古代文学中的爱国主题，古代作家关心民生疾苦的传统一直是古代文学课对学生进行思想教育的好教材，然而现在它们却受到一些学生的怀疑、否定甚至嘲笑。例如学生在论及屈原、杜甫等作家的忧国忧民意识时，使用了诸如“尴尬中的尴尬”、“沉重的枷锁”、“苦涩的悲哀”等否定性的偏激文字。十分明显，现在的大学生已开始独立思考人生问题，但并不成熟，对文化转型期中的许多文化现象深感困惑，他们站起来自己走路仍需要人引导。所以教师的正确的态度是面对现实，实事求是，运用科学的理论对课程教学内容所涉及的思想文化传统进行深入细致的分析，有针对性地帮助学生看清传统中的精华之所在，使他们在传统中寻找到今日仍然有效的思想武器。
在给学生上“宋词”选修课时，我特意拿出一堂课针对学生对南宋词作家忧国忧民意识的不同认识进行重点讲析。首先分析产生这种意识的原因及其负面价值，然后指出知识分子的文化特质与文化使命，并联系实际讲解精神追求与终极关怀在民族发展史，以及个人生命构建中的重要意义，以论证当代大学生应当突破功利原则的局限，在更高层次上全面实现人生价值的观点。课后布置了一个作业，题目就是“当代大学生如何认识评价古代作家的忧国忧民意识”。我觉得作业还是比较真实地反映了学生对这一问题的认识水平，百分之八十以上的同学达成了共识，一位男生的总结颇有代表性：“中国要实现现代化仍需要一大批走在时代前面的知识分子高扬良知与责任，古人尚且位卑不忘忧国，今天的大学生又有什么理由不去理会那根时代的纤绳，中国这辆大车，我们不拉谁拉”我相信，此类表述绝不是学生为了获取高分的违心之词，而是他经过认真思考后作出的理性选择。从各位学生上交的作业所反馈的信息来看，大多数同学对人生价值、死亡意义、女大学生角色定位及择友择业等问题的思考较之以前更加深入和系统了，认识也更加明确了。
二、求新求深，方法多样
古代文学的教学内容具有较强的稳定性，诸多名作已成为传统不变的讲授篇目，如果仅仅为了应付教学，教师认真备好一次课便可讲授多年。不过笔者认为这并不可取，讲授内容虽可年年不变，教师对它的认识研究却应该有一个由浅入深、由片面到全面的过程，尤其是在强调素质教育的今天，古代文学教师更不能只满足于课堂上对字、词句的讲析，不能只要求学生背诵分析几篇诗文，还应该在传授基础知识的同时培养学生的思维能力，教给他们求知的方法，而要做到这一点难度相当大。
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执教初期我的课堂教学方式比较单一，往往上课讲完了事，近几年则对此作了较大改进，力争教学方法多样化。即是以课堂讲授为主，辅之以适当的课堂讨论，或问卷调查后针对问题答疑，或根据作业中露出的问题进行分析，把当堂回答学生提问与课后个别交谈结合起来。由于加强了与学生的对话交流，对学生的情况比较了解，因而能有的放矢，针对学生思想实际安排授课的重点与难点，使学生有所收获。
三、平等待人，坦诚相见
成教专升本“古代文学课程”是高校中文专业的一门重要的基础课程和主干课程。学好这门课程对弘扬传统文化，培育学生的人文精神，提高对古代文学作品的独立阅读分析能力，培养学生的创新意识和学术科研素养等具有重要的作用。然而现行的成教古代文学教学却陷入了一种学生不愿学、教师不愿教的尴尬境地。其中固然有社会市场经济的影响，但最根本的原因，是由成教古代文学课程本身存在的问题所致。本人从事成教古代文学课程教学二十多年，积累了一定的教学经验。针对这一现象，笔者认为，要摆脱这种困境就必须在现行教材的选用、教学内容的安排，教学手段的变革，考试形式的转换等方面进行全方位的改革。惟其如此，才能提高成人教育的教学质量，实现成人教育的教育目标。
一、因时制宜，选用合适教材
加强成人专升本高等教育，须从课程的设置入手。首先在教材选用上应注意以下几个方面：
（一）体现成教特色
目前，成人高等教育尚缺乏统一的“专升本”中文本科教学大纲，没有适合自己特色的教材。据了解，很多学校借用游国恩等主编的《中国文学史》和朱东润主编的《中国历代文学作品选》等普通本专科教材用于成人教材。其教学内容与专科阶段多有重复，难以激发专升本学员的学习兴趣，也不利于培养有特色的成教人才。成人教育与普通高等教育在教学性质和教学目标上有明显的不同，在选取教材时，应突出成教特色。
（二）避免教材老化
（三）加强教材建设
要大力加强成人高等教育的教材建设，建立一套较为系统化、成人化的教材体系。有条件的可以编选具有成人教育特色，适合成人教育特点的合适教材。针对目前教育改革的形势及专升本学员实际需求，我们在编写本文由收集整理指导思想和编写体例上有比较大的突破，先后编写了“古代诗歌专题”、“古代散文专题”、“古代小说戏曲专题”等讲义和配套的文学作品选，形成了一套适合专升本学员使用的初级教材，并在使用过程中逐步得到完善，明年可以正式出版。这套教材在充分吸收学科前沿信息的基础上，从文学体裁的演变发展以及各种文体的传承关系出发，阐述中国文学的发展，有助于培养专升本学生的自学能力和研究能力。对文学作品选，在不忽略道德价值思想价值的前提下，加大了对具有较高艺术价值和审美价值的作品的选读。同时，有选择地向学员推荐其它读本，并鼓励学员课下根据个人兴趣，阅读有关作家的专集、选集乃至全集，拓宽其阅读视野，这样既保证学员考试中有章可循，又不囿成见，提高学术科研水平。事实证明，我们古代文学学科的教学效果是令人满意的。所有学科教师年年被评为最受学员欢迎的教师和教学质量优秀的教师，本学科最早被评为学院重点学科和重点教学团队。
二、因人制宜，调整教学内容
教学内容是完成教学目标的手段。我们不必纠结教学内容到底是以文学史为主还是以作品选为主，应根椐培养目标的要求，科学设置教学内容。在确立成人教育的教学内容时，应注意以下几个方面：
（一）突出方法传授
（二）突出师范性教育
（三）突出时代性教育
三、因材施教，彰显成教特色
许多论者指出，古代文学课程的注入式、填鸭式的教学方式的单一与陈旧，明显不利于成教学生发挥主动性，提高创新意识与实践能力。成教专升本学员具有较强的自学能力和抽象思维能力，如果教学手段仍停留在只见“工具不见人”的层次上，或者满堂灌、一言堂，势必影响学员学习的主动性和积极性，整个教与学就会流于形式。因此教学方法上必须因材施教，扬长避短，有的放矢，突出成教特色。
（一）强化学员的主体意识
传统的教学模式中，由于教师往往主宰了课堂的话语权，使得知识传授几乎完全变成了单向的信息发送，学生只能被动地接受知识。这也是导致部分学员不愿意学习的主要原因。因此在教学过程中，教师必须要了解、把握专升本学员的学习特点，做好角色的转变，从传声筒的位置转化为学生学习的组织者和引导者，教学的重点由教师把知识“讲”明白转向引导学员自己去“探”明白，使学员通过探究式的学习去获得知识，完成自我的提升。这是成人教育课堂所要努力的方向。具体而言，课堂上教师可适度地综合运用答疑式、点评式、讨论式、辩论式等多种方法有效组织教学，营造民主、开放的课堂氛围，让师生真正互动起来，这样使学员有更多的机会参与教学，更充分地自主研讨。这种学习方法既可以强化和突出学员的主体意识，提高学习效率和质量，而且有利于培养学生理论思辨和实际写作的能力。
（二）充分利用现代教学技术
（三）开设多样化的专业选修课
选修课有助于拓展学员的专业知识领域，提高知识研讨层次。特别是古代文学课程内容丰富，信息量大，单靠有限的必修课课时的学习远远不够。因此对于专升本学员开设选修课是非常必要的。在专业选修课课程设置安排上，既要考虑到专业的学术性，又要兼顾学员的实际需求，即从教能力的培养。如诗经研究、楚辞研究、建安作家研究、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、辛弃疾、陆游等专题作家研究，既可以开阔学员的学习思路和知识视野，也提高了学术研究能力。选修课的开设还要充分考虑到基础教育的需求，这类课程应占有有一定比例，如“中学古诗词欣赏”、“中学文言阅读”、“中学古代小说分析”、“古典诗词与学生人格培养”、“古代文人的人格魅力”等。这些专题讲座的开设是课堂教学的有效补充，也更能激发学员对古代文学课程的学习兴趣。
一、“90后”大学生的特点
明确“90后”大学生的特点是我们进行古代文学教学改革的基础。结合一些研究者对“90后”大学生群体的研究及笔者的亲身体会，现将“90后”大学生的特点总结如下：
1、获取信息多，有个性、较独立
二、高校古代文学教学现状
古代文学课程是高校汉语言文学专业的主干课程之一。一直以来，这门课程的教学都是以教师的课堂讲授与学生的课下阅读为主要方式进行的。而目前传统的课堂教学模式已不再适用于现有的教学对象，无法达到专业教学目标的实现，严重影响了学生学业水平，不利于专业的长久发展。现实中，学生有文字障碍、语词理解障碍、古今语境障碍等。如何通过教学改革，让“90后”大学生克服这一系列的障碍？如何提高课堂的效率？如何更好的培养学生的专业素养？这些都需要我们积极探索去解决。
三、基于“90后”大学生特点的古代文学教学改革的思考
结合90后大学生的特点以及古代文学的教学现状，笔者认为，在该门课程的教学内容上需要注意古为今用、与时俱进，教学方法上要注意充分调动学生的积极性，采用参与性强的一些教学方法来激发学生学习探究的兴趣和热情，积极合理的应用多媒体等先进教学手段。具体的关键点如下：
1、在教学内容上，提倡从美的角度、人性的角度解读古代文学作品
2、在教学方法上，提倡以问题为中心的方法
3、合理应用多媒体教学
四、结语
首先，高校教师要善于将孤立的诗篇置于文学史发展的大背景中，重新审视旧作品，开拓学生的知识视野，使他们对这些诗篇有更为完整的把握。中小学教材中的唐宋诗词都是单篇的，缺乏系统性。因此中小学老师在课堂上讲授时着重的只是对诗词本身的诵读或基本意思的理解，很少联系文学史知识。这就给大学课堂留下了比较广阔的“知新”空间。对于这些作品，不能烫剩饭，更不能一语带过。因为，对于一些具有文学史意义的作品进行重新解读，可以很好地拓宽学生的视野，为以前孤立的单篇找到文学史的依托，从而使他们对于作品本身有一个更为完整的认识。例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。[2]
这首诗出现在北师大版初中语文课本中。中学时期学生们学到的可能仅仅是这首诗的分别之情和“海内存知己，天涯若比邻”这一名句。而在大学课堂，老师要敏感地意识到这首诗是引导学生认识“初唐四杰”诗歌创作理论以及他们对初唐诗歌发展贡献的最佳代表作品。
1.这首诗的主旋律是哪句诗？
2.既然“蜀道之难难于上青天”，那么请说出蜀道之难都体现在哪里？
3.阅读开头几句，请回答“蜀道”是否一开始就有？
4.那么后来“蜀道”是怎么来的呢？
对于上述问题，第一个问题很容易，学生不用思考就能回答出“蜀道之难难于上青天”。第二个问题有点难，多数会纠缠于蜀道之高、蜀道之陡等细节处，需要用第三和第四个问题进行引导。对于第三个问题，学生很容易从“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”这句诗中得出答案，蜀道并不是一开始就有的。对于第四个问题，学生也很容易就找到了“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。但是若找到真正的答案，还需要老师进一步引导，阅读文后对这则神话传说的注释，思考五个壮士和大蛇斗争的象征意义。如此一来学生很快明白过来，是人类和大自然之间的斗争，在这场斗争中人类付出了生命的代价。所以，第一阶段的核心问题迎刃而解——蜀道第一难：蜀道开辟艰难。
第二阶段的问题设计如下：
1.不管蜀道再难开，但终究还是开辟出来了，开辟后人们就要行走啊，行走的时候人们又遇到什么问题了？
2.请认真思考“使人听此凋朱颜”一句，请问为什么会“凋朱颜”。
第一个问题对于学生而言比较简单，学生们会很快通过具体诗句总结出蜀道又高又陡并且崎岖泥泞，非常难走。并且很快能总结蜀道第二难——蜀道行走艰难。但还需要第二问题对此进行补充。而学生也能通过“凋朱颜”得出结论，在蜀道上行走不仅要有体力的付出，还要经受心灵的折磨——和恐惧相伴。至此第二阶段的问题进行完毕。
第三阶段的问题如下：
1.蜀道再难行，也总算走过来了，那么经历了千难万险后，蜀道的尽头是否就是世外桃源呢？
2.诗人提出了什么劝告呢？这种劝告在诗中其他地方还有吗？
对于第一个问题，学生不用思考就能回答，不是世外桃源，不仅不是世外桃源而且是个非常危险的地方。这样一来蜀道第三难便有了——蜀道尽头难留。对于第二个问题也非常容易，“锦城虽云乐，不入早还家”，并且会比较容易找到“问君西游何时还，畏途巉岩不可攀”和“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？”两句。进行至此，学生不用引导也会明白，《蜀道难》并不复杂，看似千头万绪，其实就写了两个字：“难”和“还”。在这个基础上可以再进一步引导学生从学术角度认识这首诗的主旨。通过这样的问题设计引导启发，学生不仅能享受到思考的快乐，而且还能获得对《蜀道难》一诗的全新认识。并且也可以肯定，学生们以后背诵《蜀道难》将不再艰难。另外苏轼的《题西林壁》也可以尝试着运用启发式教学进行引导。这首诗出现在北师大版小学课本中，很多小学生都能倒背如流，但若问起对这首诗所含哲理的了解，恐怕真正能体悟到的少之又少，即便是能说出来，也是在背老师的话。别说是小学生，就是大学生要清楚领悟并说出这首诗的哲理也比较困难，因为这首诗笔下皆景，景理合一，可以意会却难以言说。可以针对“不识庐山真面目，只缘身在此山中”两句诗进行如下的问题设计：
1.是什么原因让人们“不识庐山真面目”？
2.要想认识庐山真面目该怎么办呢？
3.能否将“不识庐山真面目，只缘身在此山中”两句诗改动一下，将这种哲理明白表达出来呢？
[关键词]戏曲教学；改革创新；文本；模式；评价
[作者简介]赵筠，广西民族大学文学院助教，广西南宁530001
“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，戏曲和文学之间的天然联系，使之与诗歌、散文、小说并称为我国古代四大文学样式，成为高校中文系古代文学教学内容之一。然而，就其本质而言，戏曲是一门包含着文学、音乐、舞蹈、美术以及人物扮演等各种因素的综合性艺术，表现形式和美学内涵的独特性，让戏曲艺术呈现出与其他文学样式不同的品格风貌，对戏曲教学手段提出了相应的要求。当前，受传统教学模式的影响及主客观条件的限制，中国古代文学的戏曲教学存在两个突出的问题：(1)重“案头”，轻“场上”。教师往往重视作家生平和戏曲文本的解析，忽略戏曲自身的音乐性、表演性特点。这种单纯以“文学性”为中心的教学方式，既违背了戏曲艺术的本质，同时也加剧学生对戏曲的隔阂感、疏离感。(2)或囫囵吞枣，或浅尝辄止。戏曲内容在教学计划中所占的比重不断下降，课时遭到严重挤压，教师主动或被动地放弃戏曲教学，这既是由于古代文学总学时配额的不足，也与教师的知识结构和重视程度有关。以上这两个问题容易造成学生学习的淡漠和反感，如何在遵循戏曲本质的前提下创新戏曲教学手段，提高学生学习的积极性，已成为横亘在高校古代文学教学改革发展道路上亟待解决的问题之一。
戏曲作为一种有声有色的文学，笔者认为，教师在教学过程中应努力挖掘戏曲文本下掩藏的多重价值，揭示戏曲经典的文字之美、音韵之美和形动之美，利用图片、影音资料并借助多媒体技术，努力建构一个内容丰富、形式多样的知识世界，使学生在审美中得到理解、在鉴赏中得到感悟、在实践中得到收获。笔者试以明清传奇《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》为例，浅谈笔者关于戏曲教学改革的一些构想和实践。
一、文本赏析要“有的放矢”
戏曲教学固然要依托戏曲文本，但绝不止于向学生传递作家生平、剧本故事等基础知识，还要对作家创作思想进行解读。教师在指导学生阅读和赏析时，应注意从剧本的结构、冲突、文字三方面入手。李渔有论：戏曲创作以“结构第一”，剖析剧本结构，将帮助学生在整体上认识作者谋篇布局的思路，从而领会其创作意图。如孔尚任《桃花扇》，全剧40出，分上下两本。情节波澜丛生，线索纵横交错。讲授时应抓住剧本的双线结构，在“侯李离合”一线拈出“桃花扇”这个重要的主题意象，串联起赠扇、溅扇、画扇、寄扇、最后撕扇的情节发展过程；在“南明兴亡”一线突出正反忠奸两边阵营的强烈对比和激烈冲突，随着主要人物行动勾勒出情节发展的线索；最后，将视线聚焦第四十出《人道》：“呵呸!两个瘢虫，你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么”引导学生分析剧作“大收煞”处的真实用意，思考“一生一旦为全本纲领，而南朝之治乱系焉”的构思布局，从而领会“借离合之情，发兴亡之叹”的作品主旨。
戏曲文本赏析是一项融合画面感和音律感的审美体验工程，应把它当成一次带领学生体验戏曲文字之美，感受戏剧冲突的心灵之旅。徜徉在“珠落玉盘”充满韵律节奏的文字之间，《牡丹亭》“梦回莺转，乱煞年光遍，人一立小庭深院”的怡人，《桃花扇》“偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引游人醉赏，学金粉南朝模样”的愤懑，《长生殿》“下金堂，笼灯就月细端相，庭花不及娇模样”的惊艳，其生动形象的画面之美无不令人动容。再从戏剧冲突来看，《闺塾》春香和陈最良的活泼与保守，《却奁》中李香君血溅桃花扇的壮举与奸党的龌龊暴行，《絮阁》杨玉环的争风吃醋与李隆基的尴尬遮掩，这些激烈的戏剧冲突无不鲜明烘托出人物形象内涵。由此，文本分析从“结构之精严”，再鉴赏“文藻之壮丽”，最后观照“寄托之遥深”，才能使学生认同作品的价值和魅力。
二、教学模式要“别出心裁”
从本质意义上说，戏曲是以舞台演出为中心的艺术。李渔论金圣叹点评《西厢记》是“文人把玩”，只得“文字之三昧”，而不知“优人搬弄之三昧”。美国著名美学家苏珊朗格也说：“戏剧就是一首可以上演的诗”，“是以动作为形式的诗歌”。可见，文学和表演是戏曲的“两翼”，戏曲文本的讲授仅为学生提供一个平面的“戏文”印象，而无法展示戏曲另一翼――“曲”和“舞”的品格。上个世纪二三十年代，曲学大师吴梅于北大授课时，就采取了讲唱结合的教学模式，虽然在当时引起一定范围的争议，却不失为当代戏曲教学改革模式的滥觞。
此外，重视剧场效果的新教学模式，展现戏曲的音律之美和形动之美，对引导学生思考古代戏曲在新时期下生存发展的命题也有启发意义。
三、评价手段要“另辟蹊径”
运用新的评价手段时，为避免学生脱离文本，教师应遵循三点指导原则：首先，要确保评价手段的可操作性，因材施教，鼓励有艺术表演天赋的学生演唱。其次，为了提高学生参与的热情，要用开放宽容的眼光对待“古剧新编”，譬如不要求学生严格按音律填词，允许用白话语言改编；要求学生展开想象的翅膀，允许“穿越”内容的出现。但是要强调，任何形式的改编只有一个目的，即加强对作品内涵的理解和思考。最后，师生要及时进行学习反馈，通过点评、讨论、总结的形式巩固学习成果。
笔者曾布置学生改写《牡丹亭》《长生殿》两部传奇，得到了比较积极的响应。有学生尝试将《牡丹亭》情节改为男女主角的“大梦一场”，通过比较《牡丹亭》“由虚人实”与《长生殿》“由实入虚”两种艺术构思，分析汤、洪审美心理和主题思想的异同，有学生把《牡丹亭》《长生殿》的生死爱情置于当代社会中进行考验，展示古今爱情观、价值观的激烈碰撞。新事物的产生，总是在旧事物的基础上发生，学生先对旧作有一番披肝沥胆的考察，才能寻找到创新的突破口，这对刺激他们进行专业知识的延伸学习有着较好的促进作用。
关键词：吟唱传播可行性古诗词教育语文素养
1引言
吟唱作为一种传承中华文明精神的艺术形式，体现着大雅君子风范。其前身吟诵历史悠久，《墨子公孟》中说道：“诵诗三百，弦诗三百，舞诗三百。”意指《诗经》三百余篇，均可诵咏、演奏、吟唱、伴舞，已经可见诗词吟唱的雏形。吟诵者仿古人之仪态，儒雅大方，借古诗词，引古韵调，将古诗词中的情感、内蕴通过诵、唱的方式传达出来。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的。然而，由于教育体制的欠缺以及吟诵本身晦涩的特点，导致了吟诵很难纳入中小学教学实践，并渐渐在社会上濒临失传。而较为符合现代人审美需求，充分继承吟诵精髓的新方法的吟唱相较而言更适合在中小学推广。当前中小学教育中，古诗词教育成为语文教育者提升学生语文素养的重要教育内容。“诵读的评价，重在提高学生的诵读兴趣，增加积累，发展语感，加深体验和领悟。”[1]而将古诗词吟唱推广至学生之中，让他们以一种不一样的形式感知古人的情韵神态，相信对于他们记忆古诗，感悟情怀，提升兴趣与素养会有很大的帮助。
2古诗词吟唱在中学的调研分析
为了进一步调查中学生对吟唱的了解情况以及接受度，以探求吟唱在中学传播的可行途径，江苏师范大学吟唱研究实践小队决定采用问卷调查的方式开展调研。调研对象为江苏昆山的两所中学――昆山震川高级中学和昆山第二中学，共发放问卷530份，其中有效问卷为518份。下面是对数据的统计与分析。
518名被调查者中，超一般的学生表示对古诗词吟唱感兴趣，愿意学习，完全不敢兴趣的学生只占7%，比例很小。同时，63%的学生认为古诗词吟唱很有必要在中学推广。由此可见，古诗词吟唱在中学生这一群体中接受度较高，推广前景较为广阔。
通过调查，希望古诗词吟唱作为一门校本课程在中学出现的呼声最高，占比46%，其次是作为语文课堂教学的一部分，占比35%，希望你以课堂铃声的形式出现的比例最低，仅为19%。校本课程作为一种以学校为本的课程形式，与教育部统一开设的课程大不相同，46%的学生希望设立关于古诗词吟唱的校本课程，反映出中学生更希望吟唱作为一种兴趣爱好存在，而不是完全成为语文教学的一部分。课堂铃声虽然能够起到耳濡目染的作用，但是学生无法近距离学习吟唱，了解吟唱知识，不能真正满足中学生对吟唱的兴趣。
3古诗词吟唱在昆山第二中学和昆山秀峰中学教唱推广的过程及效果
综合了解初高中古诗词教学的情况，我们发现主要有这样一个问题：古诗词教学中，语言理解始终是一道障碍，而现行的多数初高中教师仍然采取逐句剖析古诗的方式来讲解古诗，长期如此教学则必然会导致学生对于古诗词教学的兴趣大大降低，而且也难以真切感受到诗歌中所蕴含的那种灵性与意境。而吟唱的优势就在于此，古诗词节奏鲜明，富有韵律美和音乐美的特征也许无法用语言直接表达出来，但是可以用吟唱来让学生直接的感知到古诗所具有的独特魅力，这样才“有可能使我们穿过单纯‘娱目’的层次，而进入到他的精神感受的意义层次中去，从而消泯形式和内容的人为界限”[2]。同时也大大提高了学生的学习兴趣。
笔者所在吟唱研究实践小队在苏州昆山第二中学的七个班级以及昆山秀峰中学的八个班级展开吟唱教学，每班45分钟，在教学过程中，学生积极配合，表现兴奋，虽然教师站在讲台上，可是与学生之间全然没有隔阂，整堂课课堂效果良好。在15堂吟唱教学课中，团队成员安排了这样一些教学内容来将古诗与吟唱巧妙结合起来。
3.1以唱激趣，引出吟唱
成员们凭借自己扎实的吟唱功底，在上课开始之前以一首《南风歌卿云歌》将同学们带入了音乐与美的世界。每一位学生在听到此曲的一瞬间就被吸引了。从刚开始相对婉转的《南风歌》，到后来节奏趋于明快的《卿云歌》，这两首曲子组合在一起使得课堂一下子被渲染上了一种和谐悠扬，欢愉向上的氛围。同学们并没有学习过这两首古诗，可是当老师询问学生直观的感受时，每一位学生对于听觉的把握是如此准确，以此，我们意识到，平时课堂上吟唱的适当使用，对于学生感知此诗情感真的有极大的帮助。
3.2唱讲结合，感性与理性呼应
正式进入吟唱教学板块之后，团队成员按照鉴赏、吟唱的古诗认知顺序来展开吟唱讲解。
老师在教学过程中，刚开始依然是逐句翻译，走的是传统教学的方式，采取这样的教学方式体现了我们对传统教学方式中积极影响的肯定。诗歌的语言凝练，寓意辽阔之美需要通过讲解来传递，而鉴赏作为吟唱的基础，这一环也实在是必不可少。我们的拓新之处在于：当传统教学与吟唱结合在一起时，就相当于老师在示范、实践诗歌中所蕴含的情感了。刚开始的“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家”，曲调由高到低，节拍均匀，轻快舒缓，将听者带入新娘出嫁时的那种欢快氛围之中。第二句，“桃之夭夭”用一拍半转音，将诗歌的情感巧妙传递给了听者。在唱第二章的“桃之夭夭”时，“夭夭”运用了大跨度音程，将新娘的和谐美丽凸显得淋漓尽致。唱讲结合的方式，将古诗词教学中的文字美，节奏美以及音调美通过鉴赏与吟唱的方式，将诗歌中的声情之美发挥到了极致。“只有达到声情和谐，声情并茂的地步，诗歌的音乐美才算是完善了。”[3]而在吟唱的过程中，吟唱者通过自己的声音、表情，甚至是动作，尽力将这种声情和谐的美发挥到极致。而这种美，也大大提升了让吟唱教学进入中学课堂的可能性。
3.3互动教学，躬行才能有收获
在讲解示范结束之后，作为本堂课的重中之重，当属教唱这一环节了。老师选取了《泊船瓜洲》作为教唱曲目，这首诗吟唱起来清新流畅，而且音调平稳悠扬，不存在学生难以企及的音调，十分适合教学。逐句示范，学生跟唱，连句齐唱，复习巩固，自主吟唱。在照顾大多数学生学习认知规律的前提之下，也充分发挥学生的积极性，在最后请几位同学上台展示学习成果，台上的同学也表现的落落大方，吟唱起来一板一眼，有模有样。
4结语
青年一代是祖国的未来，他们有必要了解吟唱，学习吟唱，并传承吟唱。实现吟唱进课堂的目标，弘扬吟唱艺术，不但是文化传承的要求，同时也是民族复兴的要求。相信在广大教师们的不懈努力之下，吟唱教学会重新焕发新的光彩与生机。
参考文献：
[1]中华人名共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社，2012.第29页.
[2]钱理群，孙绍振，王富仁.解读语文[M].福建人民出版社，2010.第274页.
[3]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，2009.第110页.
八九月的骊山，黛青的山峰似笼罩着浓浓的云雾，山下郁郁葱葱的树木中，掩映着一座古朴的建筑，这就是我们小学语文、数学班培训之所。
这样高规格的培训，对一个塞北高原的乡村小学教师来说，是从教生涯中一次学习提高的机会，更是一次弥足珍贵的人生经历，因此格外珍惜和重视。没有让我失望的是，培训中心请来全国各地教育名家精彩讲解，倾其所研之精华，谆谆引导启丹霞，每堂课都令我耳目一新，受益颇丰。
与我们相处最多的当然是毛学文老师，他是班主任，也是我们的生活、学习导师。我听他第一堂课讲的是《课标研读》，从社会进步、民族振兴、地球村的角度谈起，围绕“语文课干什么”这样一个看似简单实则困扰语文教学多年的问题展开，又推荐了一堂观摩课《记金华的双龙洞》，让我们发表自己的见解。但他推荐最多的还是中国古代文化中的一些精品，如《三字经》和《弟子规》等，他经常反复强调：现在的小学生，要多读一些经典作品，哪怕现在读不懂，也要在思想上建立一种印象，有一种尊崇古代文化的意识。他让班里一位毛笔字写得好的学员将《三字经》抄写出来，张贴在学习室里，供大家浏览。
这种影响，是一种职业观念的内在感化，不是教条化的思维所传达的模板理论。这么多年来，教育上今天树起一面旗，明天吹响一声号，风云变幻，莫衷一是，搞得基层教师不知该向右还是向左转，始终没有一条明晰的线路可循。其实，扎扎实实的瞄准一条线，不折不扣的做下去，就是一种很成功的教育。花样玩得多了，人马都折腾得疲惫，到头来竹篮打水一场空，只留遗憾在人间啊！我觉得跟毛老师学习，悟出的东西还真不少。
仲维健老师的《识字教学的理论与实践》，对我们今后的识字教学有着极强的指导性，通过大量具体事例的讲解，操作性变得很强；张启哲老师用他一口标准的长安普通话讲述了《我们今天怎样当教师》，高屋建瓴，极具哲理；相学文老师的《当前小学语文教学存在的问题及对策》观点新颖，独具匠心；杨孝龙老师所讲的《教师专业素质结构与提升策略》立足教研，探索课题，提出策略，直指现实；田延老师从自身经历出发，用事例阐明自己的教学育人观；李琦老师深入浅出的解析了“同课异构”的内涵，并现场指导我们上微型课，每课必评，褒贬适度……专家之精彩讲座不能一一尽述，收获之大，也非言语所能表达。
诗歌教学的途径很多，而用“文学味”“人文味”和“生活味”去设计诗词教学，让诗歌教学课堂“三味一体”，是可以更好地激发学生学习的积极性，活跃学生思维，从而取得良好的教学效果。
一、文学味，使诗歌教学“诗化”
诗歌教学，是一种鉴赏教学，它没有生动曲折的情节，也没有紧张激烈的矛盾冲突，如果教师只是抓住高考考纲要求单纯地理解诗歌内容和分析诗歌特色，而没有引导学生透过诗歌语言去用心体味揣摩诗歌的“言外之意”，那么，诗歌教学的课堂必定枯燥的，更不要指望诗歌教学能帮助学生提高文学素养、陶冶性情、培养高尚情操了。
要想不让诗歌教学被异化成传授分析和答题技巧，必须凸显诗歌教学中的文学味，让诗歌教学“诗化”。在这个过程中，应抓好两个重点：
首先是导入的精妙。
精妙恰当的导语，声情并茂的范读，生动活泼的动画等等，都可以悄无声息地让学生走入文本，让文本走入学生的心里。
其次是教学内容的“诗化”。
欣赏唐诗、宋词、元曲，品味其中的昂扬、豪迈、飘逸、洒脱、浪漫、低沉、幽怨、沉郁，只要教学过程不纠缠于考试的知识点专题训练，注入文学味，“诗化”教学内容，引领学生欣赏诗歌中所呈现的情景交融的意境美，使学生不断提高诗歌的审美能力，净化心灵，陶冶性情，最终让学生在诗歌教学中感受到诗歌的美，从而丰富自己的人生。
二、人文味，使诗歌教学深化
高中语文教材所选择的诗歌具有丰富的人文精神内涵，@种人文精神可以铸造学生的灵魂，丰富学生的内心世界。教师在教学过程中尤其要体现诗歌的人文味。如在《梦游天姥吟留别》课文中，李白高歌“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这种傲视王侯的英气和追求自由的浪漫情怀，可以张扬学生的个性，激发学生积极昂扬的精神。
中国古代文学中的人文精神，主要有以下几种表现形式：
1.爱国情怀。在中国古诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。如屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这是表现屈原对“美政”理想的执著追求。
2.亲情主题。亲情包含爱情和友情。如《诗经静女》所表现的男女之爱，说明当时男女恋人很少受到礼教的约束，爱情生活热烈而欢快。
3.人生感悟主题。如曹操《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”抒写了诗人人生苦短的忧叹。
三、生活味。使诗歌教学生活化
诗歌教学要依靠生活才能产生力量，吸引学生学习的激情，才能使诗歌教学取得最优的学习效果。
要想诗歌教学具有生活味，作为课堂的组织者和学习的引导者，教师在教学过程中必须以丰富的生活经验为基础，擅于灵活迅速地把抽象的知识转化为具体而又充满生命活力的内容。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》一诗从某种角度看充满生活情趣，教师要是把握住“生活味”，就能收获不错的教学效果。
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂I长林梢，下者飘转沉塘坳。”面对这大自然的强者，杜甫只好任其所为，眼看着自己的茅草渡江而去，高飞地挂在了树梢，低徊地沉到了塘坳。而“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。”面对顽童的“趁风打劫”，杜甫却真的动了肝火，这里如实地写出了自己的失态，显得那样的率真。