数字时代艺术博物馆展示交互设计

关键词：数字时代;博物馆展示;交互设计

艺术博物馆展示中的交互设计源于数字时代信息技术的迅猛发展和人们认知方式与思维模式的改变，更重要的是世界各国对数字教育事业的重视。2011年联合国教科文组织关于教育的报告中指出，数字技术“提供了接近信息的途径、沟通的网络和呈现学习的新方法”。中国在《教育信息化十年发展规划（2011—2020年）》中明确提出：实施“中国数字教育2020行动计划”，推广并应用计算机、通信、网络等信息技术进行开展教育活动的新型教育方式。美国、英国、日本等在教育信息化的改革中也实施了一系列举措。顺应这一发展趋势，艺术博物馆作为以艺术教育为主要功能的公益性教育机构，各种交互式展示设计作品不断涌现。交互设计是信息时代艺术博物馆展示设计的必然趋势，大多数艺术博物馆开始将交互思维融入展示设计，如根据参观者的需求为观众提供展品、装置或参观路线；利用丰富的媒体资源和交互技术，提高展示的趣味性与参与性，增强公众的视觉、听觉、触觉等方面的刺激，巧妙地把参观者引导到展品的主题精神之中等等，展示内容丰富、表现形式灵活多变。本文结合优秀案例分析和归纳艺术博物馆展示交互设计的表现特点，并探讨其意义和发展规律。

一、艺术博物馆展示交互设计表现特点

数字时代艺术品的定义被重新解读，意义不断拓展，呈现形式灵活多样，传统的展览模式已不适合作品展示。设计师开始重新思考博物馆中参观者、展品、空间环境的关系，进行各种交互创作，其艺术表现形式及其新的设计理念为博物馆展示设计研究提供了一个新的视角。主要包括以下三方面:

1.参观者与计算机交互

2.参观者与空间环境交互

3.人与人交互

数字技术给人类社会带来新的交流和交往的方式，空间中所涉及的“人”之间相互交流、沟通，逐步构成一个系统的整体。一是设计师与参观者交互。设计师与参观者相互交流，征求参观者的意见，并引导其参与设计创作。瑞丁大学基础知识的工程（KBF）系统，实现了空间使用者可介入整个设计和制造过程的功能，设计师、制造者和空间使用者可实时进行方案比较。虚拟现实技术为设计、生产和建造过程提供了一套全新的标准，使设计师和空间使用者能够在建成之前，通过虚拟的“漫游”来检验一个设计方案。二是参观者与参观者交互。现代社会人际关系的陌生化已经是既定的事实，在参观过程中，参观者与同伴甚至陌生人进行交流，能够满足个体的情感需求和社会交流需要，加深参观者对展品的理解，实现知识共享。

二、艺术博物馆展示中交互设计的意义

作者:孙秀丽高西美单位:河北地质大学艺术设计学院讲师常州大学艺术学院讲师