专访百大UP主神奇的老皮：我们的征途就是——经费爆炸
为二次元发声！！
文丨甜咖啡
逛B站，我最讨厌看到的就是营销号搬运的灌水内容。
千篇一律的解说话术，杂乱不堪的剪辑，10秒钟的内容硬是拖到三分钟才能看完，简直就好像被谋杀了2分50秒的生命。想要通过广撒网的方式收割流量，粗制滥造的批量生产正是营销号内容的显著特征。
而和这些低质内容成另一极端的，则是另一种模样的UP主团队。
在他的投稿弹幕中，最常见的往往是「经费爆炸」「经费在燃烧」这种我们在新海诚的动画电影中才能看到的词汇。
在他的投稿视频中，通常的制作周期是在一个月左右，需要一整个团队通力合作一个月才能掏出一篇质量过关的投稿视频，这与其他营销号的母猪式撒网无疑是两个极端。
在他的投稿视频中，“恰饭”元素往往不可避免地多于其他up主，但感受到他视频制作诚意的观众们，也非常乐意地给予支持「让他恰！让他恰！」
欢迎我们今天情报Tallk的主角——B站2018、2019年百大UP主，特效视频制作团队之神奇的老皮。
情报姬：老皮最初是怎样踏入做特效视频行业，决定当一个特效视频UP主的呢？
老皮：我最早是对做视频很感兴趣，想要做出像国外一些视频作者那样非常神奇的特效视频，所以才需要去学习特效，其实做特效真的很无聊……特效是技术工具，用来把你脑海中的画面变成真实可见的世界，这是一个很神奇的过程，当你脑海中脑补自己身在喜欢的游戏世界中，然后有一天你发现自己可以把它变成几近真实的视频并给所有人看到，这种感觉是非常令人欲罢不能的，所以我最后成了一位特效视频UP主。
然后在2014年左右，那时候我还在读大二，别的同学还在找兼职、打工，我靠做特效视频接到了属于自己的第一个商单，这个商单的收入让我买了一辆二手的大众捷达（编者：当时的二手捷达值多少钱？感兴趣的同学们可以去问问看自己的父辈）。这对于当时年轻的我还是非常振奋人心的——突然有一天发现，一直以来自己所喜欢的事物已经可以养活自己了，这种感觉是非常爽快的。
我相信你去问其他的一些游戏主播、UP主之类的，他们也会有这样的感觉，一旦可以经济独立，你就真正自由了，不会有人去管你的爱好，况且那本就是管不着的。
情报姬：后来是怎样逐渐发展到现在的一个团队呢？
老皮：一开始只有我一个人，那时候我还在上学，做视频就我一个人慢慢做，可能要一个多月才能磨一个视频出来，当时就是做一些横版格斗闯关的游戏。
后来回国创业，开始建立自己的工作室，从两个、三个、四个，到现在一共有十六个成员，大家各司其职，算得上是一个有一点点成熟的特效视频工作室了。
其实我们的很多成员都不是专业做特效出身，也是从爱好入手的野路子，很多都是在网上看教学视频，一点点自学成才的，但这样并不妨碍我们做好一个视频。相反的，能自学技术到可以以此为业，这种对做特效视频的热爱反而是非常难得的特质，也可以说是因为兴趣才让我们这群人能走到一起。
情报姬：你觉得相比其他视频UP主而言，特效视频题材好做吗？
老皮：当然不好做，我几乎想不到比特效视频更不讨巧的视频了。
你看到的很多其他up主，游戏攻略、实况直播、生活vlog、美食、创意啊之类的，勤奋一点的可以周更甚至日更，比较费事儿的像手书啊、鬼畜啊，UP主一个人两三星期或者一个月差不多也能完工了，但特效视频常常就是太耗时耗力，一个团队的人力都砸上去也要一个月以上，还需要各种其他的道具投入，成本那么高，大家都在起早贪黑地做，万一反响很不好，那对我们所有人的士气都是挺大的打击。
情报姬：特效视频真的成本很高吗？
老皮：真的很高，很多观众可能觉得，特效不就是电脑做的，能要什么钱？其实不是的，特效分工很细，我们有做特效的特效师、做动画的、建模的、合成的、渲染的……很多特效是需要一帧一帧去处理每张画面的，通常一秒就会有24帧，那一个三四分钟的视频下来，多少帧的工作量大伙就可想而知了。人力成本也是成本啊！
相比之下，大家看到我们视频中出镜的一些道具，那些是我们道具师做了几十甚至上百小时才能做出来的，同样很麻烦，也经常有很多小伙伴会刷「大制作」「经费在燃烧」，但是论成本的话，这些道具其实是远远不及特效的人工费用的。
情报姬：一部特效视频是怎样被制作出来的呢？
老皮：特效视频的制作一般分为前期和后期两个部分。
前期组包括导演、制片和拍摄，简单来说就是负责「特效产生前」的工作；后期组就是我之前说的特效、动画、建模、合成、渲染等等。
通常我们每部片子的工期是在一个月左右，第一个礼拜我们会构思剧情，画分镜、写剧本，同时购入需要用的装备道具、挑选场地、协调演员。
接下来就是常规的剪辑、配上音乐、音效、字幕、加上游戏UI，差不多就算是完成了。
情报姬：这么复杂的制作过程，团队一定遇到过许多困难吧？
老皮：当然，困难主要还是在团队初期，缺少资金我们就没钱找演员、找摄影师，我都是请的好朋友过来帮忙，帮拍个一两部还说得过去，那总不能一直找人家来拍吧，肯定非常不好意思，但我也没办法，没别的办法。
而且最初为了省经费，不可能去租专用的场地，就只能是郊外空地或者市区有人的空地拍摄，这难免会有路人好奇地张望，他们肯定不知道最终特效出来是什么样子，他们看到的就是几个怪人在做一些奇怪的动作，这对我们演员来说是很羞耻的……
所以那时候能靠热爱和热情坚持下来，是真的挺不容易的，你如果让我现在回到那个时候，我还真的不一定能再挺过来。
情报姬：关于特效视频的制作，普通观众会有哪些理解误区呢？
老皮：当然有，比如大家经常会说的「经费爆炸」。许多观众往往更容易被视觉冲击力所打动，像我们的视频里如果出现大型的生物，或者很宏大的场景，比如说高达啊、飞船啊，观众就经常会刷「经费爆炸」「经费在燃烧」「这次不是五毛特效了」之类的，但其实我们只需要在后台把模型的参数放大而已，并不是特别难，真正难的其实是一些细节上的特效美感，比如说大家喜欢看的《哪吒之魔童降世》中有个申公豹脸上长毛的镜头，那个镜头一晃就这么过去了，但是我们业内都知道想要实现那个效果简直是难如登天。
当然了，观众喜欢的我们都会尽可能去做，大场面啊、大构图啊，这都不是事儿。
另一方面呢就是有的观众可能对我们特效的制作幕后不是很了解，很多人用过像抖音之类的特效小插件，会觉得说，特效是不是就是「一键式」，我按一个键，这个演员手上就有火焰特效了，我再按一个键，那个山上就有一个高达了，实际背后的工作当然是远比「一个按键」复杂的多的。
情报姬：那有哪些影视剧中的特效镜头可以称得上是「顶尖水准」呢？
老皮：电影对特效的要求非常高，它有一个基本的要求，就是你看不出来它是特效。
我印象比较深刻的是《速度与激情7》中，虽然影片拍摄过程中保罗遭遇车祸去世了，片中很多镜头都是用CG动画模拟的，但很多观众几乎看不出来影片中的保罗是一个由CG做出来的假人。
老皮：最后想和观众朋友们说，不要下次一定了，请多多点赞、投币、收藏！谢谢各位啦！