想和文化内涵传递给欣赏者，给人以启迪。音乐作品通过特殊的表现形式，使音乐教育对学生进行社会伦理教育更具特色和功效。欣赏着在潜移默化和愉悦的欣赏中自觉地接受社会伦理的教化和社会文明的启悟。华彦钧的《二泉映月》采用单一形式的变奏曲式，深刻表达了作者对黑暗社会的愤懑，反映生活在社会最底层的劳动者的沉重和倔强不屈的性格，同时寄托了作者对未来的追求和向往;聂耳的《义勇军进行曲》以号召性的音调和果敢的节奏，概括出人民群众负于典型意义的、呐喊等语调特点，表现了中国人民不畏、英勇抗争的革命精神;冼星海的《黄河大合唱》以黄河为背景，热情讴歌了中华民族悠久的历史和顽强不屈的战斗意志，它激励着一代又一代的年轻人在歌声中受到陶冶，在歌声中聆听到民族的心声，将自己的一生献给这个伟大的民族。音乐表达着对祖国、民族、家乡和生活的热爱，对人世间真、善、美的向往与追求，对一切假、恶、丑的愤懑、排斥与鞭挞，还不断地丰富、创造着进步的文化，不断地建设、推动着健康向上的社会伦理，不断地改变、塑造着人的心智和心灵。
总之，音乐教育在提高人的整体素质和促进人的全面发展方面具有重要价值和意义。所以，在实现我国科教兴国、以人为本、培养新型人才的宏伟目标的过程中，进一步认识和深入探索音乐教育对于人和社会发展的价值和意义，充分发挥音乐艺术的人文感化作用，具有十分重要的现实意义。
参考文献：
【关键词】音乐功能论游戏说文化的祛魅音乐教育以美育代宗教
随着我国音乐教育体制的日渐成熟与完善，明确音乐教育应当采取怎样一个教学目标与方法，以及实现怎样的社会意义，这些都是有责任的音乐教育工作者应共同思考的理论问题，这不仅是音乐教育认识论与方法论的问题，也应被视为音乐教育如何培养全面发展的人的主要命题。音乐教育应具备怎样的功能？基于这些功能结合当下音乐教育的理论思潮与教学实践，从而得出音乐教育的终极意义与其要实现的目标。当然这个问题应该是多层次、多维度的，人生的、社会的、艺术的多层次的音乐教育意义与目标有待于我们认识并实践。因此，以音乐功能论为纲，可以促进我们展开对于音乐教育发展的思考。
从东西方对于音乐功能的观念来看，大体上可分为三个主要的功能，即宣教功能、精神功能与情感功能，在某种程度上这三个主要功能决定着音乐教育的基本方向和美学理想。
而到了春秋时代，孔子尤其重视音乐的道德教育功能。《论语·泰伯》中说：“子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。”充分认识到了文化（包括音乐）对于完善的人格养成的重要作用，而“乐”为“六艺”之一，其重要性被儒家思想一再强调，如《论语·先进》中说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。夫子喟然叹曰：吾与点也。”然而，对于音乐风格的品鉴，孔子也与道德品格进行了有机的关联，《论语，阳货》：“子曰：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。”而对于音乐风格的批评方面，孔子认为“子谓韶，尽美矣又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也”。应该说孔子的思想也影响到了后来儒家学者看待音乐教育的观念，《荀子·乐论》中说：“故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能无乱。先王恶其乱也，故制雅、颂之声以道之，使其声足以乐而不流，使其之足以辩而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、节奏，足以感动人之善心，使夫邪污之气无由得接焉。”
这种将音乐与道德宣教相结合的思想发展到了公孙尼子的《乐记》那里，应该说是达到了一定的高度，《乐记》不仅强调了音乐与道德之间的互动关系，而且为这种关系找到了一个美学范畴加以描述，那就是“和”。也就是说只有达到“和”的标准的音乐才是合手“天道”的，才是乐理的象征，“大乐与天地同和”。应该讲《乐记》很好地实现了音乐表现理论与教化理论的结合，是中国古典音乐美学成熟的重要标志。“凡乐者，生于人心者也。乐者，通伦理者也，是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”
实事求是地讲，在魏晋南北朝之前，中国古典音乐理论以道德宣教为其主要观点，在某种程度上，这种音乐美学理论与当时的视觉艺术有着内在的一致性。
然而艺术美学界对于艺术与自由的关系讨论不仅仅限于此，20世纪德国存在主义哲学家海德格尔融汇中西方艺术哲学的精髓，在《林中路》中，海德格尔提出了“人，诗意的栖居”，即只有领悟艺术作品中蕴含的真理，才能获得真正意义上的精神自由，同时代的法国存在主义艺术美学家让·保罗·萨特也提出“审美是对人的自由的肯定，艺术作品是自由的召唤”。
音乐艺术的宣教功能、精神功能与情感功能是进行人格完善的重要途径，是理想人格塑造的重要契机。从音乐教育的基本精神与内涵上看，贯彻音乐教育本质在于实现人的多元化发展及均衡发展，又可以实现社会和谐与稳定，具有多重的社会与教育意义。应该说，我国的音乐教育的开展尚不完善，各地区的发展也不均衡，在不少中小学以及高校中逐渐被边缘化，这种现象是值得警惕与反思的。一个和谐繁荣的社会需要信仰与伟大人格的力量，缺失信仰与理想的民族在当下快速变化的文化景观下是十分容易迷失的，只有树立我们的追求与理想，社会的发展才能找到方向和驱动力。音乐教育在这个历史进程中以精神的方式引领我们，而且弥合了在迷失的社会中人性的分裂。伟大的音乐可振奋一个民族，如《义勇军进行曲》与《马赛曲》，同时也可以使我们清醒意识到我们的历史责任，因此音乐教育的意义是多元性的。作为音乐教育者，我们每个人身上都是肩负历史责任的，通过我们对于音乐教育的社会意义与精神意义的比较与分析，我们应该可以看到音乐教育在当今树立大学生主流价值观和引导精神文明建设的重要价值，从而实现社会精神的不断丰富与发展，加速和谐社会的创建。
①杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，2004.
②杨伯峻.论语译注[M].北京：中华书局，1980.
那么，音乐为什么能够表现人类心情最内在的东西呢
尼古拉哈尔特曼是这样解释的：第一，音乐的世界与心情的世界都是非空间性与非物体性的，二者都处于流动状态与变化过程中，都在兴奋与安静、紧张与解决的对立运动中发展。与视觉艺术相比，作为声音艺术的音乐能够把感情的各种各样的形态最直接地表现出来。第二，音乐中声音的各种要素比视觉要素具有更强的情绪内涵。比方人的声音就具有丰富的情绪性表现，音乐采用这种情绪性的要素，并用旋律、和声、乐器音色等有意识地加以强调并增强这种情绪性，可见音乐的音响“素材”实际上已经成为情感表现的基础。
我国古代最重要的乐论《乐记》早就清晰地揭示出人的情感体验与音乐音响形态之间的对应关系。在《乐记乐本篇》中具体论述了某种情感会导致什么样的音响表现形式：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声音以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。这也正如黑格尔所说：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的对应关系”，它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等。这就是说，音乐以类比或比拟的方式，为多方面地、细致入微地模拟和刻画人的情感活动提供各种可能性。
这就是说，音乐表现人类丰富的情绪、情感是有章可循的，作曲家是依据一定的章法和规律来表现和传达人类最丰富的情绪、情感的，音乐作品在情感性质上有它一定的确定性，人们对音乐的情感体验应该与作品的情感性质基本一致。虽然不同的人可能对同一首乐曲产生不同的情感反应，但并不是每一种反应都是合理的，因为不是所有的人都具有正确理解音乐的能力。正如马克思曾经说过的那样，对于非音乐的耳朵，再美的音乐也无济于事。显然，欣赏音乐的美，感受、体验和理解音乐所表达的情绪、情感是需要一定条件的，需要具备一个“音乐的耳朵”。那么，怎样才能培养“音乐的耳朵”呢怎样才能正确感受、体验、理解和把握音乐作品的情绪、情感呢
例如，“爱”是艺术永恒的主题，也是很多音乐课的主题。那么，作为一个教师，怎样才能深刻地感受音乐作品所表达的“爱”的情感，并且把这种“爱”的情感传达给学生，让学生能够更准确、更细腻、更丰富地感受呢
在这个过程中，教师首先必须唤醒自己内心关于“爱”的情感和体验。
什么是爱
这种爱与被爱的情感是否使我们与表达人类深刻情感的永恒的艺术品之间产生一种更加直接、更加亲密、更加难以割舍的不解关系优秀的艺术作品宣泄、释放、更升华了我们个人在日常生活中所体验到‘的真实、平凡而又高贵的情感，同时，优秀的艺术作品也教会了我们怎样更优雅、更细腻、更准确、更深刻、更富于诗意和激情地去品味、去感受、去表达我们个人在每一个琐碎而又平常、普通的日子里所遭遇的爱与被爱的情感。
只有当我们空旷的心灵被爱所充满的时候，艺术才会成为我们人类高贵的精神世界中须臾不可或缺的真正需要。当然，从另一个方面来看，也只有当高贵空灵的艺术作品在我们的心灵世界中占据着和生存、温饱与发展同样重要甚至更加重要的一席之地的时候，我们才有可能更真切、更敏锐、更用心地享受到爱与被爱带给我们的快乐和力量!
是啊!我们从小让孩子学会在艺术中，在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，不正是为了将这爱所带来的快乐与力量支撑他们的整个人生吗这种扪心自问的内省过程无论是对提高音乐教育的质量与效果，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的，对于以情感陶冶和审美体验为宗旨的音乐教育来说，这一过程尤其必不可少。在某种意义上甚至可以这样说，这是从教育观念的转变落实到教师教育行为的第一步，也是最本质、最内在的一步。
关键词：音乐美育思想现代音乐教育借鉴意义实施途径
1的音乐美育思想
（1868――1940）是我国近代史上著名的民主革命家、教育家和伟大的爱国主义者，也是我国近代倡导并组织实施“美育”的先驱者。的教育思想是在借鉴西方进步思想成果与我国的优秀的传统文化成果相结合起来，将它与我国社会现实的需要相连接。1912年，在《对于教育方针之意见》中以中国古代礼乐思想为例，指出“礼为德育，而乐为美育”，联系中国当时的音乐教育现实，更明确表述“唱歌，美育也”，[1]明确的把音乐和美育紧密的联系在一起，并将美育作为中华民国的教育方针从此被确定下来。在关于美育问题的论著中，着重主要是阐述美育的陶养感情的作用，在美育的实施中，是积极主张学习，在汲取外国的优秀文化成果时要取其精华去其糟粕，同时要保持和发展我国民族文化的特性。由此他提出：“所望后之留学者，必须以‘我’食而化之，而毋为彼所同化。学业修毕，更遍游数邦，以尽吸收其优点，且发达我特性也。”[2]也指出，在保持和发展我国民族文化特性的基础上学习吸收外国文化的优点，保持和发展我国民族文化的特性。不仅对于留洋学习室如此，对于国内从事音乐教育以及各项文化、教育建设也同样如此。
2音乐美育
音乐教育是以音响为素材，通过听觉诉说感情的艺术是以审美为核心的一种教育形式，它是一种艺术教育，属于美育的范畴。美育则是贯彻德智体美全面发展教育方针的重要方面，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。
2.1音乐美育的陶养感情的作用
在现代教育体制中最重要的目标就是培养学生的审美精神。音乐教育最基本的特征就是审美性，音乐是能够直接抒发人的情感世界，能比其他艺术更直接更有力的拨动人的心弦。在物质财富极大丰富的当今，人们的精神世界却显现的苍白，要通过培养人们的超越精神，使人们的精神世界丰富。提高人们的想象力、语言表达的能力和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐的美育对于社会的文明的进步有着极大的推动作用。
2.2音乐美育能够培养人们的创新精神
从艺术给人的精神影响的作用出发，提出艺术可以激发人的创造精神的论点。创新不仅是当今社会的永恒追求，也是当今素质教育的目标的重点之一。中国航天之父钱学森把自己成功的经验一部分归结为音乐，他说“所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使得我丰富了对世界的认识，学会了音乐艺术的广阔思维方法。或者说，正因为我收到了这方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼、避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”[3]人们在平时音乐活动中能够借助于歌词给自己联想，音乐史人类用感情活动创造的艺术，是用心里、生理活动所改造的艺术，所以音乐美育能够培养人们的创新精神。
3音乐美育的实施
对于实施美育的实施方法，包括了家庭音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育。
3.1家庭音乐教育是美育的起点
家庭音乐美育是家庭美育的一个重要的组成部分。家庭美育的主要对象是幼儿和儿童，亦称为儿童美育。“父母是孩子最好的老师”，父母的言行举止都严重影响着孩子，每个父母都有责任和义务培养孩子健全的人格和美好的心灵，从小树立正确的人生观。家长要提高自己的音乐修养，追求高雅的艺术享受，让孩子学习一些乐器能够培养孩子的创造力还审美情趣，通过家庭教育，使得孩子从小就心里就有了欣赏美的能力，具有善良的性格和美好的心灵，从而为孩子将来在学校的学习打下了智力与创造力的基础。
3.2音乐美育是通过学校教育来完成的
学校是每一个人从家庭迈向社会的第一步，并且学校的教育方针是培养德智体美全面发展的四化建设人才。学校音乐美育是音乐美育中的一个重要的环节因为学校音乐教育能够系统的、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力。也是在学校美育实践中收效最为显著的一个方面。先生曾经说“美育的基础，利在学校”[4]所规范的普通音乐美育是与体育、智育、德育并举的，即培养学生健全的人格和和谐的精神，学校要对音乐美育课有充分的学时保证，将音乐美育正常化、制度化、规范化。随着现代教学质量的提升，教学硬件的加强，教师将与符合学生心理的音乐材料准备充分。在学校教育中要以审美教育为主线的同时，使音乐教育与其他学科的内容相结合，共同促进学生的综合素质的提高。
3.3音乐的美育通过社会音乐来延续
先生的音乐美育思想促进了中国音乐教育的发展，对中国的音乐教育事业做出的不可估量的贡献，我们要在继承先生的音乐美育思想的优秀传统上，积极吸收国外音乐教育的新的教学方式和教学理论，更好的为建设具有我国民族特色的音乐教育体系，是我们共同的追求目标！
参考文献
[1]余宇姿，张媛.中国近现代美育论文选（1840――1949）[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2].教育论著选[M].人民教育出版社，1991.
关键词：音乐教育；幼儿；发展
音乐是伴随着人类社会的发展和进步而产生和发展的，音乐的价值效应在过去是不可磨灭的。今天在学校教育中，教学大纲将音乐作为一门专门学科进行学习，教给学生基本的音乐知识，这既是学校教育的要求，也是顺应时展的要求。尤其是对幼儿进行音乐教学，可以促进幼儿智力的开发，也可以从小培养孩子热爱音乐的感情，通过音乐的学习，也陶冶了孩子的情操，还能塑造儿童活泼的个性。因此，加强和促进幼儿音乐的教育，是现代教学的基本要求之一，也是每个任课教师义不容辞的责任。
一、音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养学习兴趣
二、音乐教育可以发展幼儿的感知能力
音乐活动中幼儿的参与、探索和表演、动手实践，使他们有机会独创、实验自己的艺术想象。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片段，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对自己感知了的东西进行变化和重新组合。这些创造性的活动没有对错之分，也不会给幼儿造成挫折感，这个尝试过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受和体验，而不是硬追求成品，强调个性和创造潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。
三、音乐教育可以培养幼儿的合作精神，促进人际交往
艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏、合奏中声部的安排、律动，舞蹈中的动作安排音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉悦的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励，也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非语言的交流，默契合作，学会理解、接纳和欣赏他人，有利于促进幼儿人际交往能力的发展。如，在合唱团中，每一位幼儿都要合作演唱，这种演唱的分工，也是团体协作能力培养的主要途径和手段。在长期的团体表演中，幼儿之间学会了相互帮助，相互理解，团结互助，从而有利于幼儿合作精神的培养。从小就注重培养幼儿在团队中的协作能力，在很大程度上，有利于促进和谐人际关系的发展。
四、音乐教育可以促进幼儿良好个性品质的形成和发展
音乐教育能促进幼儿良好个性的形成，促成良好的个性品质，才能有良好的社会适应能力，才能促进幼儿社会性发展，这种社会性品质包括积极健康的自我意识，良好的意志品质，良好的性格品质。只有具备了这些品质幼儿才可能有独立的意志，独立的思考，独立的交往，独立面对困难，在生活中抱有积极乐观的态度。
论文摘要：教育的最终目的是培养具有创造性的人才。音乐教育是审美教育的重要组成部分，通过音乐教育可以增强学生的形象思维能力和提高审美的能力。故重视音乐教育是高校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平、复合型、宽口径的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
一、音乐教育的特殊意义
(一)音乐教育是审美教育的重要组成部分
“音乐教育是通过培养对音响的审美因素对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地感知音乐作品，在音乐教育中，通过演唱、演奏、欣赏等形式，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分发挥和调动学生的想象力和对音乐的感知力，从而在主观情感上得到审美体验，使情感得以升华、心灵得到净化。如此获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。贝多芬曾说：“音乐应当使人的精神爆发出火花”。瓦格纳也言之：“音乐用理想的纽带把人类结合在一起”
(二)音乐教育的教学目的是培养真、善、美的现代人
音乐教育所制定的目标不是把学生们都培养成音乐家，而是面向全体学生，通过音乐教育特有的形式、手段，培养出高尚完美即追求真、善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教学目标明确规定为：“音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能。”
(三)音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要感慨为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响音乐对人的心理所产生的作用是双重性的，使音乐教育能有效地促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且是我们感到美的愉快”。
二、音乐教育可以增强学生的形象思维能力
教育最终目的是要培养具有创造性才能的人他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动的片面观点的影响，人们对形象思维的研究不够客观，认为形象思维活动只局限在幼儿阶段，从小学阶段就忽略了形象思维的训练。其实音乐课程主要是开发右脑功能的学科，是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特着重要的作用。音乐是培养听力的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有很大帮助，可以促进形象思维的发展。长期不懈的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力。因此我们通过在音乐教学中的形象思维训练，可大大提高学生形象思维的能力。
三、如何运用音乐教育提高学生的审美能力
“当今，全世界都在改革音乐教学。21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出学校音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的”。音乐教育在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。为了使美育落实到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么如何在音乐教育中突出审美教育呢笔认为可以试从以下几个方面加以着手：
(一)加强音乐欣赏
音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品始，了解歌(乐)曲所体现的审美特征。在教的歌(乐)曲教材中，既要有古今中外名家名，又要有中西方各个不同历史时期的代表作。类之齐全、内容之丰富是对学生进行审美教育极好教材。同时利用教材的刻意安排，充分发欣赏课的作用。这样，对提高学生的审美能力到事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师挖掘美育素材，要对蕴含在教材中的美育因素以概括和提炼，增强审美教育的效果。如：对音乐的速度，可以让学生参与律动一起去感受乐线条的起伏，对于节奏的训练方法上可让学使用打击乐，去感受和领悟，培养内心的节奏等。通过系统的训练既可开阔学生的审美领域，可以激发学生学习音乐的兴趣，增强学生对美认识和分辨，加深对音乐美的理解。
(二)重视美感训练
(三)营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：组织一些在声乐、钢琴、器乐等表演上有特长的学生上台进行表演，给大家提供观摩学习的平台，从而锻炼和培养学生的自信心及与人合作的精神。教师也可选些CD、VCD音响资料给学生播放，其目的是开阔他们的视野，提高他们对音乐的评价能力。同时，还可在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴中外著名音乐家的肖像等等。久而久之学生长期处于良好的学习氛围和环境，对巩固和提高学生的兴趣和审美能力起着很大的推动作用。
(四)审美教育最终得以落实的关键在于教师
教师的自身素质、知识结构、艺术修养以及专业视野等等，都是贯穿审美教育的先决条件。因此，在教学中必须要求教师树立良好的职业道德和敬业精神，能以主人翁的姿态，认真钻研教材、因材施教。在充分了解学生的基础上，认真备课、精心设计教案、组织教学观摩等。
四、音乐教育在当今的素质教
育中起着奠基作用，是当前基础教育改革的主旋律音乐教育是素质教育中不容忽略的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪复合型人才的切实有效措旌。
关键词：高中音乐；教育意义；情感教育；审美能力
一、高中音乐教育有助于渗透情感教育
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和情感表现与交流必不可少的重要形式，在促进人的发展方面显示出它所具有的独特功能。”开展高中音乐教育，对于情感教育目标的渗透具有现实意义。以花城出版社高中音乐鉴赏教材为例，每一首选入教材的音乐作品，无一不蕴含着积极的情感态度与价值观。《地球之歌》让学生感悟到不仅人类拥有生命，大自然同样拥有生命，我们应当珍爱生命，保护自然；《感恩的心》让学生体会到母爱的伟大，我们应当怀着感恩的心拥抱父母、拥抱同学、拥抱社会；《沃尔塔瓦河》让学生感受到捷克人民不畏、勇敢战斗直至胜利的精神，鼓舞着他们的斗志。凡此种种，在高中音乐教材中还有很多体现，由于篇幅所限，不再一一进行赘述。高中新课程教学改革尤为强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的统一，音乐教育对于渗透情感教育具有促进作用，有助于达成情感态度与价值观教学目标。教师应当努力挖掘音乐作品背后蕴含的情感教育元素，于不知不觉间渗透情感教育目标，推动新课程教学改革工作的全面进行。
二、高中音乐教育有助于培养审美能力
三、高中音乐教育有助于培养创新能力
［1］王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性［J］.时代教育（教育教学版），2011，7（9）：123-124.