?沉浸式博物馆丨数字化赋能博物馆转型升级,三大场景激活博物馆的“新玩法”!

编者按:博物馆作为典藏人文自然遗产的文化教育机构,肩负传承历代人类智慧结晶与科学文化成果的重要使命。博物馆承载着城市的历史与记忆,在城市发展中具有不可替代的地位,对于城市文化的可持续发展具有重要意义。在国家战略推动下,各地博物馆纷纷开始探求新的发展路径,借助于新兴技术越来越多的博物馆走红于网络,受到Z世代消费群体的欢迎与广泛参与。

摘·要

本篇通过剖析国内外典型沉浸式博物馆的打造案例,深入其宣传方略、布展方式、互动项目、周边产品等方面,对数字博物馆的展区设计与谋划思路提出参考建议与未来发展趋势预测。

一·数字场景:利用赛博空间重现往昔

立足科技发展日新月异的时代,博物馆为更好履行公共文化服务职能,需创意化革新展馆基础设施与体验项目,利用AR、VR、全息投影等科学技术手段诠释艺术作品、馆藏文物,通过开设数字展厅、虚拟景区等服务,给予游客全新的视觉体验与游览深度。

(一)依托数字技术,演绎历史故事

当数字技术融入历史故事讲述时,往往能够起到化静为动的效果。数字技术能够唤醒某个沉沉睡去的时代,在光影流转间为历史故事的演绎注入灵魂,让历史事件深入参观者的灵魂,从而激发他们的批判性思考。

(二)巧用建筑语言,呈现历史渊源

例如,2019年3月正式向公众亮相的卡塔尔国家博物馆(NationalMuseumofQatar)。在著名建筑设计师让·努维尔(JeanNouvel)主持营造下,通过别出心裁的建筑布局展开为参观者展开巍巍壮观的空间立绘,再现卡塔尔的瑰丽历史。

卡塔尔国家博物馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里,透过一系列独特且包罗万象的环境,带领访客步入一场旅途,从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等,生动演绎着属于卡塔尔的故事。馆内的11个陈列展馆,带领访客穿越卡塔尔从数百万年前的一个半岛,演变成今天现代多元的国际城市的一段漫长历史。卡塔尔国家博物馆不但展现了这个国家丰富的文化历史和卡塔尔人的美好理想,同时促进探索、创意和社区交流,为当地提供多样的教育机会,更将卡塔尔国家的文化愿景推向国际舞台。

在“卡塔尔的起源”展区集中展示了该地区远古七个不同纪元的植物和动物化石。由克里斯托夫·谢松(ChristopheCheysson)创作指导下制作的影片《起源,2018》(TheBeginnings,2018)向观众展示了半岛形成初期的生命形态,并通过数字技术将早已灭绝的动植物及消失的景观鲜活地呈现在观众眼前。而“卡塔尔的自然环境”则展示了各类土壤植物及动物的标本和模型,包括阿拉伯剑羚、沙丘猫、杀人蝎、以及鱼类中体型最大的长达9米的鲸鲨。在导演克里斯托夫·谢松和传奇电影制片人雅克·贝汉(JacquesPerrin)创作的万花筒一般的影片《陆地和海洋,2017》(LandandSea,2017)中,飞鸟布满了50米宽的天空,鱼群在深处游动,风暴震撼感官。

二·艺术场景:媒体技术焕活遗产

三维全景、虚拟现实等技术给馆藏文物的保护利用带来了诸多便利和可能性,其配套的沉浸式体验展区以及衍生文创产品则有效拉近了博物馆与观众、文物与观众之间的距离。

(一)提取关键元素,延展交互设计

数字技术拓展了文物展品的存在空间,让观众与文物有了另一种形式的接触与互动。

(组图:“宫里过大年”数字沉浸体验展丨

(二)融合节日元素,开启“元宇宙”热潮

近几年,伴随“元宇宙”热潮,关于虚拟数字人物的探讨火热来袭。虚拟数字人物以其精致的面容、流畅的动作和超写实的面部表情“出圈”,未来有望依托于AI人工智能技术拥有自主学习的能力,更好地在博物馆、企业展厅、文旅景区等场景发挥价值。而“传统节日+元宇宙”的奇妙组合,往往能够为博物馆带来意想不到而又异彩纷呈的沉浸式项目与活动。

三·抽象场景:可视展现内心世界

例如,开设于伦敦南岸开幕的梵高博物馆“遇见文森特?梵高”沉浸式展览便是可视化作者内心世界的成功一例。

(一)解谜式游览画中场景

经由陌生化处理的标语“请务必触碰!(Please,dotouch!)”是贯穿整个“遇见文森特?梵高”沉浸展的主旨。在这里,结合了沉浸式装置、博物馆对梵高的研究、梵高的个人书信,将梵高的短暂的一生以多感官的形式展现给参观者。在这里,参观者可以走进梵高作品的大型复制品,感受作品中梵高的笔触,通过这些画作了解梵高在荷兰度过的童年,他在巴黎和法国南部小城阿尔勒的脚步,在圣雷米精神病院度过的生命最后的时光,以及他在麦田里迎来的死亡。让观众在移步与触摸间,沉浸于梵高的艺术世界。

(二)调动多感官开启人景交互

特别值得一提的是,“遇见文森特?梵高”将梵高画作里的部分场景及梵高的真实生活场景还原到现实中。参观者可以在《吃土豆的人》(ThePotatoEaters)里的餐桌上坐下,倾听梵高的一堂艺术课;在梵高卧室的床上坐下拍一张自拍,探索梵高画中也是他实际在阿尔勒居住过的“黄房子(YellowHouse)”;也可以用梵高自画像的风格为自己作一幅自画像。此外,参观者可免费获得一份由梵高以及他最亲近的人解说的音频指南,内容以梵高博物馆收藏的梵高私人信件为基础,音频指南有儿童(8-12岁)和成人(13岁以上)两种版本。

编者后记:在数字技术的加持下,博物馆数字化的进程正在狂飙突进。馆藏产品在数字技术的帮助下,能够以更清晰、更全知、更近距离的展示在观众面前;场馆建筑的建筑语言得到进一步激发,能够同观众发生实时交互,带给他们个性化的游览体验与项目感受;数智人摇身一变成为博物馆讲解员,向观众揭示博物馆“元宇宙”的梦幻奇境。

而在未来,随着数字技术的进一步成熟,观众将有望从数字技术的间接使用者升级为数字技术的直接体验者,以更加透明公开的方式同馆藏珍品“对话”,在博物馆游览路线、展区设置、周边产品设计方面拥有更大限度的自主选择权。

中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆认为,数字技术大大丰富了博物馆的新形态,进一步提升观众体验。未来,随着数字技术的迅猛发展,人工智能、云计算等优势将更加突显,虚实融合技术将进一步推动博物馆向沉浸式博物馆跃进,为博物馆的多元化呈现和体验带来更多惊喜。沉浸式博物馆以观众体验感为核心,充分调动观众的生理尺度和心理尺度,以极强的参与性、交互性带给观众不一样的感受,是传统博物馆转型升级的必由之路。

THE END
1.入选“2024年文化和旅游数字化创新示范优秀案例”湖南博物院此次征集工作中,183个基于人工智能、虚拟现实等技术在文化和旅游领域创新应用的案例报名参与评选,最终“国家自然博物馆数字人及AR导览”等10个案例入选2024年文化和旅游数字化创新示范十佳案例,29个案例入选2024年文化和旅游数字化创新示范优秀案例。 本次公布的示范案例聚焦文化数字化、数据要素赋能文化和旅游行业发展共性https://www.hnmuseum.com/zh-hans/node/10363
2.国家博物馆文物藏品数字影像版权化初探国家博物馆将其馆藏文物进行数字化采集加工是适应社会发展的必然趋势。无论是古代藏品,还是近现代藏品都可以进行数字化采集,形成文物藏品的数字影像资源。在著作权法领域,数字化的过程被国际条约及各国的法律所承认。立法对于数字化作品的保护是一个创新,是知识产权法律制度适应社会科技发展的趋势。 https://www.chnmuseum.cn/yj/xscg/xslw/201812/t20181224_36315.shtml
3.无讼阅读浅析博物馆馆藏品衍生品的知识产权保护藏品复制品、仿作品(包含博物馆数字化) 保护原有物品不受人为破坏,满足人们历史文化需求。 对藏品进行复制、仿制等不属于再创作行为,一般不具有独创性;此类行为在博物馆中大多用于保护原藏品,抑或者为了让更多的人欣赏到藏品的需要。 数字化博物馆是指采用技术手段,将实体的博物馆藏品、信息以及所能提供的服务以数字https://victory.itslaw.com/victory/api/v1/articles/article/0a7d101c-d36d-46a6-b036-1ab371d10367
4.中国博学会博物馆数字化专业委员会正式入选的视听和多媒体作品的作者或制作人同意在不支付任何费用的情况下在国家和国际电视网络播放他们作品的一分钟节选。 10. 接受规定 申请方须无保留地接受以上条款的规定。 11. 中国博物馆作品的报名方法 中国各地博物馆提交的作品应在2010年5月30日前统一递交到博物馆数字化专委会秘书处。由数字化专委会负责https://www.digitalmuseum.org.cn/xshd/content/2013-08/26/content_58912.htm
5.数字化转型中的博物馆从国外博物馆对光电、声音以及图像等数字资源的利用来看,都是通过收集、存储、加工、传播等方式,利用传感交互技术、全息投影技术等来营造逼真的艺术效果,生动地展现艺术作品,让游客沉浸其中。 国内博物馆数字化转型 城市周边游、短途旅游成为人们首选的休闲出游方式。在这一基础上,博物馆数字化转型成为发展文旅产业的全新https://www.depthlink.com/news_496
6.博物馆数字化:沉浸式数字技术还原古物,让“文物”活起来!数字化网络技术的虚拟展示功能强大,以多媒体、跨媒体、全媒体为特色的信息传播和三维形象体系所营造立体化的空间艺术现场感是吸引受众的不二法则,想要实现博物馆数字化交互体验营造沉浸化场景,以下四大关键核心技术非常重要。 四大核心关键技术 ? 厘米级空间计算 http://yijigo.tuliyou.com/news/info/id/154.html
7.以“今”入“古”,浅谈博物馆文物的数字化手段与应用价值博物馆不仅是征集、收藏、陈列、研究文化遗产的重要场所,也是我国优秀传统文化、民族文化传承与传播的重要平台。在信息技术革命的带动下,建设以“物、人、数据动态”双向多元传播为核心的智慧型博物馆,已成为了国家科技文化战略的重要组成部分。 基于信息技术、大数据技术、数字化技术的快速发展,博物馆也正在加强对现代科https://www.d-arts.cn/article/article_info/key/MTIwMTg1OTQ1NTaDz3Wqr6zGcw.html
8.未来已来:何以定义数字艺术博物馆“元·界——关山月美术馆数字人文研究展”展览效果图 当下的艺术博物馆,已经有了成为一个庞大的信息综合体的趋势,逐渐从单纯的数字化建设转变为对数字艺术博物馆这一全新的智识系统的探索,对外信息传播也从对观众的单向输出变成与观众的双向交流。今年国际博物馆日的主题就定为“博物馆的力量”,并将其阐释为三种力https://wwj.henan.gov.cn/2022/12-27/2662739.html
9.数字博物馆设计方案(精选8篇)数字博物馆是以数字形式对文化遗产的各方面信息进行采集和管理, 实现文化遗产信息的永久保存, 并可以通过互联网为用户提供数字化的展示、教育和研究等多种服务的信息系统[1,2]。数字博物馆是建立在互联网上的 , 因此其不受时间和空间的限制, 有利于资源共享; 数字博物馆不受展品条件、展览场地的限制; 数字博物馆https://www.360wenmi.com/f/filel4pute8s.html
10.数字化动漫帮文物“活”起来去年6月11日,成都博物馆新馆正式向公众开放,在策划开馆的首个特展“倥偬的乡愁·张大千”时,他们邀请台湾漫画家纪渊字绘制了一系列张大千卡通形象作为展厅代言人。常设展览“花重锦官城——成都历史文化陈列”中的一块汉砖更成为数字化的一个突破口——由于展览位置的光线原因,无法对文物做到360度全方位展示,而借http://www.songzhiwenhua.com/mobile/view.asp?artid=1428
11.智慧博物馆发展中的数字人文建设———以上海博物馆的实践为例智慧博物馆发展中的数字人文建设———以上海博物馆的实践为例 智慧博物馆发展中的数字人文建设 ———以上海博物馆的实践为例 刘 健摘 要 智慧博物馆概念的出现已经有近 10 年了,在智慧博物馆建设的实践中,采集了大量数据 后,对数据的运用却显得不那么尽如人意,在某种程度上这可以说是智慧博物馆建设所面临http://dhr.ruc.edu.cn/EN/article/downloadArticleFile.do?attachType=PDF&id=59
12.博物馆数字藏品博物馆数字藏品 数字藏品,字面言简意赅,却难以一语破的。越来越多的文博工作者开启了对数字藏品的探索。如何让数字藏品融入文博单位的日常运营?如何正确引导开展数字藏品相关业务?如何做到文博数字藏品工作的守正创新?数字藏品俨然成为博物馆立足新时代、谋求新发展的重要课题。数字化是这个时代的标签,数字藏品将在文博https://www.chinaclzl.com/jtzx_1/722.html
13.“全面数字化”解锁艺术的共享时代央博数字化技术的普及和发展正在不断增加公众触及艺术的可能。在国际上,法国卢浮宫对其馆藏3/4的藏品进行数字化并免费供公众下载使用,英国大英博物馆采用“众包”的方式让大众参与到数字化的工作中来,美国纽约大都会艺术博物馆的“开放资源”项目让解锁数万件文物和艺术品的高清图像成为可能,日本则在政府的支持下利用数字https://arts.cctv.com/2021/04/27/ARTIlasoNa7UQCtRfnnAft0n210427.shtml
14.艺术档案数字化而采集后所形成的数字化信息艺术,根据我国的《著作权法》的相关规定,在特定的情况下是可以“合理使用”的,如博物馆、美术馆、图书馆和档案馆等公共机构在对传统艺术作品的选用、陈列、保存等方面使用有著作权的作品是不必征得许可的。民间艺术数字化资料的检索问题。民间艺术文化的数字化保护目的之一是建立馆藏资源https://www.zboao.com/cgal/8068.html
15.数字技术赋能智慧博物馆AR文旅元宇宙AR+文旅文旅消费新嘲在当代数字化时代,博物馆不再是静谧的陈列室,而是焕发着智慧的光芒。 智慧博物馆以其创新的展示方式、互动性的体验和高效的管理方式,成为了当今文化领域的新宠儿。它融合了先进的技术和博物馆的丰富文化资源,为观众带来了前所未有的参观感受和学习体验。 本篇文章作者将https://www.zhihuilvyou.com/?p=2774
16.数字化美术馆时代的研究与实践今年,今日美术馆推出“今日未来馆”,其技术端和艺术概念在360度全景展览和艺术展数字化网络再现的基础上再次往前推进了一大步,旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。由实体展览、虚拟展览及第三方(增强现实)展览三部分组成(图2)。 “未来馆”区别于现存其他虚拟博物馆最大的区别在于,其艺术作品需要“创造”,http://www.namoc.org/zgmsg/qknrlj/201608/0b2f75cb900441f0a4e32d96dc762ccb.shtml