艺术开卷｜现代设计先驱，从威廉·莫里斯说起罗斯拉斐尔·桑齐奥

谈到工艺美术和现代设计的起源，就无法离开威廉·莫里斯。12月13日，上海世博会博物馆携手英国V&A博物馆共同呈现的年末大展“与美为期：英国工业美术大师威廉·莫里斯展”即将开幕，123件（套）珍品，带领观众领略英国工艺美术的非凡魅力。

佩夫斯纳认为威廉·莫里斯和工艺美术运动特别重视设计中的手工艺和实用性，为现代设计奠定了道德和审美的基础。莫里斯在艺术上的贡献不可忽视，但其社会和政治观点则显得有些理想主义。

威廉·莫里斯

莫里斯：金百合墙纸图案，1897年

莫里斯：叶饰墙纸图案，1875年

莫里斯：彩色玻璃，国王勒内的蜜月系列，1862年

然而，这只是莫里斯信条的一半。他的另一半信条仍然停留于19世纪的艺术风格以及19世纪艺术的各种偏见上。莫里斯的艺术观念源自他对中世纪劳作环境的认识，那是19世纪“历史主义”的组成部分。对哥特式手工艺的发展，莫里斯将艺术简单地视作“人在劳作中愉悦的表达”。真正的艺术必须“由人民创作、为人民服务，给予创作者和使用者幸福”。他对其时所有艺术当中时人引以为傲的艺术天赋与灵感感到厌恶不已。他说道：“根本没有所谓的灵感，只有工艺技术而已。”

这种对艺术的界定显然将问题从美学带入更为广阔的社会科学领域。在莫里斯看来，“不可能将艺术与道德、政治与宗教分开”。由此，他无疑成了罗斯金忠实的追随者。而罗斯金在很大程度上受到奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金，的影响，尽管这一事实被一再否认。普金是位杰出的设计师与理论家，他在1836年至1851年期间极力支持天主教，坚持哥特式是唯一真正的教堂艺术形式，并且倡导在设计与制造中保持真诚。罗斯金接受了普金的这两种观点，即“哥特式是唯一真正的教堂艺术形式，在设计与制造中保持真诚”。在其1849年出版的《建筑的七盏明灯》一书中，第一盏是献身之灯，即对上帝奉献人的手工艺，其次是真挚之灯。罗斯金视手工制作为真诚的体现，通过手工制作能够产生愉悦。同时，罗斯金认为这是中世纪的两个最大的奥秘所在，进而宣称中世纪较文艺复兴更为超凡脱俗。

莫里斯：橱柜，王勒内的蜜月系列，1862年

《现代设计先驱：从威廉莫里斯到沃尔特格罗皮乌斯》书影上海人民美术出版社出版

《现代设计先驱：从威廉莫里斯到沃尔特格罗皮乌斯》内页

无疑，莫里斯的艺术最终对许多行业的商品生产产生了有利的影响，但这恰恰又是他十分厌恶的，其艺术风格的大规模传播势必再次引入机器，再次抑制了“制作者的乐趣”。机器是莫里斯的死敌：“作为一种生活状态，由机器所生产的产品是邪恶的。”向往从前的野蛮主义，莫里斯当然希望打倒机器生产，但他在后来的演讲中表现得十分小心谨慎（而且前后矛盾），承认我们应该尝试去成为“征服机器的人”，并且将它们用作“促进我们生活条件变得更美好的工具”。

本书作者尼古拉斯·佩夫斯纳

（尼古拉斯·佩夫斯纳（1902-1983），德裔英籍艺术史家、建筑和设计史家。1924年获莱比锡大学艺术与建筑史博士学位，1933年为躲避德国纳粹的迫害逃到英国并定居伦敦，先后出任伦敦大学伯克贝克学院艺术史教授、剑桥大学美术学首席教授和牛津大学美术学首席教授，编辑了著名的46卷《英国建筑》丛书，并担任《鹈鹕艺术史》创始编辑。这两个著名的书系由耶鲁大学出版社出版、发行。）