一个明显的趋势是，品牌入局音乐节营销的方式，已然不满足于传统的营销路径，从单纯的赞助商到下场主办音乐节，再到推出定制音乐演出、音乐厂牌，品牌加码音乐节试水，也在加速着音乐营销的迭代升级。
而在这股跨界热潮下，找准音乐节与品牌适配的价值定位，以新切口实现品牌在音乐节场景中与消费者的沟通和连接，愈发关键。如何打破思维惯性不走老路，持续探索营销新玩法，成为了品牌竞争的重要战场。
持续加码，品牌营销勇闯音乐节
2024年的音乐节市场，面临的是前浪和后浪争相上岸的抢滩之局。
根据中演协数据显示，前三季度全国大型演出市场呈持续上升的态势，演唱会、音乐节票房收、观演人数均同比增长。其中仅在国庆假期，全国5000人以上大型演唱会、音乐节演出场次便达到了125场，票房收入8.6亿元，观众人数也达到127.1万人次，均比去年同期显著增长。
但同时，火热的背后，则是明显的两极分化趋势。一方面，受到天气、不可抗力因素等影响，今年的音乐节市场也在上半年出现较为密集的延期、取消潮；另一方面，在消费者观演需求不断拔高的背景下，音乐节IP之间的优劣分化也愈加分明。
由此，超级IP+超级阵容成为了赢得市场的有效手段。这其中，带来YOASOBI大陆首演的泡泡岛音乐与艺术节、被评为“日音福地”的闪千手音乐节等IP型音乐节，依靠内容企划、主办方审美、优质阵容成功获得乐迷欢心。
音乐节市场的高热度，也吸引着不同圈层的品牌主蜂拥入局，勇闯音乐节营销。
可以看到，Chuu、MIDAGE、星巴克、肯德基、洽洽食品、老乡鸡、碧桂园、保利时光里、上汽大众、比亚迪、爱达邮轮等涉及衣食住行各方面的品牌都出现在了音乐节上，并多以设置游戏、互动打卡玩法的摊位/展台来吸引人气、扩大社交声量，早已是各大音乐节的一道风景线。
作为年轻人释放荷尔蒙的主场，啤酒文化与音乐节的受众群体高度重合，二者的跨界合作可谓由来已久。追溯到1960年代的伍德斯托克音乐节上，啤酒便是嬉皮士们打破隔阂的社交媒介，而早在1999年科切拉音乐节刚创立，喜力啤酒便是为数不多的赞助商之一。
值得一提的是，相比占领酒桌上的烈性酒，新成长起来的年轻一代更青睐适度和健康的“微醺文化”。再加上低度啤酒轻松愉悦的口感、适合社交的氛围以及健康理念的追求，这些特点无疑与音乐节的场景和精神相契合，成为乐迷之间拉近距离、建立新友谊的氛围催化剂。
其中，与音乐节交织最深、最具代表性的酒类品牌，莫过于面向年轻群体的国际化高端酒饮品牌“喜力”。多年来，喜力一直在放大自身在全球音乐节、电音榜、音综、音乐颁奖礼等场景的影响力，持续强化产品、品牌的音乐基因。
比如去年，喜力便在科切拉搭建了一个互补性的音乐舞台HeinekenHouse（喜力之家）；今年，喜力更是邀请了法国DJBobSinclar、传奇制作人T-Pain和说唱歌手Tyler,theCreator等在此登台表演，将现场变成了一个大型蹦迪现场，让乐迷尽情享受音乐和啤酒的快乐。
而在国内，喜力今年也选择拥抱新锐IP泡泡岛音乐与艺术节，独家冠名福州、贵阳、合肥等三站。
自去年诞生以来，泡泡岛便以国际化、创新性、高品质作为IP关键词，这其实与喜力的品牌个性、基因是内在相同的，且两者均在契合年轻用户喜好上进行了先锋性的尝试。比如喜力为乐于探索的潮流玩咖、轻盈口味偏好者打造了星银产品，而泡泡岛音乐与艺术节也在实现与年轻人的有效触达上，大胆扩充多国籍、多元化、高质量的惊喜演出阵容。
此外，区别于一众音乐节，泡泡岛音乐与艺术节作为新晋音乐节超级IP，显著的特质是由内而外的艺术调性和内容创造的生命力，这也为其与品牌方的内容共创、价值放大提供了优势。
比如在合肥站，喜力便与泡泡岛结合各自原有的品牌形象调性，打造了一座拥有露天泡泡池、布满泡泡球的“GreenBubble”游乐场，乐迷可在其中实地寻找“宝藏”；
此外，还在贵阳、福州、合肥等多站投放了代表喜力品牌个性的初代硅基机器人PO.PO，喜力啤酒则象征着能量与精神的双重补给，注重艺术装置的功能性和与观众的互动性，更让品牌成为了音乐节场景的内容之一。
事实上，根据喜力啤酒全年运营的强Social向话题「爱上音乐节e如反掌」在抖音的反馈来看，喜力今年联动了多个音乐节品牌，但目前泡泡岛以3.8亿次话题播放高位领先。亮眼的营销效果证明了双方调性、气质、合作模式的适配，为品牌和音乐节的双向出圈持续增色。
对于品牌方而言，除了不断在音乐节场景中探索品效合一，殊途同归的，都是以最大化的传播效应，实现长期的用户转化、留存价值。而超级音乐节IP的优势，正是在万人同场的沉浸式场景里，通过真实互动实现强曝光，为品牌解锁多元化出圈的可能性。
打破曝光僵局，音乐节营销需要新花活
不过，在品牌扎堆音乐节的趋势下，对过往经验的、堆叠式的路径依赖，导致营销方式也不免出现“单一化”的问题。
换句话说，音乐节营销不该局限于狂轰滥炸的复制粘贴式投放，打造创新的音乐节营销场景，制造新话题、创造新体验、缔造新玩法，成为了更高维的竞争。
泡泡岛音乐与艺术节商务总监王嘉程便提到，传统的音乐节商业模式即冠名、总冠名、舞台冠名，匹配线下空间由品牌来搭建自己的运营，“这种商业模式在音乐节蓬勃发展阶段还是比较可行的，但到了目前的音乐节井喷、但消费呈现降级趋势的时期，品牌方便期待由音乐节（主办方）本身来替他们解决（曝光问题）”。尤其是像啤酒这样行业高度内卷的快消品类，如何打出差异化也就成为了重中之重。
究其原因，音乐节的主流年轻受众，不仅是品牌的消费者，更是一批崇尚悦己消费、追求文化认同的青年群体。除了了解他们追捧什么、需要什么，更要有敏锐的洞察预判他们可能需要什么，这才是最高阶的音乐营销心法。
基于此，泡泡岛和喜力选择结合自身在内容、创意上的优势和各自的品牌调性，摆脱传统营销套路，以艺术作为切口，打造了品牌商业与艺术合作的创新模式。
而这支团队也成功搭线适配的艺术家，融合AI、人文与科技、音乐、艺术等交互融合，打造出了初代硅基机器人PO.PO这一专属于喜力在泡泡岛音乐与艺术节线下场景中的IP形象。
据悉，在福州、贵阳、合肥站，PO.PO均以高8米的大型装置、约6米的LED框架落地场内，不仅如此，其眼睛部分也以同样的高度安装了隐藏摄像头，“当观众走过，可以看到加了科技感滤镜的自己被投射到屏幕上”，而观众也会被吸引与PO.PO互动、合影以及社交打卡，这也无形释放了品牌与年轻人群之间狂欢连接的想象力。
王嘉程也提到，在共创之初，这一形象的背景便被赋予了在人类时空中穿梭旅行的真实机器人设定，“它本身是不太理解人的情感，通过降落泡泡岛、与现场观众互动来学习人类情感。因为音乐其实是人类情感的一种表达方式，它通过观察现场与人类产生了共情，同时这种共情又有创造力，比较符合喜力传达出的品牌个性。”
同时，这也为参与其中的艺术家带来灵感和商业化空间，形成了“创作者-展示平台-受众-品牌”的多方共赢、价值循环。
青年艺术家顾桃TaoT对音乐先声表示，“泡泡岛在音乐阵容的规划以及大型公共艺术的策划，在国内音乐节中是很超前的，（它拥有）一种更丰富和具备生长力的调性。我们希望泡泡岛是有机的音乐与艺术的生态系统，艺术家把自己当做生态系统的一部分，是节日的主角、是NPC、是观众的化身，同时也是艺术家创作的人物。”
作为一个诞生不过两年的新锐IP，泡泡岛音乐与艺术节没有太多路径依赖，而是开拓性地为品牌提供了一条打通艺术与商业交融的解决方案，为品牌打造出了展现IP审美、有效对话消费者、在地运营的全新音乐节营销版图。
正如B&BARTS团队负责人所提到的，对于品牌和音乐节IP两者来说，这种合作模式一定程度上为品牌商业化带来了更多触点，为品牌与用户之间搭建了柔性的桥梁。最重要的是，赋予了内容以质感。
这也恰恰证明了以音乐、艺术赋能品牌价值这一解题思路的高适配度。
放眼在整个演出市场，喜力和泡泡岛也紧紧抓住了音乐节的目标受众，通过在新兴人群中迅速建立起自有流量池来提高声量，以破圈效应提高了品牌认知，更因此成为音乐节营销的又一标杆案例。
结语
音乐节营销的玩法升级，也是如今风口下聚势合作的新潮向。
如同泡泡岛音乐与艺术节和喜力之间的合作模式，不仅要用心读懂年轻消费者追求沉浸式体验、情感共鸣、身份认同的需求，也需巧妙将产品融入场景之中花式整活，先锋性地创造了新一代的品牌感知区域、演绎品牌主张。
这种音乐、艺术与商业的交织，为音乐节和品牌提供了更具包容性、想象力的质感内容，也是高效筛选品牌受众的方式；对于艺术家而言，则增加了其可见度、商业机会。同时，对于整个音乐节市场来说，也带来了丰富的文化场景和体验。
在音乐节的乌托邦里，啤酒与音乐的狂欢，永不落幕。
未来，诸如此类打通线上线下、多领域融合的创新音乐节营销模式，必然会赢得更多品牌主的认同，将音乐节营销带入新阶段。