李骞：情感是外在生活刺激而产生的一种心里反映。诗歌情感，顾名思义就是诗人在作品中所表诉的情感。我读大学的时候，我的一位同学听说我在写诗，就很不以为然地对我说，诗是雕虫小技，无非是无愁强说愁、无情强说情而已，何必认真。当时我的这位学兄正在钻研古代诗歌，我便以子之矛剌子之盾，反问他，既然如此又何必伤精费神地研究古人的“雕虫小技”？从宏观的意义说，诗歌是一个时代的精神写照，就创作者而言，诗歌往往是作者内在情感的直捷诉诸。诗歌创作是文学综合能力的集中表现，在写作过程中，诗人必须调动各种知识的积累。一个文化功底浅显的人，虽然也可能会写诗，但写出的诗歌不会有多少深度。而在调动知识仓库的时候，情感的真实性又是关键。如果诗人的情感是虚拟的，那么写出的诗句就很别扭。所以我认为，诗歌创作是知识和情感的有机结合，两者缺一不可。我的诗歌肯定没有达到“知识与情感有机统一”的境界，但我敢说我的作品倾注了自己的真实情感，哪怕是“风景诗”和“写物诗”，都寄托了我的情思。我可以负责任地说：我的这本诗集《快意时空》的情感是纯净的，虽然这些诗的质量并不怎么样。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：没有。我的诗歌没有具体一致的风格，早年写诗时学北岛，在大学教书时学普拉斯，后来学波德莱尔、里尔克。1993年至1995年我在北京大学中文系读中国青年作家班时，曾经提倡“后神话”写作，并写了一首长诗《圣母》，发表在《人民文学》1995年第7期上。后来写了长诗《彝王》，过了十多年出修订本时又加了一千多行，改为《彝王传》。之后又写了长诗《人的诞生》，计划写九章，但只写了四章，不知道什么时候才写完。总之，我认为一个诗人不必坚守一种风格，而是要根据自己的爱好和阅读来写诗。我的诗歌风格很不统一，就像我这个人一样，总是率性而为，想干什么就干什么。所以，我的诗也就想怎么写就怎么写。但有一点，三十多年前写的和现在写的肯定有区别。总之，我是诗歌的写作者，但我不是真正的诗人，下定决心向真正的诗人学习。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：您的这个提问让我有点受宠若惊！不知道您读的是哪些作品，如果我诗歌中有您说的“豪迈大气的英雄气慨”的话，可能仅限于长诗《彝王传》《圣母》，以及写昭通风景的《大乌蒙》《大高原》《大峡谷》《大山包》《高高的金沙江》。我觉得不是我选择这个基调来创作，而是所表达的外在物象倒逼我用这种方法来表达。诗歌是一种语言艺术，在创作过程中，选取什么样的语言基调来进行创作，主要还是写作对象起着绝对性的作用。如果您读过我《写给四十六个人的悼词》《灾难龙头山》《求雨》等诗歌，就不会有这种感觉。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：《诗歌结构学》是我1997年在中国社会科学出版社出版的一部书，主要从十四个问题来谈诗歌的结构理论，是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的各种技法归入诗的外结构来考察，认为诗歌的各种审美技巧对于确定诗歌的主题意义作出了贡献。不管这些技法是静态的还是动态的；瞬间的还是永恒的，都是诗歌结构实体的有机组成部分。本书还采用文本细读的方法，以近百位中外诗人的作品为案例展开分析，试图证明书中所论的合理性。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：故乡是一个人的出生地，也是人生起航的地方。中外许多著名的文学家，故乡都是他们取之不尽，用之不完的文学元素。因为故乡是漂泊者回忆的第一站，是自我体验的自觉性主体。文学史上“故乡与返乡”的叙事模式很多，而且都很成功，因为故乡作为人生最初的确切地址，承载了游子青少年的梦想。故乡的空间总是容纳着丰富的故事，有着写不尽的人物。作为一个诗人，无论走到哪里，也无论他在干什么，故乡都是他表达不完的情感。我想我2017年出版的诗集《大乌蒙》和今年将要出版的长篇小说《部落》已经具备了故乡情节。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：我是彝族人，彝族文化从小耳濡目染，融入其中。比如《彝王传》这部长诗，就有很多彝族文化的因素，那个传说中叫阿普笃慕的彝王是我心中的一个结。在很多古彝文典籍中，彝族王者阿普笃慕是万物的缔造者，是战神的代名词，是和平的天使。在彝族民间传说中，阿普笃慕又是人类的祖先。传说人类经历了洪水滔天的灾难后，地球上只剩下阿普笃慕和他的三个女人，于是他们奉天命生下六个孩子，地球上才有了一代又一代的生命繁衍。当然，传说归传说，但是阿普笃慕的确是彝族历史上实有其名的人物，他大约生活在春秋战国时期，是彝族的始祖，并在我的故乡云南省昭通市乌蒙山中一个叫葡萄井的地方，主持了彝族文化史上著名的六祖分支大典。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
必须说明的是《彝王传》这首长诗不是以叙事为主，而是一首带有神性色彩的抒情长诗。诗中的彝王只是生命的一种直观体验形式，一种彝族文化的汇集，而非历史中的伟人。应该说，我笔下的彝王更接近彝族民间口头传说中的王者，他是一个无所不能、自由自在的神灵。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：诗歌创作是我最早学习写作时选择的文体，优势是什么，我还真没有想过，也许没有吧！要说有，可能就是生活的赐予。其实不管您用什么文体创作，生活都很重要，离开生活、离开大自然、远离社会的写作几乎不可能。我的诗歌，无论是写故乡的，还是写都市的，都是生活的一种感悟。再好的文学作品，比起生活来，都一文不值。古今中外的文学大家，无一不是生活描写的高手。热爱生活、观察生活、发现生活是一个写作者的基本功。我诗歌的不足就太多了，想象不丰富，联想过于单调，结构的把握不是很严谨，语言的陌生化不是很突出，总之，我的诗歌就是对生活的一种粗加工。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：诗歌是昭通作家群的重头戏。从80年代至今，昭通作家群中活跃着一批从事诗歌创作的诗人：如老一代诗人麦芒，中青年诗人雷平阳、陈衍强、傅泽刚、成忠义、樊忠慰、夏吟、鲁娅、贾薇、田勇、杨莉、尹马、李果、付二、朱江、陈正强、尹默、陈卓、艾焱、陈永明、王单单、影白、茫原、刘仁普、郎启波、朱虹、邓荣等人。据说还有一些昭通学院及昭通各中学的学生也有不少人在写诗，而且都在《诗刊》等名刊发表。但是我对全国的诗坛没有一个清析的认识，所以要我说出昭通诗歌在全国所处的位置，还真有点不好概括。如果以地级市为单位来评价，昭通诗歌在全国应该处于一流水平，这个群体每年在刊物上发表的诗歌作品、出版的诗集数量，远远超过全国的很多省、区、直辖市。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：诗歌创作是诗人自我的精神劳动，尽管同属于一个流派也会表现出不同的审美风格。但既然是同一个派别，当然会遵行一定的文学精神。如果把流派比做一棵大树，那么诗人就是这棵大树上的每一个枝节，而诗人们创作的每一首诗就是大树上的叶子。但是，地球上所有的大树，绝对没有两片相同的树叶。就是一个人所写的诗，也常常表现出不同的审美意识，何况是一个流派。文学流派不仅是一种文学现象，同时也是一种重要的文化现象和社会现象。作为一种群体审美意识，文学流派还提供给我们研究文学史一个新的角度和视野。诗歌创作固然是诗人个体的自由精神创造，但是诗人要实现自己的审美价值，必然要通过一种社会化过程。诗歌作为感情的精神结晶，首先是各种社会因素互相交汇的产品，是诗人和他所处时代的各种关系交流的结果。诗歌流派是一定条件下的群体组合，是具有相同美学志向的诗人的集体意识的交叉融汇，既代表了一种文学倾向，也代表一种政治倾向和思想力量，同时又是某一时期文学主潮的具体表现。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
一个审美群体的形成，必然隐含有丰富的社会内涵，比如政治的、哲学的、经济的、伦理道德的等诸多因素。因为群体的形成是主动的自觉，是一种审美意识的集体表达。因此，这个群体自然要面对各种外在的社会关系，有时甚至是社会因素对诗人们进行集体塑造。在20世纪中国新诗运动中，几乎很少有单纯文学意义上的流派，它们总是和特定的时代背景和政治思想紧密联系。尽管每个流派都有自己独立的审美王国，有自己的艺术志趣的小圈子，但作为一种文学事实，每一个流域都无法割舍与特定时期相依相存的社会关系。如果说，文学史是一部运转的机器，那么诗人就是这部机器上单个的零件，而流派则是这部机器运转的链条。流派的形成如同一种契机，它为诗人们提供了集体展示的机会，并作为群体力量进入社会，充当社会发展史上的一个重要角色。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：简单可以，公正不好说。云南诗坛提出的流派名称比较多，有“红土地”“横断山”“黄昏主义”等等，单是昭通在上世纪80、90年代就出现过很多。但所有这些都只是口号而不是流派。关于文学流派，在理论上很难有一个明晰的定义作出准确无误的解释，作为社会的精神产品，它不是批评家的某种假定，更不是作家们的随意组合。从整体上说，它是一种文学意识形态领域内的自然现象，它的存在，既有现实的合理性，也是历史的必然性。但是无论怎么定义，作为一个流派必须满足以下条件：第一，有文学纲领或宣言，也就是诗歌理论方面的共同性；第二，要有发表诗歌作品的阵地，即使是印刷品也可以；第三，诗人的创作风格要保持大体一致。这些当代云南诗坛都没有。虽然云南诗坛还有“彝族诗人群”“白族诗人群”“哈尼族诗人群”等提法，但这是从族别上来划分，也不是诗歌流派的表现。所以要我公正说的话，云南当代诗坛上恐怕没有严格意上的诗歌流派，但诗歌群体却不少。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：感受最深的是这个群体在创作上的勤奋。昭通文学现象之所以走出云南，就在于这些写作者无论人生处于什么状态，都有着笔耕不缀、只管耕耘、不问收获的一种韧性执着。这种文学精神在许多作家群中是不多见的。也正是因为有这样一种文学的坚守，昭通文学才有今天来之不易的成就。这种近乎固执的为文学献身的精神不是某一个作家，而是整个群体。这一点，应该大加点赞。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：这个当然是主要原因。我是昭通人，而且也是昭通文学现象发生、发展、变化的见证者，更是这个群体中的一员。无论以故乡人的身份，还是一位文学研究者的姿态，我都为这个群体的每一位同人取得的成绩感到高兴，并为之鼓与呼。我与其他两人主编了五十多万字的《文学昭通》，出版后又再版过一次。这部书对2014年之前的昭通文学进行了全方位的解析。之后，我又主编了一部《当代文学与昭通》的论文集，邀请国内名牌大学、中国社科院的学者一起来为昭通文学现象把脉。这两本书对推动昭通文学的发展应该有一定的作用，至少让国内许多大学者知道云南省昭通市有一个作家群。这算是我献给故乡的一份礼物，也是故乡情节的一种体现。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：作家教不出来，但可以培养，可以提高他们的文学素养。大学是为社会培养人才的场所，而且是各种各样的人才，这其中也包括作家。所以，有很多高校都办过作家班，有的还办得很成功。作家可以不读大学，但读过大学的作家和诗人，肯定与没有读过大学的不一样。远的不说，就以昭通作家群为例，夏天敏、雷平阳、胡性能、潘灵、付泽刚、成忠义、刘广雄、樊忠慰、吕翼、沈洋、王单单……还有很多，这些人哪个没有读过大学？当然，没有读过大学而小说、诗歌也写得很好的也有，但很少。对于作家来说，也不一定非要读大学，读懂社会这所大学，再读遍世界名著，便可成为大家。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：当然需要。天赋是从原生态基因里带来的聪慧才智，是一个人成功的最初根基。但是有的人小时候天赋很好，也不一定成为作家。天赋不好的，通过后天努力成为大作家的人比比皆是，这就是笨鸟先飞、天道酬勤的道理。才能和技更需要，但这些都可以通过人生的积累和学习来实现，就是人们说的熟能生巧。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
从根本上说，我没有什么文艺观。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
文学研究就稍微难一点。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
皓首穷经是形容钻研古典文学的学者，我肯定会“皓首”，但“穷经”我是做不到的。大学毕业时我很喜欢美学，但是分到昭通师专后，领导让我教写作课，两年后，没有人上现当代文学的课又让我顶上，后来明清文学的教师外出进修，又让我教了一年的古代文学。年轻的时候，有那么点“气盛”，以为只要认真备好课，什么都可以教。其实不然，只有学有专攻，才可能有所成就。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
1997年12月，我调到云南民族大学，领导交给的任务就是给学生讲授现当代文学。虽然轻车路熟，但还是不敢怠慢，在原来教案的基础上又重新备课，并重新阅读了现代文学史上的许多经典作品。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
我已经出版的专著《20世纪中国新诗流派研究》，是从史学的立场疏理新文学史上的诗歌流派，其中当然有我的发现，而后来出版社的《诗歌结构学》则是在结构主义的理论视野下讨论古今中外的诗歌，这和今后计划写的《诗歌符号学》《诗歌叙事学》如出一辙。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
2005年我连续读了三遍《水浒传》，当时很冲动，计划写一部《〈水浒〉再批判》的专著，兴冲冲的一口气写了九万多字，后来因送爱女去北方读大学，回昆明后懒心无肠，至今束之高搁。如果要重写的话，还得重读这部名作，而且有可能找不到当年的那个兴奋点。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
这就是我的文艺观。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
李骞：现在嘛，在写研究名家的学术论文和理论专著《诗歌符号学》。今后的创作计划大约是这样：今年内出版一部长篇小说，争取再出版一部中篇小说集。再长远一点的话，小说创作上可能还会写三部长篇小说、四个中篇小说，再出版一部诗集、出版两部理论著作、一部散文集、出版若干部文学研究专著。h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆
曹斌：谢谢李骞老师接受我的采访，通过此次采访记我们更全面地了解了李骞老师的文学人生，谢谢！h1R彝族人网（彝人网）-彝族文化网络博物馆