涪江潮｜领略艺术珍品感受家国情怀！记者探访遂宁新文化地标来德博物馆
遂宁文艺界近来多了一份谈资——来德博物馆。该馆展出了遂宁籍著名书画家曾来德先生无偿捐赠的藏品（彩陶、石刻、匾额、近现代书画）及其本人创作的数百件书画作品。
自2017年以来，曾来德先后多次向家乡遂宁无偿捐赠个人藏品，共计902件，开创了我市文化艺术界大批藏品无偿捐赠的先河，也填补了我市部分文化艺术藏品的空白。这些藏品中不少系珍品、孤品，展示了其德艺双馨的艺术魅力与心系文化的家国情怀。
为敬谢曾来德先生情系桑梓、回报家乡、奉献社会的义举，我市对遂宁市博物馆西山路馆区进行改造，成立来德博物馆，于今年4月27日免费开放。此举也是遂宁着力打造养心文旅名城、丰富群众精神文化生活的有力举措。
走进来德博物馆，一幅16米高的《墨许蜀山图》映入眼帘。笔墨浓淡间，巴蜀大地蜿蜒曲折、重峦叠嶂的地貌得以生动展现。市博物馆副馆长梅波介绍，该画是目前中国最大的焦墨山水画，是曾来德先生为博物馆开馆专门创作的作品。大气磅礴的画作生动展示了诗仙李白笔下“蜀道难，难于上青天”的壮丽山川，也为博物馆增添了独特的艺术气质。
曾来德在来德博物馆开馆仪式上致辞。全媒体记者吴奉家摄
彩陶神韵
感受古人发现美的过程
考古发现，世界上最早的陶器出现在中国。陶器也成为研究古人生产、生活、社会变革的重要载体，是珍贵的物质文化遗存。来德博物馆内展出了来德先生捐赠的百余件陶罐、陶豆、陶鼓等陶器。展品以马家窑文化彩陶为主，距今有4000至5300年。
曾来德捐赠的石雕和陶器藏品。
马家窑彩陶纹饰丰富，画彩技术高超。进入展厅，一排排造型各异、大小不一的陶器呈现在眼前。
跟随解说人员引导逐一观展，一个名为“彩陶双联罐”的陶器分外别致。此陶器形状为两个连在一起的杯型，内部联通。根据考古学家推测，双联罐为酒具，但不用于日常饮酒，是礼仪用具。
“古时，氏族、部落间经常发生战争纠纷。征伐结束，双方成功议和会举行盛大的庆祝仪式，双联罐就是用于庆祝仪式。”解说人员介绍，在庆祝仪式中有一个重要的环节，即双方部落首领饮酒盟誓。为彰显公平、友好态度，也为防止酒里被下毒，内部联通的双联罐得以问世。在生产力水平极端低下的史前时代，这件如此奇特造型和精湛的艺术品，展示了中华先祖博大的智慧。
每件展品都承载着一个历史故事、社会现象。而每件展品上描绘的纹饰，也“记载”着数千年前古人的精神寄托。
马家窑时期的陶器以漩涡纹、水波纹为主，体现了中华民族自古逐水而居的发展沿革。这些纹饰更体现了古人致力于追求人与自然和谐相处，在大自然中发现美、沉淀美的思想境界。
“水源养育一方百姓，更涵养了一方文明。但是洪涝等自然灾害对古人而言是可怕的。在日常使用的器具上绘制以‘水的形态’为原型创作的装饰，是古人祈愿生活平顺、平安无忧的具体行动。”市博物馆副馆长梅波介绍，从最初的单一波浪线条到复杂的组合和变化，可见古人对“水”观察、了解的深厚程度。
如果以水的形态为原型创作的纹饰是古人祈愿平安的方式，那蛙纹则代表了古人祈愿的“对象”。
来德博物馆内陶器上的蛙纹，头部以圆圈代表，面部没有具体的五官，身体以宽带代表，四肢多以两节折带代表，向上斜伸。马家窑陶器的蛙纹在历史中是可圈可点的，它比较完整地记录了从简单化“蛙纹”到复杂化的“蛙纹”，再到逐渐拟人化的“蛙神”整个转化过程。
“在古时，人类抵御洪水极为艰难。大家希望有一神明庇佑平安。蛙能水陆两栖，更能在洪水中存活，则成为这一愿望的‘寄托者’。”梅波介绍，蛙类动物繁殖能力强，也代表着当时人们希望家族人丁兴旺、氏族部落繁荣昌盛的愿望。
文物无声，历史震耳欲聋。一件件器具承载着厚重的中华传统文化和中华民族的发展变革。读史明智，灿烂辉煌的中华文明是中华儿女共同的“归栖地”。
石雕木匾
蕴藏古人对美好生活的向往
来德博物馆有两个展厅分别陈列了曾来德先生捐赠的石雕和匾额。
中国石雕艺术历史悠久，可追溯到旧石器时代中期，千百年来承沿不绝。从佛像经幢到家居陈设、各种瑞兽，石雕艺术的诞生体现了古人对美好生活的祈愿，对审美雅趣的追求。
在曾来德先生捐赠的大量石雕中，生活类石雕数量多、种类全，有石凳、石花几、柱础、石兽等20余种。它们有一共同点，石雕上雕刻的图案多为祥云、如意、龙凤图文等。古代劳动人民把对美好生活的向往“雕刻”在生活的各个角落，借以营造温馨、有盼望的生活愿景。
“像柱础、花几等生活类石雕上，如意、祥云等图案几乎是‘必选项’，我们猜测古人或是用艺术创作的方式借物抒情，也暗喻提醒自己，通过奋斗去追求更高质量的生活。”梅波解释说。
匾额在古代多用于题名建筑，以及作为旌表贺颂之物。作为中华民俗文化精品，它集字、印、雕、色的大成，把中国古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，抒情释意，表达了劳动人民向往、追求美好生活的意愿。
陈继昌“金榜题名”木制匾额。
科举考试流程分为乡试、会试、殿试，三次考试中均为第一名者，被称为“三元及第”。在1300多年的科举史中，获此殊荣者仅13位。而博物馆陈列着第13位也就是最后一位“三元及第”状元陈继昌“金榜题名”木制匾额。
匾额正中上方刻“圣旨”二字，于清嘉庆25年皇家御赐。同时，匾额中刻有“三元一甲第十三名”之语，可见古时每一位“三元及第”者均被记入史书，有史可循，重视非常，也体现了“三元及第”的难度。时至今日，“金榜题名”也是千千万万读书人最大的愿望。
墨的艺术
笔划间彰显文化自信
行至博物馆二楼，书法浸润的文化氛围萦绕其中。这里展出了曾来德先生70余件书法作品，是其书法理论实践的代表作。同时，也展出了曾来德先生无偿捐赠的左宗棠、纪晓岚、梁启超、李叔同、于右任、胡公石等数十位文化大家、名臣贤士的书法作品。
为更深入地了解这些书画作品的精髓，记者特邀请遂宁书法家、中国书法家协会会员陈宗林进行讲解阐释。
曾来德创作的草书作品《蜀道难》。
步入展厅，一幅由曾来德先生创作的10余米长的《蜀道难》草书作品尽收眼底。“草书主要是抒情达意，既要符合大家的审美标准，又要体现作者的情感和思想境界。”陈宗林介绍，创作如此大的一幅作品，需要曾来德先生对诗词本身有极深厚的理解，把诗词作者的思想与自己的思想融汇，找到符合诗词意境与自我主体精神相契合的创作感受，实为不易。
陈宗林分析道，从结构看，该作品谋篇分布合理，列与列之间、字与字之间都有统一的中心点，散而不乱，井然有序。从技法上看，笔墨浓淡、挥毫尺度间，蕴含作者“坚毅的人生品格和慷慨悲凉的艺术风骨”，一气呵成带来的畅通气韵，让笔锋连断间能体现作者的情感处境，寄托了作者的人性情怀与人生境界，达到传情达意的目的。
曾来德捐赠的书法藏品。
“书法有一难点，‘最大的字’和‘最小的字’都非常难写，非常考验作者的功力。”观展分析中，陈宗林指着不同大小的作品说到，“两种字”非常考验创作者对篇幅结构、排版、下笔腕力等技法的把握，创作过程中，不能中断、不能出错、不能修改，必须一次成形。
“中断或者出错，作者的心境会发生改变，续写的字则会发生明显的变化，不能达到以形传神的目的。”陈宗林说，“两种字”的创作需要作者身怀“上乘”的定力、心境及对创作作品的深度理解，写好“两种字”也需具备极高的文化艺术素养。
曾来德撰写的关于书法理解的论文。
陈宗林在讲解过程中，反复提及“书法家一定要具备深厚的历史文化功底”。记者也发现，展陈作品的众多作者，多数都在文坛上留下了脍炙人口的文学作品，有较高的文学成就。书法是文学的重要表现载体，文学也是书法的主要表现对象，二者相辅相成，成为文艺星空中两颗无比耀眼的“明珠”。