与岁月同磨砺：耿孟刚人物画艺术赏析

耿孟刚，生于1953年，系中国美术家协会会员、中国美术研究院艺术委员会研究员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、中国传统艺术鉴定评估委员会艺术家学部委员、国家一级美术师。

作品参加了第六届、第九届全国美展，第二届中国体育美展，第三届、第四届全国漫画大展，首届世界华人美术届获铜奖、第十一届、第十二届“世界华人大会—香港大型艺术展”均获国际金奖，纪念鲁迅诞辰130周年美术展、纪念徐悲鸿诞辰115周年全国书画展，上海世博会《和平颂》美术作品展，上海2013当代中国画百家提名展，2013法国卢浮宫中国书画邀请展，《2017年画坛翘楚—中国艺术名家全球巡展》，入编出版有《耿孟刚作品选集》、《百年辛亥名家大典》、《新中国美术家大典》、《中国当代漫画家辞典》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、《中国当代书画名人档案》、《中国当代美术家选集》、《人民艺术》、《中国艺术大家》、《中国当代美术家传世精品集》、《改革开放30年30位书画艺术代表人物作品选》等100部杂画集。

《时尚两颗心》

与岁月同磨砺，铸就自身的艺术个性

——评画家耿孟刚写意人物画的艺术特色

（撰稿：杨建英）

《心事》

画家耿孟刚出生于1953年，其父母都是早年参加革命工作的老干部，由于父母工作繁忙，耿孟刚从小就养成了独立自主的生活习惯。幼年时，手中的笔和画中的“小人儿”是他忠实的朋友，幼小的他对“画小人儿”就已经达到了如醉如痴爱不释手的程度。那时的他，没有任何指导，完全是自由自在地看到啥就画啥，由于父母工作调动大，作为家中独子，其生活也不断随父母辗转祖国各地，加之他青春当兵，五年的部队生活，中年为单位承揽地勘工程任务，可以说他的足迹遍布祖国的天南地北，这些为他的绘画创作提供了丰富的生活营养。

《下夜班的女工》

我们欣赏耿孟刚的写意人物画，不难发现其中充满了非常突出的几个艺术特点：

一是肯定与挥撒自如的绘画线条中“单线条刻画”尤为突出。

“艺术之路从来没有捷径可走”60多年的绘画磨砺，使耿孟刚先生线条运用了如指掌，这种有着独特力度与韵律节奏的线条运用真可谓是炉火纯青。先生作画前总是先默默的思索，将要表现的内容，在心中形成腹稿，然后就是挥撒自如的线性勾画，其中“单线条”刻画，是其最常用的手法之一。不论是五官表情的刻画，还是衣纹动态的简捷处理，这种“单线条”刻画的手法都运用的如行云流水般收放自如。

《农家女》

《一只蝴蝶》

例如在作品《村姑恋哥》中，少女纯真而略带羞涩的眼神和鼻子的立体表现，都是用“单线条”刻画的手法绘制到位的。所谓“单线条”刻画，就是用单线精准的一笔画到位，其绘画节奏，韵律贯穿其中，使眼睛传神、灵动，使鼻子在“单线条”刻画的精准度与留白相互映衬中，突显立体之效果。“单线条”刻画在人物动态表现中，也使用得自如而恰到好处。比如画作《家庭妇女》中，主人公在炕头盘腿而坐的丰腴体态塑造，也是仅有寥寥几笔的“单线条”刻画一蹴而就的。

《农家有虎娃》

二是，构图和谐，点、线、面相互呼应，形成中心突出，以简概繁的又一绘画个性。

看耿孟刚先生绘画，真的给人一种“下笔如有神”的感觉。他的创作，可以说几乎没有任何比照，从构图到每一笔描绘的布局与摆放，皆出自于“腹稿”与“心智”的结合。他首先下笔是主体人物的线性勾勒，然后绘制整幅画所不可缺少的场景，或物、或景简单几笔完成，真可谓是“惜墨如金”，这种以简概繁的艺术手法让画家运用到简而无法再简的地步，然而，折射的内容却是十分丰富的，例如先生在海南为候鸟绘画爱好者讲绘画知识时，画了一张《闲士图》，为了烘托地域特点，他在画的左上角，大笔侧锋挥撒出两片墨色泽浓淡有至的芭蕉叶，近的一片焦墨结合，远的一片水墨淡淡，形成了远近错落，把闲士所处的南方热带的地域特点表现无遗。

《六娃的姐姐》

画家耿孟刚先生在绘画中虽然采用以简概繁的手法，但在处理手法并不简单，而是在简单的用笔中，别开生面的巧妙运用，使景物生动的被表现得活灵活现。还是以“闲士图”为例。作品中闲士敬然随意而坐，手盘玩物，另一手边放着一个精致的紫砂茶壶。这把茶壶虽精巧立体，质感强烈，先生却是几笔画就略施色彩精美紫砂壶就跃然纸上，大家无不脱口称绝。

《我家妞妞》

这种以简概繁的手法在画家耿孟刚先生的画作很是常见，一根柿枝，几条柳丝，一剪纸纹样、水桶、竹篮、灶台，家具都可陪衬入画。都是几笔速成，从而把作品的场景、地域、年代、习俗、人情文化，表现得恰到好处，对画中的主体人物的深入刻画起到了点题，道白等极好的烘托作用。例如作品《喜从天降》就是以年轻村姑发现悬丝上吊着一只小蜘蛛，巧妙地点出了主题。

《回娘家》

用色大胆，俗中有雅，雅俗共赏。画家耿孟刚的写意人物画，为了突出人物的憨直、纯朴、乡土的风格，往往用色大红大绿，特别是画中村姑少女或时尚女郎的服饰色彩更是浓郁，鲜艳，所以他的画满幅散发着浓浓的乡土气息。尽管用色大胆，也不乏不失文雅，这种俗中之雅，土中之秀是在画家个性领悟的基础上，手法和技巧的运用而达到的。例如颜色的对比手法，上色中留白的巧妙运用，还有衣服纹样的描画，外翻的白领等与艳色碎花外罩等，形成了一种那个特殊年代独有的整洁，干练、大方，朴实的气质。

《深山高士》

一个画家在岁月与绘画中长期的磨练砥砺，必将形成其独有的绘画特点与个性。其中的艺术性格满含着画家的是非认知，习惯，足迹。学识甚至是生活中的一点一滴，一眸一笑。久而久之就会升华为画家的艺术个性，形成自家风格，大家见到其画作就能判断出此画出手哪位画家之手。耿孟刚先生也是在长期的磨炼中，形成了独特的艺术风格与艺术个性，它就像烙印一样给其画作打上了鲜明的符号印记。

《飞天》

人们欣赏他的画，就会回忆起那个过去了年代，就会被一群生活在北方大山中的人物所感染。随着网络新时代的到来，一些新鲜事物越来越多地影响着人们的生活，艺术新题材也时刻准备为画家们所挖掘。现在画家耿孟刚先生在总结以往成果，在探索艺术创作创新点，相信不久一批生动、新鲜、充满活力的崭新作品在先生的妙笔挥撒中就会诞出。