广东潮州市潮安区浮洋镇大吴村而得名。
其与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”
并称中国三大泥塑。
中国三大泥塑之潮州大吴泥塑，至今已有700多年的历史。南宋末年，曾随父亲经商并学会了泥塑艺术的福建漳浦人吴静山，南迁入潮至此定居，并以制作泥塑玩具为生。从此此艺代代相传，至明朝中期初步繁荣，清朝乾隆至清末最为鼎盛。当时1000余人口的大吴村就有泥塑艺人400多人，几乎是户户有作坊，人人会泥塑。2008年，大吴泥塑被列入了第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。
与大多数传统手工艺一样，大吴泥塑也有着“传内不传外，传男不传女”的规矩。大吴泥塑在一代代父传子之下，已经流传了二十几代。但在大吴村，新青年实践队采访到了大吴泥塑传承的首位女弟子潘幼芬，也是“大吴塑泥博物馆”的馆长。
“大吴泥塑博物馆”2018年建于素有“中国泥塑之乡”、“广东省民族民间艺术之乡”的潮州潮安大吴村，是潮州市唯一一座以大吴泥塑为主题的博物馆。博物馆分为展览厅、泥塑体验区、文创区和研学游基地四部分，在这里随时可以体验与学习捏塑。
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走进大吴泥塑博物馆，实践队员在讲解员的带领下参观了展览厅。
据讲解员介绍，大吴泥塑博物馆馆藏泥塑作品约有500件，它们大多取材于民间故事、神话传说、古典小说里面的人物、情节或场景。
下面这个作品
取材于潮剧故事《秦香莲》，
宋朝妇女秦香莲于开封府状告陈世美。
-秦香莲状告陈世美-
潮州大锣鼓
是潮汕地区最具群众性的乐种之一，
属于潮州音乐中的广场乐，
于2006年
入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
-潮州大锣鼓-
一幅作品《出花园》描绘的是
潮州地区一种独有的成人礼习俗。
每当孩子长到15岁后，
父母便请道士以纸为园，
设列盆花，令小孩坐在花园中，
然后一系列宣诵、焚园之后，
预示着从此告别童年，成为大人了。
-“出花园”-
下面是吴克煌、潘幼芬老师
共同完成的作品《相逢平天下》。
为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪。
作品旨在致敬这场战疫中
冲在第一线的每一位逆行者。
没有一个冬天不可逾越，
没有一个春天不会到来。
万众一心，共抗疫情，必能平定天下。
-《相逢平天下》-
大吴泥塑博物馆还收藏了
许多泥塑戏剧脸谱，
其多达120余种。
潮汕地区至今还流行铁枝木偶戏，
被称为“中国乡土艺术之瑰宝”。
其中所用的木偶头部，
便是来自大吴村的泥塑脸谱。
-泥塑戏剧脸谱-
在这里，实践队员了解到了大吴泥塑制作过程主要分为挖泥、炼泥、塑制、烧坯、彩绘五个流程，其中对烧坯的要求尤为严格。
烧坯，是制作泥塑工序当中关键的一步。早在几百年前，烧坯一般是用砖块在地上围成一条土窑，填充粟壳，浇上汽油，然后平铺泥塑坯，最后再盖上粟壳，低温煨烧。
-传统烧坯的土窑-
讲解员向实践队员科普，随着科技的发展，如今发展出了电加热窑炉，即电窑。电窑的使用不仅改进了土窑烧坯时的窑内温度不均匀，难以控制等缺点，还大大提高了成品率，同时也更加环保。
-大吴泥塑科普小课堂-
讲解员带我们参观完展览厅之后，实践队员很荣幸地邀请到潘幼芬馆长进行一个小采访。
01
您是什么契机接触这门手工艺的，从什么时候开始的
潘幼芬馆长：我从小就住在大吴村附近，很小的时候就有了解过大吴泥塑。我以前在松昌中学读书的时候，我的很多同学都是大吴村的人，他们家里面大多数是以制作大吴泥塑为生，我就是从那个时候了解的。
我真正地去了解、去接触这门手工艺是2013年。2016年开始，我是真真正正地、全心全意地去制作这个大吴泥塑。2016年的时候，我就跟我先生两个人开始筹办这个大吴博物馆，博物馆到2018年才建成。
02
是什么让您一直坚持做了这么久？
潘幼芬馆长：主要的原因是，我有这个情怀。对于文化的传承，想得简单一点，越简单越容易做成。就像我筹办大吴泥塑博物馆，就是为了更好地宣传大吴泥塑。大吴泥塑发展至今有七百多年的历史，在发展鼎盛时期，大吴村一千人就有四百人会制作这个大吴泥塑，但是你看现在的大吴村，三千人中会制作泥塑的人寥寥无几。大吴泥塑的弘扬传承需要一个有心的人创建这样一个博物馆，把这些大吴泥塑作品，老前辈留下来这么精致的传统手工艺，将它们保留好。如果没有一个有心的人来收藏这些，大吴泥塑就会失传了。所以我坚持做这件事，是因为有这么一份情怀。
03
刚刚我们在工作人员的带领下参观了展厅，了解到大吴泥塑现在只是在大吴村进行传承，那以后会不会有机会对外传承？
潘幼芬馆长：大吴泥塑的传承一直以来都是家族性的，没有说对外传承，但是我就是例外。
我个人的想法，“对外传承”是可以有的。随着科技的发展，社会的进步，我们的思想也要与时俱进。大吴泥塑的传承也不能限制于大吴村，假如大吴村的年轻人都不爱学习，那以后这门手工艺的传承怎么办？老艺人会慢慢淘汰，总要有新的人来传承它，它才会一直延续下去。
04
您觉得当前对传统手工艺的传承是否有冲击性？主要体现在哪里？
潘幼芬馆长：在保留好老祖宗的这一门手艺的前提下，创新性地传承发展具有一定挑战。像我们博物馆前面有一个文创区，但是展示的文创品并不多，只有几种。我觉得以后可以沿着这条思路走下去——保留好老祖宗这一门手艺，又可以开发出一些文创产品。人家拿到文创品一看就知道包含了大吴泥塑的元素，一看就知道是出自我们大吴村，如果能这样延续下去的话，大吴泥塑就能走得更远。
05
我记得我初中的时候也捏过那个陶瓷，捏好了放进窑里面烧，但是烧出来就坏掉了。对于制作大吴泥塑，您觉得最难的是哪个步骤？
潘幼芬馆长：那个就是温度、湿度、干湿度控制的不好，我刚开始制作也会烧坏。我刚开始接触泥塑制作了几套作品，烧制出来就分裂了，我就是没控制好那些，烧出来就会坏掉。
对我来说，贴塑、开眉点睛最难。每一个人物的这个表情与神态都是很重要的。最近我在捏一个人物，我想捏他中彩票很高兴又很夸张的表情，但是这几天我老是捏不出来。
06
对于传统手工艺传承者，您有什么样的一个建议或者是希望？
潘幼芬馆长：我认为年轻人一定要静下心，沉淀自己，要有耐心、恒心、信心。现在社会比较浮躁，你在网上卖东西收益很快，但是你去捏泥塑就要捏很久，才能把这个作品捏出来。而且还可能面临人家不一定认可你的作品。打个比方，你在外打工，一天一百多块，你这十天就一千多块，但是你去做一个最简单的作品会花费十天，然后你做出来之后卖不出去，你会不会就丧气了，就没有信心了？最简单的作品要花费十天，如果再大的一套作品呢？那就要几个月半年了，如果这个作品做出来之后，没有得到认可，你是不是就彻底丧失了？这个时候，你一定要有信心，觉得自己一定可以把它做好。做泥塑这行一定不能急功近利，不要想着制作出来的作品就拿去卖。自己用心制作作品的时候，你先不要管人家接不接受，要相信自己一定会把这个做好，再从别人的建议中慢慢提升自己的技艺，静下心来去做。
本
站
思
考
如何更好地传承保护非遗传统手工艺——大吴泥塑？
保护非遗大吴泥塑技艺，最有效的方法之一就是保证大吴泥塑的传承人进一步发扬这些知识和技艺，并将这些知识和技艺传给下一代。另一方面，大吴泥塑只有融入人民群众的生产生活才能获得生机和活力。但在进行市场开发的同时，要保护好大吴泥塑的核心内涵，不能为了经济利益而进行盲目、破坏性开发。换句话说，在保留好老祖宗的这一门手艺的前提下，如何创新性地传承与发展是一个重要的命题。因此，新青年实践队正在设计一些年轻人喜爱的文创品，希望可以将大吴泥塑更好地带入新青年的视野。