今年的特殊性，让现场的娱乐行业被摁下暂停键，却也催生出不少线上娱乐形式，从葛优瘫式家中云观影、到打开窗户云春游、赛博世界里跟着音乐摇摆...
不过，「云玩耍」的场子去多了之后，消费者对这类新兴数字体验的反应自然也就从一开始的新鲜好奇，转变为现在的习以为常了。在这种情况下，什么样的线上娱乐形式能给他们带来颠覆性的乐趣呢？
「地下层蹦迪」了解一下。
5月21日，天猫潮LIVE将百威B1电音俱乐部打造成为「电音地下层」，让underground的潮流文化重新回到地下。并以「重启2020之夜」为主题开启了「云蹦迪直播」，通过超现实的场景打造、电音专属灯光特效、全程嗨燥的音浪复刻了实体电音节的同款酷炫。活动当晚，百万年轻人在DJ和主持人的带领下边蹦迪边购物，用电音充电，用啤酒助兴，电音配酒，越蹦越有。
SocialBeta体验了这次活动的全过程，接下来，我们就来带大家看看，这个开在地下的「大型蹦迪现场」，究竟有何奇妙之处？
随着视觉失重下沉，我们到达了充满百威魄斯红和电音迷幻色彩的「地下音乐层」，拨动「充能地心」的转杆，你就能进入这个神秘场所的核心地带。假装自己是名DJ，操控黑胶唱片，你将在三个会场里感受盗梦空间式的沉浸式体验。
如果选择电音潮圣地，你首先会看到一个悬空DJ台，然后萌酷的天猫本猫将以在线打碟的形式迎接你（不吹不黑，这绝对是史上最潮的一只天猫），在滚烫的电音中你可以立即解锁「云蹦迪」的躁乐趣。在SocialBeta看来，这个场景的视觉效果应该是致敬了TravisScott×《堡垒之夜》的那场演唱会，它具有浓厚的反乌托邦色彩，以及极强的临场感。
点击建筑加入派对，你会来到此次「重启2020之夜」直播的「大型蹦迪现场」。想借着网友的一句调侃「没有主播，只有DJ在不停地嗨嗨嗨」来描绘这场直播：颠覆了主播「1、2、3上链接」争抢货品的常规套路，现场完全沉浸在电音热浪躁动的狂野画风中。没有主播喋喋不休的产品描述，这次的DJ主持人以电音独有的freestyle进行助推带货，主持人有时候还会嗨到忘情地对观众表示「关了灯我们一起先嗨再说」，让消费者在音乐躁动的裹挟下体验全新的购物快感。
从官方的数据显示，此次「重启2020之夜」的云蹦迪活动大大突破了以往百威线上电音节的直播数据，被网友美其名曰「炸裂直播」，可以说它突破了我们传统意义上坐在手机屏幕前「静态」的购物体验，可以形容为「我在蹦迪的时候购物了」，由此带来一种「音乐蹦迪+直播带货」的新形式，让购物情绪随着音乐beat躁动不掉线。
如果选择潮流实验室，你将能看到颠覆了以往线上货架式的货品展示方式的展示空间，像是科幻片里的同款实验室，将酒瓶设计成培养皿，放入百威与全球潮牌孵化的潮流单品。而进入互动页面后，你可以用抽签的方式得到多款百威与MOSCHINO的联名跨界单品。
如果选择了魄斯小「耀」厂，映入眼帘的将是在熊熊燃烧火焰中悬浮的巨大的魄斯酒瓶。这款产品是今年百威推出的一款新潮产品「魄斯」，此次活动也专门推出了魄斯与天猫潮LIVE的限定潮流礼盒——小「耀」箱2号，里面专门联合定制了一款自发光的DiscoBall，完美实现「此球在手，蹦迪我有」的及时快感。
逛荡「电音地下层」的整个过程中，让人频频联想到电影《无敌破坏王2》里的设定。影片里，互联网完全被构建成了仿真的模拟世界，网站被具象化为一栋栋建筑，让每个登陆者相当地有沉浸感。而「电音地下层」，也给体验者感官带来了类似的冲击。极具沉浸感的电音地下层已经成为了品牌的潮流互动阵地，让品牌的潮流资产集中爆发，有效吸引到精准人群。
以上这些画面，都是天猫潮LIVE基于百威本身的品牌基因，再结合天猫地下层潮流空间概念，衍生出的实体视觉呈现。熟悉百威的消费者都知道，在它的品牌DNA里，「电音文化」是非常重要的一部分，而线下的电子音乐节向来也是这个「电音老炮」深度链接消费者的关键场景：一方面，音乐节的包容性、多样性，让品牌能更好地展现出品牌精神内核，塑造年轻化品牌形象；另一方面，音乐节充满荷尔蒙、全程高能的狂欢氛围，也能刺激年轻人的消费欲，带动品牌销售增长。但考虑到今年的现实境况，此类线下营销场景暂时是失效的。因此，对于百威而言，如何转而利用好线上的互动营销形式，在保证消费者体感的同时，达成品牌潮流理念的有效传递，乃至促进销售转化，是它在这个夏天特别需要思考的事情。
而从最终呈现结果来看，此次百威与天猫潮LIVE进行的营销共创，确实很好地实现了数字化潮流体验的价值最大化。
首先，作为产品副本出生的天猫地下层，本就是一个自带亚文化基因的潮流营销阵地，这与拥有电音狂热因子的百威不谋而合。而百威B1电俱乐部被设置在「天猫地下层」里，「地下层」场景的亚文化潮流属性，不仅在交互、视效到场景打造等各方面最大程度地保留了品牌的潮酷调性；并且在「地下层」里完整还原品牌线下内容的做法，也能助力百威打破线上线下的限制，为消费者提供充分的沉浸体感，并且实现品牌文化输出。
再者，真人DJ「freestyle+卖货」实现了「边嗨边卖」，「虚拟沉浸+在线蹦迪」的多维度体验内容，也助力其完成了新品爆发。让百威从一个随机消费品进阶为年轻人心水的潮流单品，或许是在现有大环境下拉动增量的一条新路径。并且对于百威而言，这场活动就是为了抓取95后的新客群，实现年轻化，也是品牌在平台上非常有运营价值的私域资产。
从此次百威与潮LIVE的整体合作来看，「电音地下层」在地下层场景的互动玩法上颇有升级。回顾天猫地下层两期活动，从潮流地下层为潮牌构建出来的虚拟空间再到「潮电企划」中提供潮流感的线上产品场景，我们会发现它更接近一个对潮品进行静态展示的「线上门店」。而此次天猫潮LIVE为百威定制打造的「电音地下层」，在交互性和沉浸感上都有明显的提升，「地下层」成为了制造消费者潮流体验感的关键一环。
不难看出，地下层是天猫现阶段重点发力的高品质沟通场域，天猫正在借助着地下层这样个性化、全沉浸式的线上快闪形式进行消费体验的纵深化，并且，此次天猫潮LIVE和百威共同摸索出的新玩法，也必将会启迪更多的品牌与潮流主体。今天出现在消费者面前的是电音地下层，未来或许还会有手办地下层、潮玩地下层等等更加多元化的潮流体验空间，这非常值得我们期待。
其实不管是这次天猫潮LIVE与百威打造的「电音地下层」拓展站内互动新体验；还是此前宜家联合VirgilAbloh的限定首发货品，在天猫平台抽签放售；或是「潮电企划」中结合站内外资源矩阵，携手传统家电大胆跨界潮流主理人，实现货品潮流创新……
我们都能发现天猫潮LIVE这个IP已经在潮流营销上形成了独到的营销范式。除了天猫地下层，天猫潮LIVE还有潮品新季大赏、天猫潮品轻应用和一众潮流主理人加持助力。
首先是潮品新季大赏，打破了一年两季的常规节奏，开启高频出新模式，孵化一个维度多元、内容丰富的潮品生态圈，打入潮流人群内核的同时影响到泛潮流人群，让大家时刻追新、随时看新。
除了升级更新频率，天猫潮LIVE还专门针对潮流人群、潮品，打造了一个天猫站内针对潮流精准人群的长线阵地「天猫潮品」，让消费者可以在这个频道里看到顶尖的潮牌，丰富的正品潮物，发现更多理想生活的新潮范。
最后则是潮流主理人。天猫潮LIVE集结了强大的主理人阵容，既能借此打入潮流人群的内核，也可以通过主理人的助力让潮牌出圈，影响到泛潮流人群。
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