2)简述先锋派电影运动的主要流派、内容及其影响。
3)简述近年来中国文化类综艺节目的内涵、发展与创新特点。
3.论述题
1)马丁·斯科塞斯认为漫威电影是主题公园而不是电影，你怎么看？请结合世界电影史，谈谈马丁·斯科塞斯的创作特点及你对其观点的看法。
2)谈谈中国广播电视媒体融合的现状及问题。
三、824影视实务
1)诗电影
2)直接电影
3)景深镜头
4)拟态环境
5)饭圈经济
1)简述法国电影新浪潮的创作特征及其对世界电影的影响。
2)比较普多夫金和爱森斯坦的蒙太奇观念。
3)阐述“内容为王”和“渠道取胜”的关系。
3.材料题
以俄罗斯一老牌书店利用互联网转型并走红为例进行创作。
PART.1历年真题回溯与总结
第一，中外影史涉及到《桃李劫》《马路天使》《劳工之爱情》《一个国家的诞生》《阿凡达》（两次）等中外经典影片，以及贾樟柯、李行、谢晋（模式）、安德烈·巴赞、让·雷诺阿、奥逊·威尔斯等重要影人，还有对意大利新现实主义、法国诗意现实主义、德国表现主义和香港电影新浪潮、台湾新电影等重要的电影运动/流派/现象/口号多角度全方位的重复考察。例如，2023考研中“直接电影”分别出现在719和824真题中，近年已累计出现四次。
第二，电影理论的考察内容可以参照北师大电影专硕真题。总体来看，电影理论部分更偏重于外国理论，例如电影眼睛、电影符号学、电影叙事学、作者电影（电影作者论两次）。至于国内的电影理论，即最常见的软性电影论、《丢掉戏剧的拐杖》（八十年代电影与戏剧关系论争）。
第三，视听语言的考察内容也较为基础，如无缝剪辑、空镜头、场面调度等。学硕同样可以参照北师大专硕真题，例如专硕曾考察两次的“景深镜头”出现在2023年学硕824的名词解释中。
总体来看，北师大戏影学硕对于名词解释的考察偏重于基础知识，在基础阶段的学习和后续背诵中基本囊括重要考点，因此这一部分的备考需要稳扎稳打，背诵牢靠，确保不丢分。
北师大戏剧与影视学初试的简答题考察同样较为基础，在基础学习课和后期背诵中均有涉及，基本上没有出现“偏、难、怪”问题。
往年719影视史论简答共4道题目，其中2022年电影2题广电2题、2021年电影2题广电2题（含影视）、2020年电影2题广电2题；往年824影视实务简答共三道题目，其中2022年电影3题（含影视）、2021年电影2题广电1题、2020年电影3题（含影视）。2023年719和824的简答均三题，在719中有电影2题广电1题，824中电影3题（含影视）。由此可见，广电的考察在初试中仍占相当大比重，“影视融合”是北师大电影学硕考察重点。
首先，在对电影的考察中，主要涉及到重要的电影运动、历史分期、电影理论、电影类型，以及经典片例、热点片例和现象的内容、特点、异同、发展和影响等。例如2022年的719影视史论考察到香港电影新浪潮和《寄生虫》，824影视实务考察到巴赞电影理论；2021年考察到台湾新电影、破案类型电影、《公民凯恩》和“《囧妈》网播”；2020年考察到十七年电影、新旧好莱坞等。2023年则考察到先锋派电影、苏联蒙太奇、中国科幻电影和法国电影新浪潮，后两者既是热点又是重中之重。
其次，在对广电的考察中，主要涉及到重要影视剧类型、综艺节目类型、经典栏（节）目的创作特点、流变、原因及影响。例如2022年考察到现实主义电视剧、电视谈话类节目，2021年考察到黄飞鸿系列影视剧、破案电视剧、电视真人秀节目、历史剧，2020年考察到谍战剧、《百家讲坛》，2023年考察到文化类综艺节目。此外，影视行业热点也是考察重点，例如新冠疫情对影视行业的影响、大数据在影视行业中的运用等等。
北师大戏剧与影视学初试中719影视史论一般考察两道论述题，主要是结合影史内容和时事热点，从宏观层面来谈论该对象的发展、特点、趋势和影响。
在电影领域，近年来陆续考察了世界电影格局、美中影视、中国现实主义电影、武侠电影、马丁斯科塞斯谈漫威（热点）；在广电领域，近年来陆续考察了主旋律电视剧、历史剧、武侠电视剧和媒体融合。
这要求我们培养个人的宏观视野和前沿意识，从横纵双向坐标的维度来掌握基础知识和热点内容。
材料题一般是对影视热点的讨论，如2022年关于“劣迹艺人”，2021年关于新冠疫情，2020年关于李安《双子杀手》，2023年关于互联网时代实体书店转型。
PART.2719影视史论
一、名词解释（5分*4=20分，约200-400字）
1《电影是什么？》
难度指数：☆☆☆
问题解析：本题考察点为安德烈·巴赞的重要著作及其电影理论，属于外国电影史基础知识。
参考答案（436）
《电影是什么》是对法国电影新浪潮精神之父安德烈·巴赞的电影理论精神的收录，在经典电影理论史上享有重要地位，被誉为战后现实主义电影理论发展的基石。
在这本著作中，影像本体论构成了巴赞现实主义电影理论的基础，该理论以影像与客观现实中被摄物的同一为核心，认为电影的拍摄影像实则为“照相的延伸”，是为再现事物原貌。再者，巴赞将电影发明的心理基础归结为追求完整现实再现的“木乃伊情结”，并概括了意大利新现实主义的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系。
其次，巴赞提出电影语言进化论，认为现实主义是电影语言的进化趋势，并为声音、色彩、景深摄影、宽银幕等使电影接近“完整电影的神话”的技术发明欢呼助威。而长镜头美学作为巴赞电影纪实美学的形式化概括，主张以长镜头和景深镜头来结构影片，通过事物常态和完整动作来揭示动机，保持“透明”和多义的真实。
巴赞的电影理论与克拉考尔一道引领了纪实美学的发展，对于1960年代的法国电影新浪潮运动以及我国第四代导演的创作都产生了深远影响。
2张暖忻
难度指数：☆☆
问题解析：本题考察对象为我国第四代女性导演“张暖忻”，属于中国电影史基础知识，在北师大学硕初试真题中第二次出现。第四代导演张暖忻、黄蜀芹等均为中国影人考察重点。
参考答案（384）
张暖忻是第四代女性导演的杰出代表人物，同时是一位学院派导演，其电影代表作有《沙鸥》《青春祭》《北京，你早》等。
在电影创作层面，张暖忻导演的最重要的代表作品《沙鸥》被誉为新时期中国电影的一个创新路标，第四代导演集体亮相的宣言书。这部影片借鉴了大量西方现代化的电影语言，如移焦、闪摇、手持摄影等，并打破了戏剧冲突律的传统模式，采取重含义轻情节、重人物轻事件的创作策略，呈现出“生活流”般的生动形态，其对纪实美学的探索开辟了之后中国电影发展的方向之一。
3频道专业化
问题解析：本题考察的是电视的“频道专业化”，属于广播电影史的基础知识。同类型考点例如“电视栏目化”“四级办电视”等等，在基础背诵阶段即可全部掌握。
参考答案（379）
频道专业化是电视的大众化传播发展到分众化传播的必然路径。它是指以特定内容、特定服务对象构成的频道，并且在各个频道追求分众的同时以达到总体受众量的最大化，例如体育频道、电影频道、动漫频道、生活频道、法制频道等。
上世纪90年代中期以来，专业化频道的意识开始强烈。面对国内电视市场的竞争以及境外电视媒体的不断渗透，各省级、市级电视台纷纷向专业化频道发展。由单一的综合频道派生出若干专业化的频道。近年来，各省级卫视又走上“特色定位〞路线，实行差异化生存策略，开始走频道特色化道路。
例如，1998年央视就开始实施“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”的改革，而后又率先实施了品牌化战略，由专业化向品牌化迈进。
地方卫视的频道专业化有的可以按照题材来划分，如广西卫视的女性定位，海南卫视改造的旅游卫视等；有的则可以按节目内容的类型来划分，如湖南卫视主打娱乐，安徽卫视主打电视剧等。
4直接电影
问题解析：本题考察对象是纪录电影史上的重点“直接电影”，属于外国电影史基础知识。在北师大历年真题中共出现四次，需要重点掌握。
参考答案（307）
直接电影是对苏联真理电影的继承与发展，活跃于60年代的美国和加拿大，以“德鲁小组”为主要的创作集体，代表作品有罗伯特·德鲁的《初选》、梅索斯兄弟的《推销员》和怀斯曼的《提提卡的蠢事》等。
在美学原则上，直接电影奉行以忠实未加操纵的现实和拒绝损害自然的生活形态为基础的纪录片创作方式，以“做墙壁上的苍蝇”最大限度降低存在感为准则，反对剧本和搬演。
在具体制作上，其视觉层面倾向于用变焦、摇移、跟拍镜头来紧抓事件和人物，对摄影师能动性和机动性提出极高要求，因此摄影师往往由制作者本人担任，并尽可能以长镜头记录完整时空；在听觉层面则依靠同步录音来避免解说或音乐的主观阐释；在剪辑过程中避免暴露剪辑点以忠实于观众的真实视听感受。
二、简答题（20分*3=60分，约800字）
1简述近年来中国科幻电影的发展。
问题解析：本体考察的是中国科幻片的发展。近年来国产科幻片属于热点同时也是重点，应该在备考中予以高度重视。
参考答案
近年来国产科幻电影获得了长足发展，从《流浪地球》开启“中国科幻电影元年”，到科幻喜剧电影《独行月球》和科幻机甲电影《明日战记》公映，《流浪地球2》也在春节档强势归来。在政策重视、市场期盼、观众支持的多重利好条件下，国产科幻电影迎来发展热潮。
（一）《流浪地球》开启中国科幻电影创作新征程
（二）中国电影工业体系已初具规模
（三）坚持“本土化”，讲好中国故事
科幻电影是电影强国的重要领域，中国科幻电影应当体现民主、平等、正义等全人类共同价值追求，才能更容易获得世界性的影响力。例如，去年暑期档热映的《独行月球》根据韩国科幻漫画家赵石的同名作品改编，开心麻花将IP进行本土化改编的过程中合理延伸了部分故事线，丰富了独孤月选择牺牲自我的情节，悲喜交加的故事内容充分凸显了“家国天下”的中国传统价值观念。《流浪地球》充满着中国独有的人文追求，体现了中国人的家园情结和家国情怀，更承载着一种“即便有隔阂和误解，但终将团结起来共建家园”的希望，这正是人类命运共同体理念的中国式表达。
2简述先锋派电影运动的主要流派、内容及其影响。
问题解析：本题考察对象为法国先锋派电影运动，属于外国电影史基础内容。
印象派电影一词率先由朗格卢瓦提议。面对法国电影颓势，印象派意欲以大胆的理论与实践来为电影的艺术性正名。在电影美学上，徳吕克认为上镜头性是电影和照相术的和谐结合，要用新的电影语言来表达人与事物诗意的特殊方面，而导演观察和表现事物的审美能力是展示对象是否有上镜头性的主导。在电影实践上，印象派借鉴好莱坞电影对画面美的追求和印象派绘画的用光技巧，并使用加速蒙太奇、轨道推移拍摄和虚焦画面等巧妙地揭示人的主观情绪。比如使用扭曲性光学镜头和压抑布景来表现人物心境的《微笑的布迪夫人》，使用三面银幕和视点模拟展现壮阔场面的史诗巨片《拿破仑》等。但印象派很快随着192年德吕克逝世而分道扬镳，而它对电影画面在不同光线下变换不居的探索确实直接影响到30年代诗意现实主义电影。
之后，谢尔曼杜拉克们将视觉主义电影观发展到极致，主张电影并不叙事而是视觉交响乐。于是先后出现了杜拉克创作的如音乐般简短而抒情的《主题与变奏》，亨利修梅特用多角度高速摄影来表现速度的《纯电影五分钟》，费尔南莱谢尔将机械部件与绘画并置的《机械舞蹈》等，这种用纯电影来展示情绪内容以摆脱情节枷锁的实验固然是深刻的。
超现实主义电影受到弗洛伊德精神分析理论的影响，强调无理性行为的真实性和梦境对隐秘情绪的执着追求，大量运动闪回、叠印、平行和交叉剪辑等手法来探知内心畸变和无意识潜流。布努埃尔和达利共同创造了两部伟大作品《一条安达鲁狗》《黄金时代》，前者展示了一种无逻辑的非理性的恋爱或性欲意识，愤怒和泛性欲主义则在后者中尤为突出。超现实主义电影对画面的隐喻、象征和诗意的表达，直接影响到诗意现实主义和二战后的新浪潮。
年轻的法国电影工作者以复兴民族电影及探索电影的艺术性为动机，在20世纪2、30年代掀起的先锋派电影运动，培育了电影创作者们卓然的艺术修养和先锋精神。他们对电影的用光、画面潜能、节奏、潜意识等的探索，展现了电影创作的更多可能性，也为电影的艺术化发展及理论研讨铺平了道路。
3简述近年来中国文化类综艺节目的内涵、发展与创新特点。
问题解析：本题考察对象是文化类综艺节目，属于广播电视基础内容。在备考过程中可以按照含义、内涵、特点、发展（创新）、现状、问题、建议来编排答案。
文化类综艺节目是以寓教于乐为目的，将文学、艺术、历史等文化资源作为核心内容进行开掘，结合访谈、竞赛和影像资料等诸多环节，融合朗诵、戏剧、歌舞等多种艺术元素为一体的节目形态。
在内外因素共同作用下，文化类综艺节目随着《朗读者》、《中国诗词大会》为代表的一批节目步入“百花齐放”时代。近年来文化类综艺节目在增加文化底蕴的基础上不断创新形式，对观众熟悉的内容进行“陌生化”处理，以“文化+”类型的叠加创新，具体体现在：
（一）创意多元，打破同质化
文化类综艺爆发之初，《中国汉字听写大会》《朗读者》《国家宝藏》迅速崛起，成为荧屏首批文化热点。之后文化类综艺分为两个序列发展，一类是王牌节目陆续推出第N季；一类是努力开拓新的垂直领域，例如《你要去哪儿》《我的城我的歌》等对城市乡镇进行探访，《非遗美食》《家宴》等聚焦于中国的传统美食等，都令人眼前一亮。《典籍里的中国》刷屏释放出扩大选题范围同时不断地向纵深挺进的信号。新题材的出现，有力地回击了此前文化类综艺节目同质化严重的问题。
（二）手段丰富，巧用舞台剧
早期文化类综艺基本采用演播室录制，模式设定以答题竞演为主，嘉宾点评的风格也趋于雷同，缺乏独特性。经过不断摸索，创作者综合用熟练精良的视听手段、电视技术、舞台艺术，为观众解锁流淌在血液中的基因密码，舞台剧这一影视化手段也成为文化类综艺的新宠：2018年年底推出的《一本好书》采取节目第一现场由演员表演，用特定的、夹叙夹议的方式，将三个片段串联起来呈现出书的局部；《见字如面》第五季一改“一人一信一舞台”的极简风格，通过戏剧演绎形式呈现部分信件内容，故事化地还原中国共产党追寻真理、舍身取法的寻路历程，带领观众走进历史“现场”，收到良好反馈。
（三）走出屏幕，增强交互性
随着科技的发展以及新媒体的深度介入，文化类综艺节目应在增强交互性上积极探索，将观众对传统文化的喜爱从屏幕上引导到现实生活中，促进优秀传统文化在线下的传承与发展。随着AI、VR、5G等技术的加入，文化类综艺节目真正“走进寻常百姓家”，线上大小屏积极互动，线下“亲历”逐步实现。2020年，《朗读者》站上直播的风口，打造了“一平方米”朗读亭这一全新的互动空间，吸引了来自各行各业的“朗读者”。
综上所述，中国博大精深的传统文化经过视听艺术的包装，在观众喜闻乐见的综艺舞台上展现出独有的美学韵味，给观众带来了心灵的涤荡与净化。虽然部分节目昙花一现，但也有不少“Ｎ代”依然保有强劲的生命力，比如《国家宝藏》《中国诗词大会》《见字如面》等。从这些成功的案例中可以发现，坚守文化内涵、拓展题材样式、综合运用多样化的传播渠道，才是文化类综艺节目的破圈之道。
三、论述题（35分*2=70分，约1000-1200字）
1马丁·斯科塞斯认为漫威电影是主题公园而不是电影，你怎么看？请结合世界电影史，谈谈马丁·斯科塞斯的创作特点及你对其观点的看法。
我认同马丁·斯科塞斯所持有的“漫威电影不是电影而是主题公园”的观点，该观点向我们表达了漫威精神内核的同化、人物形象的固化、好莱坞体制的僵化，向我们揭示了一种潜在的危险：电影正在脱离电影的本质属性，而开始走向感官享乐的产品复制。
（一）媚俗与麻醉：精神内核的同化
首先，从马丁·斯科塞斯的创作来看，本身作为意大利裔移民后代的斯科塞斯常常在电影主题中涉及纽约的意大利裔移民和帮派冲突，因深刻而极富现实性的文本探讨而被誉为“电影社会学家”。因此在斯科塞斯看来，真正的电影是关乎美学积淀、精神启示和社会价值的，而相比之下漫威电影轻松、休闲、无害、媚俗，为观众创造了一个个绝佳的幻境，用来满足特定需求，并进行有限主题的变种。
漫威电影作为类型大片，拯救地球、惩恶扬善已然成为所有电影的唯一叙事主题。空洞且浅薄的故事内核，正义战胜邪恶的公式化情节，使得漫威电影就像主题公园一样，其存在的基础是通过“虚幻的真实”来造梦。例如电影《毒液》最后一战所呈现出的炫酷且粘稠状的打斗场面，将惊悚、暴力和视觉奇观发挥到极致，然而并无法弥补电影中空洞的人物形象和乏味的叙事冲突。但尽管如此，观众还是乐意为各种高科技手段打造的视觉造型买单，并无形地被文化渗透得神经麻木。
（二）普世与复刻：人物形象的固化
马丁·斯科塞斯认为电影“角色”应当体现人的复杂性以及他们充满反差甚至自相矛盾的本性，而在漫威电影中，那些刚强不屈、愈挫愈勇的定型化人物，以及闪回般的绝地反击，崇高的自我奉献的图解式视觉形象始终难以冲破束缚。
斯科塞斯的电影风格深受法国电影新浪潮的浸润，在他凶猛、粗粝的镜头下是那些急躁的、持枪的年轻人，以犯罪为生，以谋杀为乐，虽世界卑劣且充满谎言，但他们复杂且真实。而在漫威宇宙里，每个英雄都拥有同一的形象：干净的面孔、立体的五官、精致的发现、健美的身材，并且都拥有乐观积极的人生态度和追求和平的人生理想。这种理想的漫威英雄形象也恰恰体现出他们与现实世界的脱轨。
然而，斯科塞斯所代表的学院派电影人要求在电影中通过塑造丰满的、多维度的人物形象来表达当下人的焦虑、情感与自我印证。而漫威电影叙事中即主题公园里的英雄形象所一贯传达的，是民主与和平的普世价值，是原罪与救赎的宗教启示。
（三）保守与怯懦：好莱坞体制的僵化
马丁·斯科塞斯认为电影是在银幕上遭遇我们意想不到的东西，是被它以戏剧化的方式加以重新诠释的现实，是对艺术形式之可能性的扩展。虽然漫威电影的内容是被允许的，但其中电影艺术家的个人表达严重匮乏，进一步加深了电影创作的公式化和同质化。
好莱坞制片厂已然变得保守与怯懦，靠技术和特效堆砌的漫威电影虽然从视觉审美方面部分地满足了普罗大众的期待，但由于缺乏对电影艺术的激情和社会现实的映射而始终无法给予观众源源不断的精神给养。因此漫威电影只能是“琳琅满目”的主题公园而非电影艺术。
2谈谈中国广播电视媒体融合的现状及问题。
问题解析：本题考察的对象是“媒体融合”，属于广播电视的基础内容。“媒体融合”“媒介融合”“跨媒介叙事”均是近年来影视方向考察的热点。
全媒体时代的传播生态和传播格局正发生深刻变化，在此背景下，广电媒体固有的专业内容制作、传播渠道、人才等优势，在融合发展中起到关键作用，使得广电媒体深度融合的现状呈现出众多鲜明的特点，同时依旧面临着较大的困境。
（一）聚合内容：主流媒体推进融合传播
（二）顺势而变：媒体技术支撑融合发展
技术的不断发展将整个社会推至新的阶段，一些日新月异的技术，如5G、AI、大数据、云计算、区块链等，与广电媒体业务开展的密切程度越来越高。2021年全国两会上，记者使用的5G直播背包灵活小巧且稳定可靠，成为两会云连线的好帮手。此外，面对近年来颇具热度的虚拟主播、虚拟偶像、元宇宙等，广电媒体也在不断尝试与探索。前有虚拟KOL翎Ling登上央视选秀节目《上线吧！华彩少年》，与特拉斯、奈雪的茶、KEEP等品牌合作的商业代言费破百万。后有中央电视台新闻频道AI手语主播正式亮相，该虚拟主播采用语音识别、自然语义理解等技术驱动，用于2022年北京冬奥会闭幕式、赛段新闻联播、直播和现场采访，并为听障人士提供全年无休服务。由此可见，在技术飞速发展的状态下，广电媒体也正抓住时代机遇，凭借技术创新力求在打造新型主流媒体的道路上占据战略优势。
（三）困境凸显：机制、理念、资源局限
总而言之，广电媒体在媒体融合中的发展需要聚焦于新媒体优势整合方面，对融合创新发展中暴露出的机制、文化、资源等方面的问题，要加快建立统一监管体系、构建全新媒体形态、整合资源拓展渠道、丰富受众互动体验，旨在凸显融合发展价值，进而驱动广电媒体行业健康持续发展。
PART.3824影视实务
一、名词解释（8分*5=40分，约400-500字）
1诗电影（462）
问题解析：本题考察对象是“苏联诗电影”，属于外国电影史基础内容。广义上的诗电影包含多个内容，答题时可视为苏联五六十年代诗电影这一专有名词。
苏联诗电影创作倾向在爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等蒙太奇学派导演的影片中已显露端倪，但其成为一个明显的美学倾向和流派，主要是在五十年代到六十年代中叶。这一时期由于政治领域的变革和文艺政策的松动，苏联电影产生了从世界观到技艺、思想到艺术、内容到表现形式的全面革新。电影艺术家开始以人道主义作为电影创作的思想基础和美学原则，不断突破社会主义现实主义主导下文艺创作的禁区。
苏联导演卡拉托佐夫是五六十年代诗电影的主要倡导者，他的《雁南飞》更是诗电影重要代表作，其他还包括丘赫莱依的《第四十一》和《士兵之歌》，以及塔可夫斯基的《伊万的童年》等。《雁南飞》的摄影师谢·乌鲁谢夫斯基对苏联诗电影做出杰出贡献，影片中鲍里斯临死时主观镜头的运用将整个场面升华、诗化，体现了苏联诗电影所提倡的“情绪摄影”法。
苏联诗电影不同与默片时代通过镜头的剪辑、组接来实现蒙太奇的隐喻和象征等诗意效果，而是在总体构思上追求一种诗意境界，通过一系列“情绪段落”使人在情感共鸣的同时，体味其中的理性内涵。诗电影追求的是一种主观的、个人化的、极具表现力的电影风格。
2直接电影（439）
问题解析：本题考察对象是纪录电影史上的重点“直接电影”，属于外国电影史基础知识。在北师大历年真题中共出现四次，在2023年初试试题中连续出现在名词解释中。依据分值，824中该的名词解释内容丰富度应当略高于719。在备考中也应当涉及到简答题思路。
虽然直接电影牺牲了传统纪录电影对于画面构图、灯光照明等工艺的追求，但它却捕捉到了更广泛深入的真实性和亲近感。直接电影最大的贡献恰恰在于影片所呈现的“特殊瞬间”：那短暂的一瞥是如此的逼真，以至于银幕似乎已经消失，观看者感到自己就真正切切地存在于事发现场。
3景深镜头（544）
问题解析：本题考察的是电影中的“景深镜头”，属于视听语言和电影理论（巴赞）的基础内容。可以结合具体案例来丰富答案内容。
在电影领域，景深镜头是指前中后景并且全部清晰并且都有意义的镜头。安德烈·巴赞认为景深镜头不是像摄影师使用滤色镜那样的一种方式，或是某种照明的风格，而是场面调度手法上至关重要的一项收获，是电影语言发展史上具有辩证意义的一大进步。
伊朗导演阿巴斯认为使用景深镜头能够让观众直接看到完整的主体。例如在《橄榄树下的情人》中，全片的收篇镜头使用远景景别拍摄主人公，令观众见证了沿着崎岖小路穿过橄榄树林然后奔跑于开阔原野上找寻到的真挚爱情，这里景深镜头的使用令电影语言像生命般不断延续。
侯孝贤的景深镜头则更注重特定人物心态与场景的融合，这种拍摄方法准确地捕捉特定场景，从而得出高于累加起来的表层视觉感受的影像反映，并在影片中重复使用相似景别、内容，但状态不同的景深镜头，最终展现出特定人物在几次相似镜头中出现时缠身的心理变化，从而增强剧情的感染力，这在侯孝贤电影《冬冬的假期》中得到了生动体现。
日本导演小津安二郎尤为注重景深镜头内部的纵向调度，这不仅与其所拍摄的日本民居房屋构造有关，更是因为导演出于对片中人物和观众的尊重，令主要人物始终在镜头中纵向运动，从而完整地展现人物的全部动作，再者，利用低角度稳定的景深镜头拍摄人物纵向运动，有利于创作出稳定连贯的行动规律，从而再现大和民族禅静忠诚的精神气质。
4拟态环境（463）
问题解析：本题考察对象是李普曼在其著作《舆论》中提出的“拟态环境”理论，属于传播学理论基础。传播学考察或许成为今后名词解释的重要组成部分，基础理论和热点理论应当熟练掌握。
“拟态环境”或称“似而非环境”，是指大众传播活动形成的信息环境，并不是客观环境的镜子式的再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提供的环境。此观点最早由美国政论家李普曼在其所著的《公共舆论》一书中提出。
李普曼指出，现代社会越来越巨大化和复杂化，人们由于实际活动的范围、精力和注意力有限，不可能对与他们有关的整个外部环境和众多的事物都保持着经验性的接触，对超出自己亲身感知以外的事物，人们只能通过各种“新闻供给机构”去了解认知。人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，并产生脑海图景。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而“拟态环境”并不是客观环境的再现，只是一种“象征性的环境”。
这种大众传播形成的信息环境，不仅制约了人的认知和行为，而且通过制约人的认识和行为来对客观的现实环境产生影响，这种机制，不仅使得现代环境越来越信息化，而且信息环境也越来越环境化。信息环境会对人们的观念和行为产生重要影响，成为现代人构建主观真实的主要途径。
5饭圈经济（444）
1简述法国电影新浪潮的创作特征及其对世界电影的影响。
问题分析：本题考察对象是“法国电影新浪潮”，属于外国电影史基础内容、历年重点以及2023考研热点，不少院校试题均有涉及该考点。
法国新闻界用以指称兴起于50年代末，以抨击优质电影传统和商业泛滥时风为目的、以巴赞真实电影观为指导、以革新电影语言为宗旨、反对制片人中心制而彰显作者性的电影潮流。代表作品有为特吕弗《四百击》、戈达尔《精疲力尽》、夏布洛尔《漂亮的塞尔其》等。
（一）创作特征
《电影手册》主编安德烈·巴赞作为新浪潮的精神之父，其理论主张深刻影响了青年导演的美学观念。其一，电影的纪录本性。例如戈达尔主张“电影是琐碎片段的人生”；其二，场面调度。不间断的长镜头与移动摄影成为新浪潮电影美学一大特点；其三，作者电影观念与编导合一。作品与导演本人经历及精神气质相仿，以及特吕弗钟爱的自传风格。
法国电影新浪潮的创作特征还具体体现在以下五点：其一，制片方法革命。采用缩小摄制组、启用非职业演员、便捷摄录设备拍摄实景外景等节约成本的制片方法；提倡导演中心制和编导合一；其二，反传统主题与个性化表现。影片宣扬权威、政治、爱情与传统道德的欺骗性，人物毫无缘由的行为具有存在主义的嫌疑。其三，电影语言形式革新与自反性，既追求直接真实又意在表现主观意识。通过手持、跟拍、长镜头、移动摄影、自然光效等赋予作品自然主义风格；采用自然音响甚至湮没对白增加真实感；反叛连续性剪辑，使用跳切和大量分切营造全新时空观感；崇尚“不表演的表演”。其四，迷影情结。通过跨文本引用进行戏仿或致敬。其五，刻意模糊类型界限，将写实主义原则置于情节模式之上，抛弃定型化人物与固定类型规范。
（二）世界影响
虽然作为历史意义的法国新浪潮因为主题上的局限—小资产阶级生活、道德观上的泛性论、悲剧结局等以及技术匮乏、剧情雷同和创作队伍分化等重重原因迅速衰落，但它的伟大贡献有目共睹：其一，促使世界范围内独立制片制度和相应的独立发行组织建立；其二，最终形成并推广导演中心制与作者电影观念；其三，为法国乃至世界电影留下了宝贵遗产，其影响波及到德国新电影运动、新好莱坞电影、香港台湾新浪潮、中国第五代作品甚至是诸多第三世界国家的新浪潮运动。被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。
2比较普多夫金和爱森斯坦的蒙太奇观念。
问题分析：本题考察对象是“苏联蒙太奇学派”，属于外国电影史基础内容。本题将“爱森斯坦”和“普多夫金”单独比较，实则是对蒙太奇学派考察的简单变体，可结合片例阐述双方蒙太奇观念并做总结性比较。
爱森斯坦的蒙太奇观念同普多夫金的区别，可以概括为修辞与叙事的区别。其中可以较为形象的表示为：爱森斯坦的蒙太奇倾向于镜头之间的关系是乘法，强调冲突，把语言作为意识形态来理解，注重观念的传达，具有革命性与颠覆性；与此形成鲜明对比的普多夫金的蒙太奇倾向于镜头之间的关系是加法，强调连续性，根据影片含义和内容来连接镜头，注重故事的连贯，具有一定的叙事性和抒情性。
（一）爱森斯坦
爱森斯坦主张观众从故事中摆脱出来，因此批评了将观众纳入叙事的平行蒙太奇。更为重要的是，他深受黑格尔辩证法影响，强调蒙太奇不是用连在一起的镜头来叙述故事，而是要通过彼此独立的镜头的冲突而产生思想。爱森斯坦将冲突作为结构影片最基本的理念，并将冲突置于镜头间、段落间以至主题间，他的代表作《战舰波将金号》便饱含冲突与张力，例如人与蛆的对比、镇压与反抗的对比、连环与屠杀的对比等等。
爱森斯坦的蒙太奇观念具体体现为他所提出的吸引力蒙太奇和理性蒙太奇。吸引力蒙太奇的目的是将观众引导向预期的方向或情绪上，试图营造一种“电影拳头”的效果。理性蒙太奇则是在吸引力基础上的声画，落点在于观众的理性认知。例如在《罢工》中将镇压反抗群众的镜头与屠杀公牛的镜头组合在一起，不仅极具视觉吸引力和情绪感染力，又能传达出资本家不把无产阶级当人等同于牲畜般屠杀的抽象思想。
（二）普多夫金
普多夫金提出了叙事蒙太奇和联想蒙太奇等概念，相较于爱森斯坦的冲突性蒙太奇观念，普多夫金更注重镜头之间的关联性。其中，叙事蒙太奇是一种“总体观念”，普多夫金认为蒙太奇是一种通过镜头链接来达成完整叙事的手段，其实质是一种叙事的结构艺术。而联想蒙太奇更像是一种“局部技巧”，即通过不同镜头的对列配置，将相似的或本并无关联的形象（人物或场景）并列起来，借助于观众的联想而衍生出一种象征性的意义，作者以此含蓄的表达某种寓意或加强事件的情绪感染力。例如在《母亲》中的“涅瓦河解冻”寓意段落成为联想蒙太奇的重要依据。
2阐述“内容为王”和“渠道取胜”的关系。
问题解析：本题考察重点为影视生产与传播过程中的“内容”与“渠道”关系分析，可以按照“亮明观点——内容——渠道——关系”的思路编排答案。
在广义的影视创作、生产和传播过程中，“内容为王”和“渠道取胜”始终呈现为一种相辅相成的关系，无法彻底割裂开来。
（一）内容为王
内容是彰显华语影视作品人文意义的重要所在。通常来说，影视品牌的内容构成或曰价值构成主要包含两个层面：一是体现于电影产品的物质价值，这种价值以其优良的品质给予消费者真实客观的物质利益感受；二是体现于影视产品的精神价值，它通过在影视产品定位、传播、营销过程中体现出来的功利、个性、时尚等因素，来满足人们潜意识中的精神需求。
华语影视品牌的培育始终离不开对民族文化资源的开发。观察华语影视的历史传承，具有文化情感、民族特色、尊重历史、关切现实、关怀本土经验、切近国人真实生活的类型片或艺术电影，常常是华语电影业在内容方面最重要的生产与传播增长点。同时，华语影视品牌的锻造还必须研究目标市场的受众需求，对题材资源进行合理配置，要善于拓展跨文化影视资源，着眼于全球化时代的跨文化交流，兼具“民族性”与“世界性”。
（二）渠道取胜
渠道是拓展华语影视作品文化传播的重要所在。如何更好地将本土文化资源中丰富的内容题材与全球化的当代思潮结合起来，思索和探寻当下人类共同面临的生活困惑和前途命运，并用话语影视艺术的表现、传播方式展现给全世界，毫无疑问将是华语影视作品未来实现产业振兴和艺术创新的制高点。
（三）二者关系
内容丰富化与渠道多元化应当形成合力。以华语影视作品的创作、生产和传播为例，在这一过程中，内容层面上，华语影视作品要通过品牌形象的塑造以品牌价值的张扬，凸显出品牌凝铸的民族历史文化内蕴、人文关怀意识、道德伦理诉求以及社会价值导向等。同时，在渠道层面上，华语电影工业应该积极开展品牌化的电影产业运作，争夺全球影像话语权，在培育并完善电影市场的过程中打造具有本土传统文化内涵又蕴含全人类共同价值取向的华语影视品牌。唯有坚持将内容创化和渠道赋能相结合，我们才能获得一个健康、开放、高效的电影产业机制，才能在影像全球化的时代背景和跨文化交流的现实语境中实现华语影视“文化软实力”的真正崛起。
三、材料题（50分*1=50分，约1300-1500字）
难度指数：☆☆☆☆
独立书店是指具有独立风格、独立主张、独立个性并以特色书籍和出版物为载体独立经营的实体书店，在文化品位上以一种特立独行的姿态展现着一个民族的书香气与精神记忆台北诚品书店早已当仁不让地成为文化产业成功的响亮品牌，成为台湾现代文明的一面旗帜，而这面旗帜正在显示着超越岛内范围，大辐射半径发散着跨疆界、跨文化的传播能量
从2009年至今，诚品秉承“连锁而不复制”的经营理念，以台北为中心在各地连锁经营的各家分店不论从建筑风格还是内置装饰都与当地文化密切交融，打造专属当地读者的文明圣殿从诚品书店经营战略中汲取经验对于内地独立书店转型发展必然具有极大的指导意义:
（一）找准自身定位，满足分众需求
诚品始终认为，相对于追求产品的销售量和市场总销售量的比例，对于顾客需求的把握和满足更为重要，顾客导向型精不失为值得独立书店借鉴的一种经营模式有学者认为，诚品的营销目标之一就是输出诚品精英的价值观，这种区别于其他书店的格调定位，加之艺术与生活美学的宣传、教育，不仅吸引了自诩为城市精英的消费者，也让普通消费者人群产生更强烈的文化消费欲望其实，与台湾诚品书店宣传的“晋升全球精英”的理念不同，内地城市大部分独立书店将自身定位为人文社科店，消费者较多为知识分子、小资、白领等有一定收入的族群，抑或有一定文化素养的文艺青年、文学爱好者、教师、学生等人群，快速的生活节奏与资本积累速率导致了人们压力积压，城市独立书店此时便被摆在被需求的位置。以别具匠心的选址与格局、灯光色调与音乐的绝妙搭配、精到独特的选书品味与摆书方式等等，在拉近读者与书籍灵魂互通的同时，让渴望精神生活的人们拥有一个与日常生活产生距离感的心灵港湾
（二）开展复合经营，创新多业态发展
目前，大多数企业将实体书店的转型单纯地理解为多种经营业务的拼接，混合经营当然也不等同于混乱经营，单纯的业态叠加并不能赋予独立书店多元化的赢利点，唯有结合自身优势融入个性，才能使得价值最大化以台北诚品书店为例，其主题文化社区具体业务遍布六个楼层，分别冠以诚品+文化、生活、风尚、书店、设计、视界、流行、美食等功能区划，通过对地下五层、地面六层以及“空中花园”的总体规划，搭建起集文化活动、餐饮服务、文具用具、服装品牌、家居装饰等为一体的综合场所，堪称文化服务结构布局方面的经典以上作为启发，多业态经营不仅仅是单纯地业务拼接那样简单，以书籍为中心点辐射出的包含餐饮、会议、设计等服务一体化的主题文化社区的构建不失为良好的借鉴，多种业态的引进、人员的统一管理、品牌设备的共享，能够大大提升独立书店的竞争优势:一方面，多种产业的聚合降低了单个图书运营成本并为其提供必要的资金，另一方面，功能多元化提高书店整体服务水平引从而刺激消费
城市书店，是有品质的文化生活的主动提供者，也是城市深处澄净身心的一方净土人文风光之所以总是给同一游客不同的心灵感受与视觉体验，关键在于求变，这就要求书店经营既要坚守书的宁静淡泊也要时刻保持书店转型升级动起来的态势独立书店的发展绝不是一道坦途，如何防止其沦为商业性的附庸，如何使得几千年的文明得以在时空延展，我们仍任重道远